Статьи

Во славу Украины

Приглашаем посетить выставку произведений по лозоплетению, которые украсили ландшафт парка в исторической части Киева на Приорке. Среди экзотических деревьев, а их более ста разновидностей, создался странный оазис, в котором соединились самобытная природа, которая наполнена фитонцидами хвои, ароматами трав и цветов и рукотворные загадочные арт-инсталляции.
Самобытная красота ландшафтов на Приорке создавалась веками, о чем свидетельствуют Интернет-информационные источники. В этом крае бывала княгиня Ольга, когда проезжала в свою резиденцию в Вышгород. Здесь проживали католические монахи доминиканского ордена. Известно, что саксонец Вильгельм Кристер приобрел 40 десятин земли на этих живописных холмах с подземными ключами целебной воды. Постепенно территория заполнялась озерами, прудами, фруктовыми садами, виноградниками, бахчевых плантациями. Известно, что Т. Шевченко во время своего второго приезда в Киев жил на даче семьи Лободы. Свидетелями этих событий является березовая роща, великан-дуб и дом, где останавливался Кобзарь.
При поддержке директора Национального эколого - научного центра учащейся молодежи, который в этом году празднует свое 90-летие, доктора педагогических наук Владимира Вербицкого и происходил международный пленэр «Диалог с природой-2015». Команда профессионалов под руководством организаторов проекта: членов Национального союза художников и Союза дизайнеров Украины Владимира Балибердина и куратора мероприятия Галины Дюговской активно работали в течение десяти дней. С утра до поздней ночи рождались и воплощались в жизнь новые идеи, происходили встречи, мастер-классы. Восемнадцать художников делились тайнами по различным видам декоративно-прикладного и изобразительного искусства.
Дендропарк наполнился оригинальными инсталляциями, арт объектами, которыми специалисты прославляли украинское искусство. Следует отметить, что они были разных специальностей: керамисты, флористы, ювелиры, искусствоведы, художники, фотографы Евгений Маслий и Виктория Билосвитова, Олеся Дворик-Галик, Галина Дигас, Зинаида Луговая, Наталья Гончарова, Анна Оксимець, Игорь Балыбердин, Анна Матейко, Татьяна Пранчук, Андрей Кириченко, Елизавета Портнова, Валентина Ефремова. Екатерина Гончар, Юлия Яворская, Яна Жернова.
Главной героиней стала веточка лозы - животворящая и ласковая для обработки с неограниченными возможностями для фантазий. Деревья, поляны превращались в места исторических событий, перебрасывая мостик из прошлого в современность. Сюжеты арт-инсталляций прослеживали историю украинского народа на пути борьбы за своей идентичности и независимости. Сложные творческие замыслы свидетельствовали о глубоких знаниях художников, профессиональный уровень и любовь к своей земле. Так Е.Маслий и В.Билосвитова вооруженные глубокими знаниями и философскими размышлениями о судьбе Украины создали арт-инсталляцию «Голос предков. Арт-объект «Мой« Хронос »не просто загадочное название, которая побуждает зрителя узнать об истории одного из героев Греции, это возможность почувствовать изменчивость времени и его круг оборот», - поделился участник пленэра И. Балыбердин.
Творческий дуэт А.Кириченка и Е.Портновои поразил своим выразительным произведением «Поезд». Энергетическая напряжение короновала этот арт-объект, который органично покорял пространство. Ю.Яворська пригласила в мир верования наших предков, создав объемную инсталляцию в виде восьмиугольника «Алатырь», символ Вселенной с центральным образом солнца.
В таинственные кодовые знаки Триполье погрузилась Г.Дигас, которую интересует «гармония всего живого». Она рассказала, что последние годы изучает историю нашего народа и это не только вдохновляет ее к созданию новых образов, но и помогает пережить испытания, которые выпали на долю нашего государства. Живописная загадочная работа под названием «Из прошлого в будущее» - своеобразный перфоманс полон особой магии верований наших предков, парит в воздухе между деревьями и приглашает к диалогу.
Оригинальное решение художественного образа «Ростки» нашла О.Дворак-Галик. Свою пространственную композицию «Властелине леса» Г.Матейко посвятила памяти родителям. В.Ефремова попыталась создать образ добра и исполнения желаний обратившись к стихотворению Бориса Олейника «Мать сеяла сон». В арт-объекте с образом радуги доминируют цвета украинского флага.
Программной работой пленэра стал монументальный произведение под названием «Матамофозы ивы», в котором проявилась творческая мастерство Г.Дюговськои и В.Балибердина. Величественный срез векового дерева, приобрел филигранности ювелирного произведения, а мощное плетения разноцветных ветвей ивы предоставили произведения особого магнетизма полного пространства для размышлений.
Партнерами проекта были: Национальный эколого-натуралистический центр учащейся молодежи, Журнал "Ландшафт и архитектура" (главный редактор О.Камоликова, творческое объединение "Фотография" действующей при г / о "Женщины Украины", глава Л.Петрова, «Сумское землячество в г.. Киеве »(председатель И. Ришняк, исполнительный директор И.Родченко), Украинский Фонд культуры (председатель правления Б.Олийнык), культурный центр« Сан »(директор А.Калмацька), г / о« Мир добра »( очольник Г.Михайлова), Издательский Дом «Дела семейные» (главный редактор А.Лесив), Украинский Центр современного искусства; Всеукраинский Альянс Бойцов и Волонтеров АТО (О.Касьян).
На презентации проекта состоялись мастер-классы по изготовлению журавликов мира мастера оригами саом из Японии, знакомство с коллекцией «Мамина платок» Людмилы Грабовенко, плетение маскировочной сетки для батальона «Азов», передача мастерства детям и молодежи. Проект состоялся при за свой счет участников, которые своим творчеством пытались быть полезными Родине.
Участники пленэра "Диалог с природой-2 015", объединенные любовью к искусству, под проливным дождем слушали концертную программу по режиссуре заслуженной артистки Украины Светланы Мирводы, были освящены звуками бандуры Виталия Гурнак, прославлявшие Украину.

Фото Андрея Кириченко:
1. "Голос предков" В. Билосвитова и Е. Маслий;
2. "Поезд" Л. Портнова и А. Кириченко;
3. "Метаморфозы ивы" Г. Дюговская и В. Балыбердин;
4. "Зазеркалье" Н. Гончарова;
5. "Сопровождение" Г. Оксимець.

 

Валентина Ефремова искусствовед,
заслуженный работник культуры Украины,
лауреат художественной премии им.П.Билецького

 

 

Огонь любви. Посвящается Майдану.

Такое название выставки художественных произведений, которая недавно открылась в галерее «М-17», что расположена в столице Украины.
Мы получили уникальную возможность поздравить друг друга пророческими стихами Тараса Шевченко: «Не умрет дух Украины, ибо бессмертие знает ...». Кобзарь стал свидетелем того, что народ получил долгожданную свободу. Мы не рабы, кандалы разорваны - свидетельствует художественное произведение «Вставайте, кандалы порвите ...» из дерева в виде бандуры работы художника Анатолия Сокаля.
Так случилось, что драматические события украинского народа совпали со знаменательной датой Т.Г.Шевченко 200-летием со дня его рождения. Как бы и здесь сработал величественный гений пророка и апостола ... Пролилась жертвенная кровь. Небесная сотня всколыхнула в трауре весь мир. А Шевченко освящает нас и призывает: «Свою Украину любите, любите и во время лютое, В последнюю, тяжелую минуту, за нее Господа молите ...». Пожалуй, за всю историю существования Украинского государства мы так часто провозглашали свой гимн, не соединялись в искренней молитве. На Майдане объединились в молитве за народ, за свободу и справедливость все конфессии.
Шевченко возвращает нас к истории, ее глубоких корней, чтобы помнили, чтобы дорожили, чтобы лелеяли в сердцах своих. И снова Кобзарь становится нашим проводником в повседневной жизни и вдохновителем в трудный час, потому что «только в своем доме - своя правда и сила и воля ...». Вот и коснулись художники на своих полотнах самого сокровенного, самого дорогого - чести и совести, детства и материнства, верности и святости. Потому у нас у украинцев величественный язык, через который поэт на «страже поставил слово ... чем и возвеличил тех рабов немых».
Шевченко раскрыл трагедию Украины через поэму «Сон», а художники воплотили его стремление в своих динамических полотнах. Многие из них были участниками в ту трагическую ночь 30 ноября 2013 во время избиения мирных студентов «Беркутом», строили баррикады и дежурили ночью. Так Борис Егиазарян вспоминает, что то, что они остались живыми Божьим благословением, защитой легионов ангелов. Потому что рядом свистели пули, гибли беззащитные люди, чувства зашкаливали. Наполняя все болью, страданием, гневом. Но мы все стали другими, обновленными, через жертвенную кровь погибших патриотов Небесной сотни.
Невероятной энергетики, жизненной силы наполнены картин Владимира Бовкуна «Балаклава. Ночь. 14.02.2014 »,« Грушевского. Мишень. 12.02.2014 »и« Баррикады на Институтской. Беркут. 15.02.2014 ». С призывом поддержать повстанцев, держаться, полны картины Александра Ройтбурда «Тот, кто поднимает флаг», «Резня в Хиосе». Целую серию пророческих композиций, создал Матвей Вайсберг в серии «Стена» еще в 2010 году.
Больно перенесли люди всего мира о первых погибших на Майдане. Так имя Сергея Нигояна стало легендарным для многих борцов за независимую Украину, за откровенные декламации Т.Шевченко, именно ему посвятили свои произведения Борис Егиазарян и Петр Бевза.
На Майдане активно действовал «Художественный Барбакан», своеобразная крепость, где все время кипела творческая, политическая и хозяйственная жизнь, его активистами были художники-патриоты члены «Союза свободных художников» - Алексей Манчестер, Иван Семесюк, Андрей Ермоленко.
Выставка, как отзыв событий на Майдане Независимости последних месяцев, всколыхнула творческую энергетику художников, повлияла на создание новых образов. Кураторы Олеся Авраменко и Элизабет Бельских сумели в рекордный срок, за 9 дней, воплотить свой проект в жизнь. Несмотря на конкретность событий, экспозиция указывает на обобщенный образ народа-борца за свободу и человеческое достоинство. Вместе со своим народом страдал Кобзарь, пророческие заветы которого держали победный дух участников Майдана.
Каждый участник народного сопротивления стоял за свою землю, свой язык, волю того несокрушимого народа, породившего гения человечества Тараса Шевченко. Кобзарь мыслил категориями Данте и вошел в мир как пророк и апостол правды, чести и совести. Революционные события настоящего подтверждают, что не умрет дух Украины, ибо бессмертие знает ...
На выставке наряду с живописными произведениями были представлены скульптура, инсталляции, коллаж, графика. Художники, которые были участниками бурных, трагических событий Майдана в столице Украины, через созданные художественные образы обобщили общечеловеческую боль. Через драматические произведения Кирилла Журавля, Игоря Несмиянова, Владимира Гончаренко, Светланы Тратмайер, Татьяны Гершуни, Игоря Гусева, и др... озвучена боль и надежда, страдания и вера в победу всего украинского народа. По сути, родилась новое мышление, которое художники показали через обновленные символы свободного общества. Украинский народ поднялся на новую планку своего достоинства и человечности в мировом сообществе. Через героические, драматические, трагические события украинский народ всколыхнул все демократическое общество планеты. И это уже новая история, наша собственная, болезненная, но справедливая, животворная.
Выставка объединила художников как известных, так и молодых представителей разных регионов Украины. Художественные произведения показали, что мы встали с колен, потому красной лентой через весь проект прошли такие понятия, как Голгофа, набат, реквием ... Еще, важна сочетающая черта творческого проекта - любовь. Любовь, которая испытана временем, родившаяся, чтобы подняться ввысь и освятить землю.

 

Валентина Ефремова, заслуженный работник культуры Украины
Кураторы проекта Л.Авраменко и Е.Бельська
Дела семейные №3, 2014

 
_________________________________________________________________________
 
Чистосердечное поздравление ко Дню художника 2014

Бархатная осень -2014 года полна чрезвычайным духовным взлетом единения украинского народа. На каждом творческом мероприятии, а их устраивается много этого творческого сезона, красной лентой освещается желание людей жить в мире, справедливом обществе и в окружении красоты. Именно такое впечатление от Всеукраинской выставки приуроченной ко Дню художника.
На открытии выставки присутствовали руководители всех областных организаций Национального союза художников Украины и картины двух художников из Крыма. В своем приветственном слове председатель НСХУ, народный художник Украины, известный скульптор В.Чепелик отметил высокий художественный уровень и оптимистический настрой представленной экспозиции. Слова благодарности прозвучали в приветствиях от Президента Украины П.Порошенко, председателя Верховной Рады Украины А. Турчинова, министра культуры Украины Е.Нищука.
Чтобы понять основы творческого потенциала художников, надо заглянуть в исторических источников, в которых заложены вечные ценности - вера, верность, ответственность и любовь. А когда за такие постулаты берутся творческие люди то и результат впечатляющий. Все это можно почувствовать через призму более 600 произведений, представленных на выставке. Мы имеем уникальную возможность познакомиться с новыми идеями, определить творческие ориентиры и обобщить уровень культурно - художественного лица Украины. А когда наш народ переживает сложные времена на пути борьбы за независимости и территориального единства, такие измерения набирают особого значения.
  Представленные произведения, а это живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, дарят духовное наслаждение, побуждают к пробуждению патриотизма, вызывают чувство любви к своему народу, своей земле, своему государству. Достаточно назвать триптих В.КОРОЛЕВ и Л.Лисенко (Киев) «Большие певцы Украины», на котором изображены Леся Украинской, Т.Шевченко и И.Франко. Так свою любовь к Украинской правофланговых на идеологическом и литературном фронте выразили художники в своих гобеленах. В образах этих верных сынов украинского народа, сеятелей правды и справедливости мы находим прочную поддержку в сегодняшнем сложном периоде защиты демократических ценностей. Так и хочется вспомнить Кобзаря - Вот где слава, слава Украине!
А слава Украины ощущается в представленных произведениях различных жанров, сложных по темам обобщенных глубокой философской мыслью. Художники стремятся передать не только то, что мы видим в окружающем мире, но и то, что они чувствуют. Это большая ответственность, но высокий профессионализм, творческое дарование позволяют художникам браться за серьезные темы. Именно таковы произведения П.Ковтуна (Сумы), который обратился к Т.Г.Шевченко в картине «Я на страже возле них поставлю слово ..», О.Недошитко (Одесса) «Берегиня», К.Могилевсього (Киев) «Дела Богдана Брынского », Ю.Лесюка (Львов)« Завет ».
Красота живописной Украины воспетая гением украинском слова Т.Шевченко, раскрылась в пейзажах И.Бондар (Черкассы) «Осенний покой», Ю.Зорко (Донецк) «В заливе Тарханкут», В.Переты (Ровно) «Заснеженная дорога» и др.
Как отметил народный художник Украины В.Гурин, на выставке представлена достойно молодежь, а это новые формы, мощный всплеск ярких идей и энергетики.
Портретная серия поражает не только сходством, но и глубокой философской мыслью, внутренним состоянием избранных фигур Достаточно посмотреть впечатляющий живописный портрет народного художника Украины Сергея Шишко кисти Ковтун, портрет - этнографическая энциклопедия в образе Сергея Васюка в Подольском кожухе работы И.МЕЛЬНИЧУК или полотно «Портрет учительницы Т.Захарченко» художника О.ПЕТРЕНКО.
Бархатцы, подсолнухи, калина как же без них? Вот засияла наша Украина красотой символов где процветает семья, мать, земля и Родина. Серия натюрмортов художников В.Гурин, Н.Божко, Д.Курсина, Я.Кацубы, Ю.Пастуховои и др. просто поражает цветным розмаем, душой и любовью к родной Украине.
Скульпторы показали произведения, полные остро сюжетного замысла, высокого художественного исполнения, как П.Николаев (Одесса) «Монах», А.Забой (Киев) «Качур мировой», В. Дромарецька «Декоративная голова», П.Шестопалов «Дамы», П.Николаев «Монах» и др.
Художники, сохраняя украинские национальные традиции, создают новые образы, темы, серии в которых бурлит мирную жизнь. Они находятся на передовой по своим творческим образами, стремлением раскрыть истинные страницы бурного настоящего. Поэтому почти во всех галереях Украины прошли благотворительные акции и аукционы на помощь потребностей воинов АТО, госпиталей, беженцев, семьям погибших.
У нас есть чем гордиться, потому что наше государство уникальная по своим самородками, творческими людьми, которые самоотверженно служат своим искусством Родине. Высокий уровень украинского искусства, самобытность художественных произведений выводит Украину на достойный уровень в мировом сообществе.
 
Валентина Ефремова искусствовед, заслуженный работник культуры Украины

 

________________________________________________________________________

 

Триеннале скульптуры 2014 

 

Давно уже не было в столице Украины таких аншлаговых художественных выставок. На этот раз коронованной была скульптура, широкоформатные выставки которой устраиваются раз в три года. На выставке было представлено 200 произведений от 150 художников почти из всех областей Украины. Ретроспективная экспозиция пестрела розмаем художественных стилей, видов, широкой географией, возрастным категориям. Достаточно сказать, младшими участниками были 18-летние мастера, а старшее поколение с 1946 года. 
Общее праздничное, немало произведений имели салонный направление: небольшие по размерам, полны изысканной красоты или на грани гротеска. По легкости, которая бросается в глаза, стоит хлопотное труд, долгие годы учебы, самобытность творческих подходов. По представленным художественными образами мы можем получить представление о Заков исторические события не только в Украине, но и далеко за ее пределами. Удачно представлены портреты. Среди чисто интерьер них образцов, заявки на монументальные памятники. Поражает разнообразная техника выполнения бронза, мрамор, дерево, камень, металл, искусственные сплавы, смолы, стекло, драгоценные камни, шамот. Кроме круглой скульптуры представлены инсталляции, арт-объекты, тематические композиции. 
Общее напоминает энергетический поток положительных эмоций в котором присутствуют разговор, размышления, юмор, гротеск. Некоторые произведения полны академической совершенства, некоторые обобщенной философской мысли, есть сценки из обыденной жизни. Вы можете увидеть каменных идолов, погрузиться в космические степени, или вспомнили театр абсурда с его метаморфозами. Четко простежилася общая тональность выставки полной высокого и сугубо европейского художественного уровня.
Жюри определило трех победителей и лауреатов, первую премию назначили молодому перспективному художнику константной Синицкий из Киева (за произведения «головоногие» №1, №2, №3), вторая - Валерий Пирогову из Харькова за инсталляцию «Жизнь прожить, не поле перейти») , третья - Александру Михайлицкому за произведения «Желание» и «Надежда». Лауреатами стали: Саид Ахмади (Харьков), Александр Сухолита, Дина Марголина, Александр Дьяченко, Юрий Храновский и Анна Немчина (Киев), Вячеслав Гутыря (Краматорск). 
Свои произведения показали также ведущие художники современности: народный скульптор Украины Анатолий Кущ посвятил Иерониму Босха своего «Рыцаря», и эмоционально насыщенную композицию «Карма»; народный скульптор Украины Юлиан Синкевич создал обобщенный образ женщины «Матриархат». Можно видеть сугубо академические портреты скульпторов Петра Пирогова из Харькова, Владимира Крысы из Киева, Петра Антипа из Горловки и Олега Капустина из Львова. 
На выставке интересно не только специалисту. Жанровый разнообразие скульптурных произведений поражает и вызывает определенные эстетические чувства. Так и хочется сказать «в здоровом теле, здоровый дух», выражение подтверждают произведения Виктора Коновала «С обручем», многофигурная композиция «Евро-2012» Богдана Билинчука с характерными фигурками ведущих тренеров и футболистов Украины. 
Животворной энергией полны гротескные рубеновськи вакханки Алисы Забой, которая продемонстрировала владение бронзой и передачу психологического состояния остросюжетных образов обнаженных толстушек. Монументальный художественный образ Василия Корчев - мраморная скульптура «Достаток», излучает силу и внутреннюю гармонию. Своим обобщенным психологическим состоянием произведение напоминает языческих богинь плодородия. 
Художников интересует история, тема материнства, детство. Многие художники обратились в поисках правды, добра, любви к библейской теме «Тайная вечеря» В.Гутири, «Путь в вечность» Гарника Хачатряна, «Мария» Игоря Семаки; в страну киммерийцев пригласил Станислав Бирочинський. Некоторые художники погрузились в философские размышления ища истину, как Елушан Сайда из Харькова, или Иван Булавицкий из Никополя. Молодежь черпает вдохновение в космических измерениях как Анатолий Валиев, Сергей Сбитнев, Андрей Озюменко. Впечатляют примеры использования смешанных материалов, так Никита Згура для своих произведений «Утро» и «Ночь» выбрал полиэфирные смолы, а Святослав Саратовский создал Украинский дом в окружении цветов из стекла. Немало произведений изысканного салонного направления, напоминают стиле рококо или изысканного барокко как «Карнавал» Артема Зигуры или «Цветочная фея» Владимира Микитенко. 
Хотите улыбнуться, пожалуйста, скульптурная композиция «Две девочки, птичка и веселый моряк» в исполнении Юрия Храновского и Нины Немчин не оставят вас равнодушными. А «Мишонок на яблоке» Богданы Батлиемськои, «Багира» Андрея Васильченко вызывают невероятно теплые чувства. 
При обсуждении выставки председатель Киевской организации Национального союза художников Украины Виктор Коновал отметил активное участие молодежи в проекте. с высоким художественным уровнем своих произведений. Выставка интересна своим разнообразием, совершенным владением художниками сложных материалов. Представлено немало камерных произведений, но есть произведения с перспективой на монументальные объекты современных мегаполисов. 
Все это свидетельствует, что современные художники свободные, незаангажированные, а высокий профессиональный уровень их произведений положительно влиять на эстетические чувства и общей культуры социума.
 
фото автора 
1. «Головоногие» Первая премия К.Синицький 
2. «С обручем» В.Коновал 
3. «Тайная вечеря» С.Гутыря
 
Валентина Ефремова искусствовед, заслуженный работник культуры Украины, лауреат премии им. П.Билецького

 

__________________________________________________________________

 

"Коды давности"

 

Владимир Иванович Балыбердин - член Национального союза художников Украины и Союза дизайнеров Украины, председатель секции декоративно-прикладного искусства Киевской организации Национального союза художников Украины. В области декоративно-прикладного искусства художник работает около сорока лет. Ему присуще широкое поле творческой деятельности: ювелирные украшения, станковая скульптора и произведения для отделки интерьеров. 
Выставка "Обереги души" - это своеобразный творческий отчет художника. На ней представлены ретроспективную коллекцию ювелирных изделий, созданных в последние годы, и работами, которые хранятся в Музее исторических драгоценностей Украины (а это творчество 80-х годов), где представлена ​​выставка. 
В. Балибердин совершенстве владеет разнообразными технологическими приемами художественной обработки металла, кости, перламутра, драгоценных камня. Творческая одаренность и профессионализм способствовали художнику в достижении особой выразительности и совершенства художественных образов. 
Творчества Балибердина присуща глубокая философская мысль, сохранения национальных и исторических традиций, обращение к кодовых знаков седовласый давности актуальных и сейчас. Он в постоянном поиске новых мотивов, интересных и оригинальных тем. 
Художник обогатил современные ювелирные изделия мотивами и образами, присущими украинскому народу скифской и сарматской эпохи. Использование древних символов в современных украшениях позволили художнику обогатить свои произведения образами с давних верований, сюжетами сказок, народных обрядов. Такой творческий подход предоставил творениям внутреннего света, особой таинственности, положительной энергетики. Взять к примеру, мотив «Древа жизни», при создании которого художник использует различные интерпретации, что можно увидеть на произведениях из перламутра, кости и бивни. 
Украшения излучают красоту и изысканность, их хочется просто иметь. Его произведения действительно красивые, самобытные, высокого художественного качества. Высокая внутренняя культура художника ориентирует человека на счастье, дарит благословение. 
В.Балибердину свойственны еще и организаторские способности. Художник является куратором и участник многочисленных выставок, пленэров, художественных акций как в Украине, так и за рубежом. Произведения В.Балибердина хранятся в музеях Украины (в частности, в Киевском Музее исторических драгоценностей Украины, в Севастопольском Художественном музее), в г.. Рудник (Польша), частных коллекциях. 
Будем ждать новых выставок и встреч с художником, творческий путь которого является значительной страницей культурно-художественной нивы Украины.
 
 
 
Валентина Ефремова искусствовед, заслуженный работник культуры Украины, лауреат премии
им.  Платона Белецкого 
Фото Владимира Балибердина 
Культура и жизнь, №33, 2014

_______________________________________________________________________________

 

«Магия творчества»


Иногда увидишь художественное произведение, и впечатление от него уже навсегда входит в твою жизнь, побуждая к размышлениям о прекрасном. Почти такими стали для меня творческие работы народного художника Украины, лауреата литературно-художественной премии имени Нечуя-Левицкого, профессора Киевского государственного института декоративно прикладного искусства и дизайна имени М. Бойчука, Петра Петровича Печорного. Свой знаменитый 80-летний юбилей художник встречает высокопрофессиональными самобытными произведениями, в которых воспета душа украинского народа. Он и сегодня находится в постоянных творческих поисках, обогащая современную изобразительность новыми произведениями. В разнообразие его мастерства входят различные виды изобразительного искусства. И в каждом он раскрылся как самобытный скульптор, график, живописец, мастер керамики. В овладении художественных техник Печорный пришел к осознанному высокому  профессиональному  уровню.  Об этом  потоке творческого мышления свидетельствуют доработки, полные  новых образов и форм, которые сформировали именно его необарочный творческий стиль.
В чем же секрет выразительности произведений П. Печорного?  Прежде всего,  содержание, глубокое и одновременно лаконичное, и сила художественного впечатления. Недаром говорят «краткость сестра таланта». Именно таковы произведения Петра Печорного  с обобщенной формой  и самобытной выразительностью. Он яркий представитель украинского современного искусства, в творчестве которого удачно сочетаются традиционная народная орнаментика с яркой декоративностью и неповторимой самобытностью. Поэтому произведения Петра Петровича Печорного  выполняют важную воспитательную функцию, направляющие нас к осознанию украинской идентичности. Достаточно рассмотреть его  «казаков-мамаив»,  берегинь, птиц, рыбок, кентавров, древа жизни, образов народных былин и т.д.  Он черпает вдохновение в фольклорной тематике, литературных героях, символах и кодовых знаках многовековой украинской истории. Тематические произведения, выполненные  в различных техниках керамики полны глубокого смысла и позитива. Он успешно применяет  глину, ангобы, поливы, глазури, роспись, соли, шамот, фарфор и фаянс.
Главным настроением произведений Печорного можно обозначить оптимизм, движение, утверждение добра и гармонии. Последовательно он погружается в национальную тематику, шлифуя найдены художественные образы к яркой выразительности. Художник коронует своих бандуристов, певцов, гетманов, литературных героев высоконравственными чертами, создавая гимн истории украинского народа.
Если художник работает над Древом жизни, то произведение обогащается космогоническим наполнением с синтезированным мотивом вечности. Тут источником вдохновения художника становится природа в вечном ее движении. Культово-обрядовые составляющие органично соединяются пантеоном древних символов, солярных знаков, орнаментикой. Идея победы жизни над смертью придает произведениям философского звучания и композиционного обобщения. Художник призывает к активной жизненной позиции, показывает победу добра над злом, даря миру свои произведения-обереги, в которых поет душа человека с большой буквы.
Следует отделить многолетнюю работу художника над Шевченкинианой, которая воплотилась в серию декоративных тарелок в керамике. Именно на примерах этих произведений удачно сочетаются творческие достижения художника и в художественном направлении, и в глубине образного творческого замысла. Взяв за основу ангобные росписи, Печорный создал роскошную иллюстрацию лучших Шевченковских произведений. Мы скорбим вместе с «Екатериной», утверждаемся с балладами лирников, наполняемся чистотой чувств вместе с казаками, любуемся уголками живописной природы украинского села, освящаемся с Птицей мира.
Сила выразительности каждой композиции удачно раскрывает украинскую идентичность, народный дух, поэтичность Шевченковского слова. Для усиления художественной образности Печорный использует изысканность и лаконичность линейной ритмики, и сдержанность цветных плоскостей.
Мифологическая тема проходит красной лентой через произведения художника. Он удачно черпает из источников исторического Триполье удивительные орнаментальные задумки, в которых говорят закодированные символы колеса вселенной. Так древние символы трансформируются в современные темы, которые вступают общефилософского значения. А непревзойденные декоративные вазы - «Песня мира» и «Калиновая цвет», становятся образцами музейной ценности.  Художник совмещает творческую работу с педагогической деятельностью, имея, что передать своим воспитанникам. Предыдущая мощная практическая работа в научно-исследовательском институте керамики и стекла предоставили Петру Петровичу незаурядный практический опыт. Каждый, кто знает таинства обжига, понимает уровень мастерства Печорного-керамиста.  Как сам он говорит, иногда, чтобы найти подходящее цветовое решение, проходят годы испытаний.
Художник по праву гордится своими учениками, которые уверенно продолжают нелегкое дело керамиста. Это Леонид Нагирняк, Ярослав Дереша, Александр Яровой, Юлия Кантановская,  Леся Горловая. Некоторые имеют уже государственные награды, некоторые, как Иван Бабков и Ася Колесниченко преподают в художественных школах.
Художественная судьба Петра Печорного  определилась  в нескольких объективных факторах.

Во-первых,  следует отметить природный талант к искусству, его настойчивое овладение рисунком. Как вспоминает сам художник, он помнит себя всегда с красками, карандашами, когда часами копировал произведения ведущих художников из репродукций. Ведущую роль в его дальнейшем профессиональном обучении сыграл педагог Е.Святський, который в то время преподавал в Киевском государственном училище декоративно-прикладного искусства. После окончания училища, П.Печорный прошел курс обучения в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. Мухиной. Так заложено важное академическое основание. Затем началась его самостоятельная  творческая  жизнь, полна поисков тем, образов, тщательного освоения художественных техник.
Я спросила у Петра Петровича, является ли его любимый творчество, или ведущая тема в творчестве? На что художник ответил, что для него главное, это творческое вдохновение, а оно непредсказуемо. Интересы, как горный поток заволакивает его душу, насыщает впечатлениями,  побуждает к рождению художественного образа. Поэтому, когда возникает идея, госпожа Муза заполняет мысли, чувства и художественный образ возникает сам по себе. Видимо это и есть творческий дар, которым благословил Господь этого  удивительного, благородного человека, полного мощной энергетики и любви к прекрасному.
Произведения П. Печорного - то пастели, или рисунки, живопись, или художественная керамика имеют глубокий подтекст, в котором говорит мощная сила образного мышления и откровенных чувств. Художник воспевает природу, ищет гармонию в человеческих отношениях и создает свои обереги на счастье, на судьбу. Достаточно рассмотреть композицию «Гимн природе» выполненную тушью и пером на бумаге, или акварельный эскиз к керамике «Добробут», или «Берегиню на коне» из шамота. Так, создавая свою неповторимую ауру таинственности и благородства, художник направляет свою энергетику на формирование прекрасного окружающей среды.
Декоративная пластика Печорного  украшает дома культуры, редакции газет, учебные заведения, предприятия Украины. Немало произведений хранится в музеях, художественных галереях, частных собраниях Украины и зарубежья. Начиная с 1965 г.,  художник постоянный участник как всеукраинских, зарубежных тематических так и персональных выставок.  Достаточно назвать такие государства  как Япония,  США, Канада,  Англия, Польша, Австрия, Германия,  Чехия,  Монголия, Югославия, Россия. Таким образом, чисто украинский дух, культура, представленная  в произведениях Печорного, прославляют наш народ почти по всей планете.
Основательное академическое образование, гуманность и широта мировоззрения выводят Петра Печорного  в круг ведущих современных украинских художников. Пусть птица-рок, изображенная художником в «Автопортрете» из шамота, согревает его своим теплом еще на долгие годы плодотворной творческой жизни.


Валентина Ефремова искусствовед, заслуженный работник культуры Украины
(«Культура и жизнь» № 38, 21 сентября 2013)

____________________________________________________________

 

"Через творчество к истине ..."


М. А .Стороженка - народный художник Украины (1997),
лауреат Национальной премии им.Т.Г.Шевченко (1988),
член президиума Академии искусств Украины (2002),
профессор кафедры живописи и композиции НАОМА, руководитель мастерской монументальной живописи и храмовой культуры НАОМА (1994).,
лауреат Международных фестивалей молодежи и студентов,
профессор Национальной академии изобразительного
искусства и архитектуры Украины, педагог,
организатор и руководитель творческой мастерской монументальной
живописи и храмовой культуры НАОМА,
родился в 1928 году с. Вязовое Конотопского района Сумской области
Его произведения находятся в ведущих музеях и галереях Украины и зарубежья. Фрески и мозаики украшают храмы, пансионаты. Стороженко почетный гражданин городов Виннипег и Брандтом (Канада).
обладатель Золотой медали Национальной академии искусств,
орден князя Ярослава Мудрого В ст.; орден «За заслуги III ст.»

Каждый человек идет своим путем по жизни. Одна из золотых истин Библии говорит об узких воротах  в царство небесное. Не каждый человек их находит, но у каждой есть право выбора. Как это связать с именем народного художника Украины, лауреата Национальной премии им. Т.Шевченко, автором непревзойденных монументальных произведений, весомых станковых картин, глубоких по своим  философским убеждениям графических циклов Николаем Андреевичем Стороженко? Попробуем на предложенную канву закомпоновать творческий и жизненный путь художника, который отмечает свое славное 85 летие.
Есть люди, о которых можно сказать, что они имеют Боже помазания. Большая удача быть рядом с ними и учиться у них. Именно таким является Николай Стороженко, творческие измерения которого стали летописью жизни украинского народа.
О нем можно смело говорить как о личности создавшей  свою художественную школу, которая стала новаторской на педагогической и художественно-творческой  ниве Украины. Николай Строженко вписал в красочный венок украинского искусства самобытное слово. Это и собственное творчество в области станковой и монументальной живописи, иконописи, и педагогическая практика, и научные разработки, и печатные издания, и широкая общественная работа. Все соединенное страстным желанием делать добрые дела на благо родного государства. Он живет и мыслит Украиной. Ибо на земле своих казацких предков седовласый Сумщины, он почувствовал все судьбоносные события, которые пережил украинский народ. В портрете его матери заложена вся тернистая судьба женщины,  соединенная с мудростью и безмерной добротой.  Это можно понять, потому художник стремился не только личного сходства,  а пошел дальше к обобщению добродетелей украинской женщины-матери.
Количество  произведений художника,   почти невозможно с точностью зафиксировать. К своему юбилею, Николай Андреевич подготовил фигуративную картину общей площадью 30 кв. метров. Разговор о ее концепции  велся на протяжении последних лет, и я узнала, что ее презентация состоится в Национальной Академии искусств. Ждем открытия эпохальной выставки года.
Работая над статьей, я пересмотрела основные циклы творчества Николая Стороженко, и дух захватило от глобального его мышления, мощного темперамента и ответственности перед собой и обществом. В этом контексте вспомнились его ученики, а их более сотни. Многие из них разлетелись по миру, и пропагандируют украинское искусство за рубежом. Некоторые продолжают творческий и педагогический путь рядом, в мастерской монументальной живописи и храмовой культуры в  НАОМА.  «Мастерская была основана в 1995 году, - рассказал ректор НАОМА народный художник Украины, академик Национальной академии искусств Андрей Чебыкин. Ежегодно в ней вызревают новые таланты, которыми наша академия гордится. Многие из них вспоминают своего учителя с уважением и благодарностью, продолжают его творческие принципы».
«Когда мне пришлось выбирать мастерскую, где продолжать свое обучение, я выбрал Николая Стороженко, и не жалею, - поделился воспоминаниями заслуженный деятель искусств Украины Иван Пилипенко. Сейчас у нас сформирована команда педагогов из бывших студентов Николая Андреевича, у нас нет разногласий в методике преподавания, это  способствует позитивному микроклимату в коллективе. О Николае Стороженко художника,  мыслителя, педагога от Бога можно писать книги. Его фигура это отражение целой эпохи украинского общества, и не только ».
Николай Андреевич утверждает, что все в природе закономерно. Настоящее растворяется в вечности, а настоящее и прошлое - это единой цепи в круговороте культуры. Видимо это и есть наиболее красноречивый стержень учебно-воспитательного процесса, который сформировался в его мастерской. «Мы работаем по творческой программой разработанной М.А.Стороженко, когда учитель не вмешивается в личную творческую индивидуальность студента. Напротив, педагоги прикладывают усилия, чтобы помочь раскрыться индивидуальным качествам каждого. Рядом с Николаем Андреевичем можно учиться бесконечно, он животворный источник знаний, мудрости, благородства, - рассказал бывший ученик мастера, ведущий педагог  стороженковской   мастерской заслуженный художник Украины Олесь Соловей. Три кита легли в основу разработки программы мастерской Стороженко: стилистические направления Византии и барокко объединены с универсальными методами современного украинского искусства. В этих измерениях красноречиво раскрывается творческий путь Николая Стороженко. Достаточно обратиться к его программному  произведению  Эллады степной - Украины скифской. В росписях церкви Николая Притиска художник озвучивает победу  духа народа-борца за свою независимость. Автор создал целую галерею мощных библейских персоналий и образов гениев мирового уровня - Аристотеля, Архимеда, Коперника, Галилея, Леонардо да Винчи, Эйнштейна, Лебедева. Персонажи действуют, утверждают, благословляют, а вместе с ними говорят целые пласты весомых мировых событий. Через мозаики с образами Григория Сковороды, Максима Березовского, народными любимцами Маруси Чурай, Ивана Сирко, мужественного Петра Сагайдачного, которые украшают интерьеры Киево-Могилянской Академии, озвучивается история украинского народа.
Если  говорить о графических сериях, то в них привлекает особое внимание виртуозный рисунок художника. В его художественных образах пульсирует жизнь, говорят характеры, клокочет чувство ... Дух захватывает от общего влияния, каждое произведение живет самостоятельно и одновременно упорядочивает общий смысл книги. Достаточно вспомнить иллюстрации к книге П. Мирного «Среди степей», или обратиться к драматическим сонетам  Ивана Франко, или серии произведений посвященных великому Кобзарю. Каждая страница имеет неповторимый творческий  признак,  свою содержательную  силу  воздействия на читателя.
О живописи в целом Николай Андреевич говорит  как о тайне,  считая,  что цветовая гамма лежит у каждого внутри, что дар чувствовать красоту передается еще от чрева матери. Но почувствовать талант - мало, развивать его помогает ежедневный настойчивый труд.
Всю жизнь народный художник Украины, лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко, академик Национальной Академии искусств Николай Стороженко шагает к собственной цели, которую можно обобщить, как «достижения истины через реальное и духовное познание». Почти все его главные произведения -  монументальные,  станковые,  наполненные сознанием,  духом Великого Кобзаря.  Постичь до конца величие духа Шевченко почти невозможно, утверждает Николай Андреевич. Но его напутствие  формирует наше национальное сознание,  духовность,  веру и культуру: «Любите Украину, как мать любите» действуйте и главное, не молчите ...
Николай Андреевич Стороженко - любящий муж,  в счастливом браке с Раисой Александровной, педагогом по специальности, удивительной  красоты женщиной,  музой многих его женских образов. Счастливые супруги в браке почти 50 лет,  есть сын Максим, который продолжает отцовскую стезю.  В семье Стороженко всегда рады гостям, готовы помочь, выслушать, дать совет.
Живительный  колодец Николая Стороженко - философа, художника, педагога, переполненный любовью к Украине, о чем и свидетельствуют многочисленные художественные выставки художника. Произведения Стороженко украшают ведущие музеи Нью-Йорка,  Вашингтона, Австрии,  Киева,  Канады утверждая извечные ценности - веру, надежду,  красоту.
                                                            

                                   Валентина Ефремова, искусствовед, заслуженный работник культуры Украины

________________________________________________________________

"Метафизика времени"

Именно под таким названием открылась выставка Вадима Михальчука в золотой зале Украинского фонда культуры. Как отметил первый заместитель председателя Фонда, член корреспондент Украинской академии архитектуры, заслуженный деятель искусств Украины, лауреат Международной премии им. Г. Сковороды Дмитрий Янко - это первая выставка Михальчука именно в этом помещении. Но художник уже имеет солидную творческую биографию как живописец, ученый, педагог, специалист галерейного дела и благодетель.
Вадим Владимирович работает доцентом кафедры искусствоведения и экспертизы Национальной академии, руководящих кадров культуры и искусств, кандидат искусствоведения, имеет статус искусствоведа-эксперта и преподавателя искусствоведческих дисциплин, постоянно печатается в ведущих профессиональных изданиях столицы.
 
Художник имеет многочисленные обязанности в общественных организациях, член секции живописи Киевской организации НСХУ, член Киевского клуба коллекционеров, глава наблюдательного совета УФК. Таким образом, мы видим, что в свои 42 года, Вадим Владимирович зарекомендовал себя как целеустремленный и творчески одаренный человек.
Он с детства увлекался рисованием. Прошел обучение в Киевской детской художественной школе № 3, и художественной студии при Киевском высшем военно-морском училище под руководством заслуженного художника Украины Ивана Черныша. Именно о своем учителе с благодарностью и теплом высказался Михальчук на открытии своей выставки.
Вадим Владимирович имеет мощную профессиональное образование, после обучения в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, успешного окончил Национальную академию руководящих кадров культуры и искусств.
Его деятельность отмечена многочисленными благодарностями, Почетными грамотами и наградами на уровне Киевской городской администрации, Киевской организации НСХУ, Президиума УФК, Национальной академии руководящих кадров культуры и искусства. Михальчук постоянно публикуется в профессиональных изданиях в области искусства. В течение последнего десятилетия его произведения можно увидеть на выставках как регионального, так и всеукраинского уровнях.
Из выступлений специалистов на открытии выставки, постепенно раскрывалось творческое и жизненное кредо Вадима Михальчука. Так, Народный художник Украины, заместитель председателя правления УФК Леонид Андриевский, дал общую характеристику представленных картин. Он условно разделил экспозицию на несколько полярных направлений - от чисто реалистических, где доминирует прекрасного живописи портрет Народного художника Украины, метра украинской живописи Василия Гурина, в современных интерпретаций, в которых бурлит открытый цвет, плоскостные соотношений, линейное построение.
Тональность общего настроения выставки удачно подчеркнул член правления УФК, заслуженный деятель искусств Украины, президент общества «Сила духа», представитель Украинского фонда культуры в США и Канаде Роман Лунь. Действительно, главная характеристика автора и его торов - любовь. Когда сердце переполнено чистотой, умение видеть мир красивыми художественными образами - это дар любви. А когда, через созданные художественные образы, автору удается передать жизненную энергетику другим, это талант. Присутствующие почувствовали гостеприимство семьи Михальчуков не только через устроенную изысканную выставку, которую сопровождала концертная программа квартета скрипачей «Лира» и выступление пианистки, народной артистки Украины, профессора Национальной музыкальной Академии им.П.Чайковского Светланы Гладкий, но и в дальнейшем неформальном общении.
Вернемся к выставке. Что же привлекает внимание художника? Прежде всего, люди, а это - учителя, портреты его сестер, серия парных юных нимф представленных в разговорном жанре. Полуобнаженные фигуры не раздражают чувства, а наоборот, привносят волну интригующей легкости. Привлекают внимание дорогие сердцу каждого киевлянина исторические уголки Киева с храмовыми колокольнями Киево-Печерской лавры, Софии Киевской. В представленных натюрмортах вырисовывается творческая стезя художника, который стремится найти свой собственный живописный стиль. И то, что Михальчук хорошо знает стилевых признаках истории изобразительного искусства, не делает его копировальщиком, а наоборот, свидетельствует об осведомленности и весомое профессиональное основание.
Следует отметить  пейзажный цикл, в котором бурлит романтическое настроение, навеянное бархатной осенью, или ранней весной в нежном свете первой зелени.