Головна

Пpoeкт "Креститель": кaк Poccия "присваивает" себе князя Владимира Великого
 

Источник: http://kiev-online.net.ua/top-novosti/Ppoekt-Krestitel-kak-Pocciya-prisvaivaet-sebe-knyazya-Vladimira-Velikogo.html

Пpoeкт "Креститель": кaк Poccия "присваивает" себе князя Владимира Великого
Источник: http://kiev-online.net.ua/top-novosti/Ppoekt-Krestitel-kak-Pocciya-prisvaivaet-sebe-knyazya-VladiВідкриття персональної виставки заслуженого художника України Аліси Забой "Скульптурні історії Аліси Забой". Столична галерея "Митець"20.04.

В Йорданії відкрилась виставка відомих українських митців

Проект відбувається у рамках відзначення 25-річчя з дня встановлення дипломатичних відносин між Україною та Йорданією
 
19 квітня в галереї Wadi Finan Art Galley в м. Амман, Хашимітське Королівство Йорданія, відбулось офіційне відкриття виставки «Surrealism Vs. Realism» відомих українських та йораднських митців. Виставка стала першою подією, приуроченою до відзначення 25 річниці з дня встановлення дипломатичних відносин між Україною та Йорданією. Проект реалізовано офіційним туроператором по Йорданії «Tyche Tours», за підтримки Посольства України в Королівстві Йорданія та Міністерства туризму Йорданії.
Експозиція виставки побудована на контрасті. В роботах українських митців відображені теми любові, релігії, поваги до історії та предків, а також пейзажні мотиви обох країн. Йорданські автори у своїх полотнах підняли теми глобальних конфліктів та воєн.
 
У відкритті виставки взяли участь Посол України пан Сергій Пасько з дружиною, Посли Італії, Мексики та Азейбарджану в Йорданії, культурні діячі і громадські активісти, що приїхали на цю подію з України, представники йорданської культурної і бізнес-еліти та української діаспори. Виставка викликала значний інтерес та неймовірну відвідуваність навіть для відомої в Аммані галереї.
 
Посол України в Йорданії пан Сергій Пасько зазначив, що дипломатичні відносини між Україною та Йорданією були встановлені саме 19 квітня 1992 року після обміну дипломатичними нотами. «За ці роки багато чого вже досягнуто, співпраця є постійною і активною, зокрема Йорданія підтримує Україну у міжнародних організаціях, що для нас є дуже важливим. Також ми активно розвиваємо стосунки у культурно-гуманітарному співробітництві і свідченням цього є дана виставка. Ця подія є досить яскравою, адже в експозиції представлені картини художників обох країн і вони відображають абсолютно різні культурні та ідейні складові».
Серед авторів, учасників проекту, Посол відзначив українську художницю Галину Попінову, яка вже представляла свої картини в Йорданії у грудні 2016 року. «Цього разу вона привезла роботи, в яких відображена природа й культура як України, так і Йорданії. Галина Попінова є представницею великої династії відомих художників, започаткованої паном Сльотою. У своїй творчості вона представляє традиційний український живопис, тому ми будемо сприяти проведенню виставок її картин у Королівському художньому центрі та Посольстві України в Йорданії. Можливо ми приурочимо це до Дня незалежності та Дня конституції України, адже цього року ми плануємо по-особливому відзначати важливі дати».
 
Сама авторка зазначила, що у своїх картинах вона створює світ, який їй би хотілося бачити навколо. «Особливо тепер, у час війни в нашій країні, я пишу яскравими, радісними кольорами, обираю життєствердні мотиви, адже прагну підіймати настрій глядача, можливо цим покращуючи його внутрішній стан».
Галина Попінова також підкреслила, що серед багатьох країн, в яких їй довелося побувати, саме Йорданія завжди спонукає до творчого злету, тому для цієї виставки вона вирішила створити картини, в яких змогла висловити своє ставлення до екзотичної країни та її народу. «Мене вразила любов йорданців до культури та історичної спадщини, особливо Петри, як скарбниці цілої країни. Мною керувало бажання зробити жест поваги і комплімент людям, представивши основні їх цінності. Зокрема, Петру, як символ багатства і високої культури з давнини століть; гранати, як символ достатку і родючості; каву з кардамоном, як атрибут їх гостинності та відкритості до діалогу.
Друга частина моєї виставки пов'язана з Україною. Наприклад, в експозиції є портрет українки. Цю картину я привезла навмисно, адже хотіла представити нашу культуру через образ жінки з відкритим обличчям і прямим ясним поглядом, одягнену в національний костюм. Такою я показала їм Україну. І навіть костюм, який я сама одягла на відкриття – чорний як наш чорнозем, прикрашений яскравим намистом, як символом її плодючості є також одним з образів моєї України,» – наголосила художниця.
 
Скульптор Антон Титов представив на виставці роботи, які відображають цінності, характерні для кожної нації, незалежно від її традицій, релігії та культури. «Родина, діти, свобода, віра, мир – все це можна показати у будь-якій країні. Я прагнув привернути увагу саме до цих аспектів людського життя і прикметно, що не лише дорослі, а навіть йорданські діти зрозуміли ідеї, закладені мною в кожну роботу».
 
«Мені дуже приємно, що ми можемо пропагувати українську культуру за кордоном, зокрема показувати роботи наших художників і дизайнерів. Таким чином ми прокладаємо культурні, дипломатичні та бізнес-мости між Україною та іншими країнами. Наприклад, у нас раніше відбулися проекти на Кіпрі та ОАЕ, зараз ми відкрили виставку та плануємо ряд нових заходів в Йорданії, наступною обраною нами країною є Греція. Вже у жовтні цього року запланований масштабний проект українських митців в Афінах – це буде живописна виставка та показ мод від українських дизайнерів. Зараз ми формуємо групу українських художників, дизайнерів і фотографів,» – зазначила організатор проекту, директор київського офісу «Tyche Tours» Юлія Коваленко.
 
Продовженням україно-йорданського мистецького проекту буде спільна виставка українських та йорданських художників, проведення якої заплановано на початку 2018 року в Музеї сучасного мистецтва України (м. Київ, Україна).
 
Партнерами проекту стали український перевізник «Українсько-середземноморські авіалінії», Музей сучасного мистецтва України та Київська організація Національної спілки художників України.
Виставка триватиме до 8 травня 2017 року в галереї «Wadi Finan Art Gallery». Адреса: Mohammad al Shabibi Street, Building 4, Jabal Amman (1st circle off of Rainbow Street).
 
Фотограф – Сергій Гриценко.  
Спілкувалася Світлана Яценко.

 

_______________________________________________

 

Професор Іван Пилипенко перший з Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури взяв участь в Європейській програмі обміну викладачів Erasmus+. Протягом періоду мобільності в Академії образотворчого мистецтва у Загребі, Хорватія, він прочитав лекції і дав майстер-класи студентам живописного факультету, провів ряд зустрічей і обговорень з інтернаціональним викладацьким складом щодо актуальних питань методології викладання живопису в теперішній системі мистецької освіти. 
По проходженню стажування професор І.Пилипенко отримав сертифікат викладача європейського зразка.

 

 

12 травня 2017 року на 56 році життя помер член Національної Спілки художників України Віктор Антонович ПІШИЙ. Прощання відбудеться у суботу, 13 травня 2017 року о 15.30 на Байковому кладовищі   /крематорій/. Висловлюємо щирі  співчуття родині та друзям покійного.   Київська організація НСХУ.

 

 

4 до 11 травня 2017 року - Геннадій Польовий «Обличчям до сонця». (акварель)

 

 

Пішов Борис Олійник засівати Всесвіт...

Сумна звістка важким каменем здавила серце, пішов з життя у безсмертя  Борис Ілліч Олійник (1936-2017). 
Трубить Трубіж. На роковій межі 
В останній бій виходимо при слові.
Бо тільки слово береже в основі
Безсмертя української душі....
 
Борис Олійник письменник, академік, народний депутат України, герой України, лауреат Національгої премії імені Т.Г.Шевченка, міжнародної премії Г.Сковороди, чільний поет сучасності, публіцист, громадській діяч, патріот, очольник Українського фонду культури жив не зраджуючи і не пристосовуючись... Він сміло й гордо йшов по рідній землі, відкриваючи нові криниці по всій Україні. Свідком є численні обласні осередки та Роменське районе відділення УФК, яке діє на сивочолій Сумщині - "вишневій гілці України". 
Від рідної батьківської хати у Зачепилівці Полтавського району він пішов сіяти добро, красу і ввіру в світле майбутне матінки України. Борис Олійник обнімав народи, перекидав мости любові до простих людей трудівників, вірив у справедливість і знав ціну дружби. Він цінував людей мистецтва і з особливим теплом відносився до художників. Недаремно у приміщенні УФК вирувала виставкова діяльність. 
Високій істині хай не торкнеться іржа!
Її я відкрив у братерських обіймах грузина.
Коли в мого друга при боці чатує кинджал,
Ніхто мою дружбу не вцілить кинджалом у спину.
 
 Б.Олійник сповідував історичну правду, стояв на охорні української мови, був вірним сином своєї Батьківщини. Для нього святим обов*язком було казати Слово так, що воно ставало рушийною силою, торкалося сердець людей, пробуджувало совість і спонукало до дій.  
 
"Маємо все! Ні купити його, ні продати. 
З віку передане. - передамо у віки.
Чую. як легшає всесвіт важкий мені, брате. 
Плечі розправив...торкнувся твоєї руки".
 
Вічна пам*ять Борису Іллічу Олійнику людині з Великої літери втрата якої торкнулася кожного з нас... 
 
Валентина Єфремова заслужений працівник культури України, 
голова правління роменського відділення УФК, 
член Правління УФК
 

____________________________________________________________

 

Вийшов сіяч сіяти...

Напружене ХХІ століття вражає потужною енергетикою в якій вирує боротьба добрих та руйнуючих сил. Але перевага за творчими проєктами в яких світова спільнота прагне миру, взаєморозуміння та толерантного відношення один до одного. Свідком цього стали мистецькі заходи в столиці в рамках тижня китайсько-українського культурного обміну «Один пояс, Один шлях». Спілький проект був влаштований Центральною академією мистецтв КНР, Національною академією образотворчого мистецтва та архітектури України, Союзом міст Шовкового шляху.
Дві різних культури, дві різних національних візитівки, а внутрішній зміст один: нести красу у світ, збагачувати уявлення людини через художні образи, прокладати місти дружби і добра. 
В рамках тижня у виставкових залах НАОМА відкрилася виставка «Китайський живопис Сеї від Лао Дзя», яку ініціював куратор Алан Юй, за підтримкою НАОМА, ректор Андрій Чебикін та  Китайською Центральною академією художных мистецтв, ректор Фань Дгань.
Розділити радісь події прийшли видані діячі мистецтва, представники громадських та політичних організацій, керівництво Інституту публічної та культурної дипломатії України, мистецтвознавці, студенти, музейні працівники, журналісти. Китайску делегацію очолили донька та син Лао Дзя, який розміняв вісьмидесятиріччя... Митець відомий в Китаї як сповідувач духовних цінностей, майстер каліграфії, фахівць з питань історії образотворчого мистецтва. Художник володіє провідними техніками китайського малюнку та живопису під назвою гохуа, також він досяг вершин живопису у старовинному стилі сеі. Поєднавши сучасні тенденції образотворчої мови з старовинними принціпами розкриття ідеї, як основного стержня картини, Лао Дзя створює свій мистецький простір наповнений красномовними сюжетами. Творчі досягнення митця за думкою мистецтвознавців, «сягають вдалену яскравим промінем». В цьому можна переконатися побачивші твори Лао Дзя які підкоряють почуття вишуканим стилем виконання та внутрішньою енергією автора, які розкриває кожен дотик пензля.
Відкриваючі виставку проректор НАОМА з наукової роботи кандидат мистецтвознавства Остап Ковальчук зробив наголос на тому, що 2017-й рік знаковий для України, зокрема для зміцнення україно-китайських відносин. Ювілейна дата – сто річя НАОМА та 25 річниця встановлення дипломатичних взаємовідносин між Україною та Китаєм стали вагомою площадкою для взаємних творчих іниціатив. 
У вступному слові до каталогу виставки Посол України в КНР О.Д*омін  зазначив, що такі спільні україно-китайські проекти сприяють духовному зближенню і порозумінню наших країн, це ще одна цеглина, яка доповнює фундамент нашої дружби закладений з давнини нашими предками і продовжується молодим поколінням. Духовне життя китайського народу означине творчистю провідних китайських художників, серед яких ім*я Лао Дзя являється правофланговим. 
Творчисть майстра розкриває потужну енергію якою наповнений сам художник. І в цьому колобігу історичних подій, пошуку споконвічних істин, сюжетів з повсякденного життя простого люду розкравається глибокий сенс існування людина на землі. Картини сприяють до роздумів над життевими цінностями, хвилюють почуття, розкривають  красу навколішнього світу образотворчими засобами. Так, через кольорові градації, в яких закладені символи прешоелементів,  вирують поруч сучасність і традиції, наповнюючі твори естетичною значимістю. 
Що привертає увагу митця? У представлених картинах, створених за останні тридцять років ми бачимо матір з дитиною, «Початок роду людського», «Юність», мотиви рідного довкілля де лунають старовинні пісні, палає «Червона зоря», світиться чистотою «Джерело» і розкривається філософська думка про «Цілосність неба і землі». Художника хвилює існування людина на землі та засоби, якими вирішує людина свої проблеми. Митець сповідує мирне життя, тому на його картинах  співають пташки і квітнуть сади, гомонить степ з могутніми буйволами, конями, а поруч вирує народне світо зігріваючі серця добром, викликаючі ніжні почуття. Композиційні прийоми завершені, вражають ритмікою розташованих фрагментів, співвідношенням чистого простору та кольорових об*ємів сповнених динамічними мотивами.
 Вийшов сіяч засівати своє творче поле з серцем переповненим любов*ю до людей, прагненням змінити світ на краще. Мабуть тому у його картинах така динаміка потужньої енергії яка руйнує мовні, соціальні та політичні бар*єри.  Зерна сіяча впали на подородну благодатну землю й відгукнулися у серцях глядачив вдячністю, любов*ю та вірою у світле майбутне. 
 

Валентина Єфремова мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України, 
лауреат премії ім. Платона Білецького
Фото Алан Юй

_________________________________________________________

 

Весняна виставка живопису «Люблю»

Майже щодня в столиці України відкриваються виставки під гріфом сторіччя Національної Академії образотворчого мистецтва і архітектури. Яскравою хвилею потужної динамики сповнена ретроспективна виставка живопису випускника НАОМА Юрона Шевченка «Люблю», яка нещодавно відбулася у приміщенні Філії «Київської картинної галереї» «Мистецький центр «Шоколадний будинок». 
Головним героєм картин художника є авто... Понад століття машини крокують шляхами планети змінюючи світ, образ життя людей, еволюціонізуючі технічні досягнення. В книзі «Бермуди» Юрон Шевченко роздумує над швидкоплинними змінами, техногенними досягненнями, урбанізацією міст які руйнують екологію а з нею несуть глобальні негативні зміни людству. Водночас автор оперуючи простими аргументами, де вирують чисті відносини, надійність, вірність, ясність поглядів, дружба, вселяє опимізм і позитив. 
Юрон Шевченко народився у китайському місті Порт-Артур, навчався в столиці України спочатку в інституті Декоративного мистецтва ім.М.Бойчука, а потім у Київському державному художньому інституті. Творча біоргафія митця сповнена численними виставками серед яких понад 60 міжнародних, десять персональних. Його картини прикрашають престижні галереї України і світу. Пред нами творча особистість з ясними поглядами на життя, впевнена у вірність дружби, бо таким є він сам, філософ і подорожній який своїми метаморфозами змінює світ на краще.
Автор виставки вважає атомобілі та джаз найвайвагомішими досягненнями ХХ сторіччя. Така думка цілком обумовлена головними пристрастями художника. Перша пов*язана з подорожами, дорогами, новими містами а з ними і новими враженннями, швидкістю і... комфортом. Саме комфортом, бо Юрон Шевченко добре знається на марках машин і відчуває кожну її деталь. Автомобілі для нього це насамперед живий організм у якого своя душа, характер, темперамент і особлива краса. Недаремно художник став автором унікальної колекції українського авто-арту, де кожна композиція має свою неповторну ауру в якій вирує вибухова енергія. З любов*ю підкреслює митець деталі машин які представляють фешенебельні марки провідних фірм світу. 
Потужність їхніх двигунів Ю.Шевченко порівнює з екстримальними ситуаціями в природі або могутніми хижаками. Так з*явилася серія картин з динозаврами, акулами, смечами, пустелями, гірськими краєвидами, бурхливими хмарами, потоками водоспадів, гіганськими морськими хвилями. Поруч з такими мажорними акордами виникає стан піднесений стан радості, естетичної насолоди. Водночас виникає тривога і роздуми, що не все гаразд в нашому домі... Але так створена людина, що її свідомість захищає творчить, отой дивний процес образного мислення, який керує процесом створення художніх образів, а вони у Юрона Шевченка сповнені оптимізму.
Картини Ю.Шевченка з вибуховим темпераментом і загостреним почуттям прекрасного, беруть у полон своєю вишуканою красою та життедайною силою. На його полотнах де багато прозорих хвиль, водоспадів і доріг по яким мчать авто самих престижних марок світу. Величезні за розмірами, багатопланові, наповнені рухом картини вражають вишуканою палітрою. За цим не просто досконало виписані деталі, це почуття автора до свого дитища. Глибина філософських роздумів хужоєника перекидає мости над часом і направля нашу свідомість у космічне позареальне.  
Головним героєм сюжетів з цілющими потоками морських хвиль, де з*являються у несподіваних ракурсах чарівні красуні, є автомобіль. Композиції побудовані так, що серед лавини з квітучими садами, буяючими лісам з сяючими потоками сонячних променів виникає калейдоскоп енергії спрямований у небеса. Апетітні  натюморти створені разкішкою живописною палітрою художника надають приємного душевного стану за чашкою смачної кави з ароматною клубничкою. Так на хвилях любові наш настрій наповнюється вірою в те, що добро в кінці кінців переможе зло. 
Красиві жіночі образи зачаровують своїми осліпляючими посмішками, дарують ніжні почуття, бо таким є сам митець. Схвильовано розповідає він про свої твори створюючі цілі балади конкретної інформації. Кожна машина, яка вразила його уявлення була випадковою й водночаснесла знакову складову для творчості та здійснення мрій. Так з*явилися картини з каділаками, шевроле, фіатами як «Пейзаж планети мерседес», «Еволюція», «Вінтаж з Канади, «Нічне мереживо Шевроле». В цих картинах метал грає вишуканими відтінками, художник вміє яскраво передати сяйво холоду так, що виникає мажорний настрій, стверджує ректор НАОМА народний художник України А.Чебикін. Академія пишається своїми випускниками, які знайшли своє місце в творчий скарбниці українського мистецтва і вміють сказати своє, вагоме слово.
Тут напрошується пауза, бо Юрон Шевченко ще й має літературний дар, який розкрився в його самобутній книзі «Бермуди» що побачила світ у 2009 році. З вдячністю він згадує свою дружину відомого мистецтвознавця Анну Ярову, яка є не тільки першим експертом його творів, а й співбесідницею на шляшу пошуку життевих істин. Родина постійно в вірі соціальних подій які виникають в столиці України, підтримує, реагує на заклики єднання на шляху виборювання незалежністі українським народом. Книга бере за живе і з притаманною Ю.Шевченку іронією заволікає читача гостросюжетними ситуаціями які диктує нам життя.  
Друга пов*язана з музикою, яка бере у полон і наповнює почуття емоціями, які напояють душу потоками творчої енергії. Це не просто слова, а вагома сторінка творчого життя Ю.Шевченка який грав на у ансамблі, він має бездоганний слух і знається на сучасних світових ансамблях. Так що сінтез мистецтв вирує у багатогранному творчому багажу Юрона який вільно володіє графікою, живописем, літературним словом, знаннями української і світової історії. 
Юрон Шевченко цінує надійну дружбу, вірність ідеалам, порядність і цілком занурений у мистецтво. Новатор у живопису, шукач істини в літературі, знаток розвитку автоіндустрії несподівано стверджує що по своїй натурі він консерватор. Про таких людей кажуть мій дім, моя фортеця. Він з теплом і  повагою гворе про свою родину, сина, тещу, люблячу дружину.  А сім*я відповідає взаємністю і тому тільки в такому взаємопорозумінні можна поністю зануритися у творчисть. А результат перед здивованою публікою, яка створла аншлаг на презентації виставки «Люблю».    
Виставка з домінуючими каскадами позитивних емоцій заслуговує широкого визнання. Відкрилася вона в день народження Квітки Цісик, амеріканської співачки українського походження, володарки премії Оскара. Але випадковостей небуває. Побажаємо Юрону Шевченку, романтику і глашатаю швидкоплинності часу  отримати звання Народного художника України.  Бо саме такі творчі люди і створюють творче самобутне обличча своєї держави. 
 
  "Авто "Пегас" "
 
  "Еволюцiя"
 
 
 
  Родина Ю.Шевченка
 
 
 
Валентина Єфремова, мистецтвознавець. 
Заслужений працівник культури України, 
лауреат премії ім.П.Білецького.
Фото автора.
24.04.2017.

 

 

20.04 - 30.04.2017 - Дані Олів'є (Dani Olivier), фотографія. Галерея "Митець"

 

 

Мене ще згадають добрим словом...

Так казав український Мікельянжело, Іван Петрович Кавалерідзе (1877-1978) при нашій зустрічі у далекому 1977 році...   
 На Байковому цвинтарі, який отримав назву від призвища генерала Байкова, героя Вітчизняної війни 1812р, відбулася церемонія по вшануванню пам*яті І.Кавалерідзе приурочена до 130 річниці з дня його народження. Ювілей відомого скульптора, кінорежисера, драматурга, народного артиста відзначали в Україні на державному рівні. У Києві, Сумах, Одесі, Ромнах відбулися круглі столи, конференції, художні виставки, круглі столи, обговорення у бібліотеках, учнівська молодь залучилася до написання рефератів, робила селфі біля монументів, створених І.Кавалерідзе. 
Дякуємо Олександру Юніну генеральному директору Музею-майстерні І.Кавалерідзе за іниціативу та всім хто приєднався віддати дань шани та поваги геніальному митцю, який стояв у витоках української національної ідеї. 
З нами був Черезвичайний та Повноважний Посол Грузії в Україні Міхаїл Уклеба, аташе по культури Посольства Зураб Топурія, голова правлння Сумського земляцтва Іван Ришняк, Олександр Юнін з науковцями та працівниками свого колетиву. Приїхали і шановні земляки з Ромен: секретар міськвиконкому Валерій Мицик, головний архітектор Юрій Літвиненко, в/о начальника відділу внутрішньої політики Ольга Бондаренко. краєзнавець і патріот Роменщиши Сергій Козлов. Урочисті корзини з блакітно-жовтими хризантемами від КМДА та Музею-майстерні, квіти від земляеів прикрасили меморіальний куточок з бюстом І.Кавалерідзе (скульптор Р.Синько)... Згадали долю та творчисть Івана Петровича, читали вірші, запалили пам*ятну свічку, поклали пасочку...
І.Кавалерідзе народився у селянській родині від грузина Петра Кавалерідзе та української красуні Килини Кухаренко, на хуторі Ладанському Роменського повіту 13 квітня 1877 року, але за повіррям, що ця дата не приносе щастя, записали малюка 14  квітня. Вплив дядька археолога Сергія Мазаракі відіграв вирішальну роль у формуванні світогляду майбутнього митця.. 
 Іван Кавалерідзе жив мистецтвом, творив заради процвітання культури України, дійсно його монументами говорить держава, а його кінострічками промовляє душа народу. Він впевнено йшов своїм шляхом крокуючі до незалежного майбутнього свого народу, долаючі зневагу уряду та переслідування за національні погляди.
 Мистецтво дарує радість і щастя, так казав Іван Кавалерідзе самовіддано слугував мистецтву, вмів вирулювати переходячі з одного виду мистецтва в інше під час конфліктів з урядовцями. Його незламний та волелюбний характер втілювався в потужні художні образи де головним героєм була людина з великої літери. Досить назвати Ярослава-Мудрого, Сковороду, княгиню Ольгу, Т.Шевченка, десятки літературних, театральних діячив, узагальнених образів людини стверджувача моральної сили та величі духу. Новатор українського кінематографу створив фільми епохального змісту «Злива», «Прометей», «Коліївщина», «Перекоп», «Штурмові ночі» та ін. В цих творах вирує історія  без прикрас, сповнена асоціативних, героіко-монументальних, драматичо-виразних сцен і образів. Знайдені форми, ракурси, жести, посадка голови, погляди унікальні за своїми творчими знахідками. Фільми Кавалерідзе можна переглядати не один раз і знаходити нові родзинки в яких відчувається рука великого Майстра. Він вмів бути красномовним і будував кадри в кіно як скуптор, лаконічно, змістовно, завершено. Скульптор і водночас кінорежисер коронував своїх героїв потужною динамікою де проявлялась глибина характерів, яскрава виразність.  Кавалерідзе вмів здивувати, схвилювати і одарити невичепною радістю... 
«Найщасливіший день сьогодні – бо я є і живу», - казав мистець. Відчуваємо його піднесений настрій і подих краси ми й сьогоді, бо світло Прометея тільки розгорається....
 
  
I.Кавалерiдзе бiля п-ка Сковороди
 
 
 
Посол Грузii в Украiнi М.Уклеба, I.Рiшняк, Г.Синько, В.Мицик, В.Eфремова, Ю.Литвинеко
 
 
 
Валентина Єфремова землячка.
Фото автора
19.04.2017
 
 
_______________________________________________________________
 

 

 

 

Шановні митці!

Запрошуємо взяти участь!

 

МИСТЕЦЬКИЙ ПРОЕКТ

«СОФІЯ – ПРЕМУДРІСТЬ

БОЖА»

Міжнародний мистецький проект

 
Організатори:
Національна спілка художників України
Київська організація НСХУ
 
Концепція:
Софія в філософії, згідно із грецьким «sophia», означає мудрість, знання та майстерність. Це слово – поняття-міфологема античної та середньовічної філософії, пов’язане із уявленнями про змістовну наповненість і побудову світу. В дофілософському використанні (Гомер) – це розумне вміння, яке реалізує себе в доцільній творчості; «знання про сутність», про «причини та витоки» (Арістотель). В християнстві – втілення мудрості Бога. Представлення про Софію, як Премудрість Божу отримало особливий розвиток у Візантії та в Київській Русі (головний храм Візантії в Константино полі та в Києві). Міжнародним мистецьким проектом «Софія – Премудрість Божа» здійснюється спроба дослідження візуального образу сучасних та історичних пам’яток архітектури і видатних та відомих жінок, а також розшифровки того сакрального змісту, який закладений в цьому імені.
У географічному виборі країн-учасників криється більш широкий зміст проекту, його цивілізаційна складова, його заклик і заповіт з сивої давнини у майбутні епохи для народів-сусідів, які населяють чорноморські і середземноморські береги і які внесли відчутний вклад в розвиток нинішньої цивілізації. Мудрість, добро, любов – всі значення, втілені в назві проекту, спрямовані на збереження і розквіт життя, краси, вічності. Ці істини, як ніколи, актуальні для сучасності і дають надію і приклад народам здолати всі розбіжності, зробити свій мудрий вибір на користь збереження і збагачення того кращого, що нас об’єднує.
Проект має свою передісторію  – у далекому 1996 році група молодих українських художників провела в Болгарії пленер, виставки і серію творчих зустрічей з болгарськими художниками і цінителями образотворчого мистецтва. Виставка мальовничих краєвидів Мадарських гір і старовинних міст Шумен, Преславль, Балчик дебютувала спочатку в Болгарії, а після презентації в Посольстві Республіка Болгарія в Україні і її побачили тисячі киян. Творчим здобутком і джерелом непідробної симпатії та дружби виявилась можливість людей побачити себе і свою країну очима іншого народу через його мистецтво.
Через 20 років організатори першого причорноморського пленеру вирішили значно розширити географію і тематику творчих пошуків, переосмисли ти і додати нових кольорів в картину сучасного життя сусідських народів. Нинішня версія проекту передбачає залучення як українських художників та митців різних напрямків, в тому числі традиційного живопису, так і митців із Болгарії та Туреччини, в творчості яких прослідковується ця тема і яку вони виражають, як традиційними так і сучасними засобами. 
Актуальність проекту посилюється тим, що Софія Київська, швидше за все буде святкувати в 2017 році свій тисячолітній ювілей, адже на думку вчених була заснована в період між 1017–1037 роками.
 
Заходи проекту:
Перший етап проекту передбачає збір робіт українських митців за темою із метою формування виставки «СОФІЯ –ПРЕМУДРІСТЬ БОЖА», яка відбудеться 19 вересня 2017 року в Музеї «Будинок митрополита». Оргкомітет планує створити Кураторську групу із числа членів різних секції КОНСХУ, на яку покладатимуться функції формування експозиції та відбору робіт проекту, із яких буде сформована виставка, яка буде експонуватися в Центральному будинку художників в Києві. 
Другий етап передбачає проведення виставки в Софії , третій – в Стамбулі. Про виставки в Болгарії та Туреччині буде надана окрема інформація.
Кураторська група: Наталія Сухоліт, Валерій Малашевський та Андрій Будник. 
   
Умови участі:
1. До участі у проекті запрошуються професійні художники в всієї України.
2. Художник може запропонувати на розгляд Кураторської групи твори мистецтва – живопис, скульптура, графічні твори, плакат, ДПМ та художня фотографія.   
3. Кожен художник може надістати на розгляд в електронному вигляді не більше 5 творів у форматі jpg розміром не менше 1М і не більше 5 М до 3 вересня 2017 року. Електронна адреса Оргкомітету – art-sofia2017@ukr.net Кожне фото має містити інформацію про твір: назва, рік виконання, техніка, розміри. 
4. До фото робіт має додаватися інформація про художника – фото, скорочена біографія, домашня адреса та контактні телефони. 
5. Заявки, одержані після зазначеного терміну, не розглядатимуться. Також не розглядатимуться заявки та фотографії, які не відповідають умовам цього Положення та не відповідають темі пленеру.
6. Засідання журі відбудеться 6 вересня 2017 року. 
8. Інформацію про рішення журі учасники виставки «СОФІЯ – ПРЕМУДРІСТЬ БОЖА» отримають після 6 вересня 2017 року. Телефони для довідок: (044) 2721548 (приймальня КОНСХУ), 096 72 55568 (МТС) та 0967255568 (Київстар) – куратор проекту Наталія Сухоліт.
9. Учасники привозять твори, відібрані для участі в проекті «СОФІЯ – ПРЕМУДРІСТЬ БОЖА» до Національного Заповіднику «Софія Київська» в Музей «Будинок митрополита» 13 вересня 2017 року з 11-00 до 17-00.
10. Твори мають бути підписані та повністю підготовлені для експонування.
11. Учасники особисто забирають твори після закінчення виставки. Термін зберігання творів у Музеї «Будинок митрополита – не більше 2 тижнів. 
12. Кураторська група проекту «СОФІЯ – ПРЕМУДРІСТЬ БОЖА» залишає за собою право використовувати надіслані для участі у проекті фото для використання їх при виготовленні поліграфічної продукції – афіші та запрошення, а також у мережі Інтернет та ЗМІ з метою популяризації проекту, створення його позитивного іміджу та залученню якомога більшого кола відвідувачів. 
13. Умови друку каталогу виставки обговорюються додатково.
14. Вартість участі в проекті – 1 000 грн.
 
11.04.2017
 
 

________________________________________________________

 

«Настане час і мене згадають добрим словом...»

Кожна держава має своїх видатних людей, які коронують її культуру своїми творчими здобутками. Скульптор світового рівня Огюст Роден,  у якого навчався Іван Кавалерідзе, висловив думку, що великі Майстри несуть своєму поколінню нові ідеї та нові напрямки.  До таких особистостей відноситься Іван Петрович Кавалерідзе (1887-1978) - скульптор, кінорежисер, драматург, народний артист України. Життєвий шлях відомого сина українського народу був тернистим і сповненим гірких перепитій, але його тримали крила творчого натхнення та віра у справедливість.
Ми згадуємо творчий шлях Івана Кавалерідзе у зв’язку з 130-ю річницею з дня його народження. Заради збереження імен видатних людей своєї малої Батьківщини у громадській організації «Сумське земляцтво у місті Києві» був започаткований проект «Повернення». Культурно-мистецькі заходи поступово привернули увагу до діяльності Музею-майстерні Івана Кавалерідзе,  що розташований на Андріївському узвозі у Києві. Засновниками музею було подружжя: кандидат мистецтвознавства Нона Капельгородська (1932-2005) та скульптор Ростислав Синько (1933-2010). У творчому тандемі вони зробили добру справу зі збереження пам’яті Кавалерідзе для української спільноти та й не тільки. Творча спадщина І. Кавалерідзе зайняла достойне місце в музеї, а мистецькі заходи, друковані видання поширили інформацію про українського Мікеланджело, сповіщувача історії свого народу.
За ініціативою громадської організації «Сумське земляцтво у місті Києві» (автор ідеї мистецтвознавець В. Єфремова), у 2006 році до року Грузії в Україні був втілений у життя мистецький проект «Міст дружби».  До його реалізації залучилися Посольство Грузії в Україні та Національна спілка художників України. Особлива подяка Повноважному та Надзвичайному Послу Грузії в Україні  Григору Катамадзе, аташе по культурі Зурабу Топурію, які допомогли залучити з Тбілісі грузинських художників. Творча група з 12 митців побувала на Батьківщині І. Кавалерідзе в селі Новопетрівці (колишній хутір Ладанський Роменського повіту), куди генерал Ладанський привіз декілька грузин після Кавказької війни (1817-1864). Так на Роменщині з’явилися колоритні прізвища: Цинарідзе, Чоні, Орбелані, серед яких був і дід Івана Петровича - Васо Кхварідзе.
Із часу створення громадської організації «Грузинське земляцтво у Києві» під головуванням Георгія Мепарішвілі до музею потягнулися грузини, які проживають у столиці  України. У творчих проектах брали участь грузинські художники, гості з зарубіжжя, представники Посольства Грузії в Україні. На сьогодні це вже повноводна ріка, яка наповнена красою мистецтва, любов’ю та порозумінням двох братніх народів.
Автору статті поталанило зустрітися з Іваном Петровичем у далекому 1977 році у його помешканні в Києві на вулиці Червоноармійська, 12. З нагоди ювілею свого земляка була вручена Почесна вітальна грамота від голови Роменського міськвиконкому.  Дні вшанування пролетіли миттєво, бо були присвячені обговорюванню створення на його батьківщині - в Ромнах, мистецької галереї. Ми побували з ювіляром біля пам’ятника Г. Сковороді на Подолі та у його майстерні на вулиці Філатова. Іван Петрович показував свою малу пластику з оргскла, воску. пластиліну та бронзи, листи, світлини, замальовки, рукописи, фото, які доставав з висувних шухляд свого величезного столу, пристосованого для ліплення. За нами “спостерігав”  «Дон Кіхот» - акторський образ Ф. Шаляпіна у брозі.
На жаль, час, що  минав, не працював на звершення мрії,  не просто було подолати гриф заборони. Але справедливо сказано, що вода й камінь точить... Поступово надійшла відлига, і київська родина Івана Кавалерідзе згодилася допомагати в цьому напрямку. Ростислав Синько вже був призначений директором Музею-майстерні Івана Кавалерідзе. У заходах брали участь члени Сумського та Грузинського земляцтв, приїздили шанувальники творчості з Роменщини.
За ініціативою голови Сумського земляцтва І. Рішняка, був перевезений із Ромен перший варіант монументу Т.Шевченка за проектом І. Кавалерідзе і встановлений на скульптурній алеї Андріївського узвозу в Києві. Пам’ятник став головним акцентом скульптурної галереї, задуманої Р. Синьком. Музей-майстреня став приймати хідожників з виставками з Сумщини.
 Нарешті, у Ромнах за розпорядженням голови міста П. Помарана  затвердили створення галереї і виділили приміщення у міському Будинку культури та дозвілля. Наступним етапом було наповнення галереї художніми творами, залучення до імені І. Кавалерідзе широкого місцевого загалу. Щороку земляки  привозили виставки й залишали в подарунок місту картини. Щира подяка художникам, які відгукнулися, і поступово колекція збагатилася творами таких митців, як: М.Лебідь, О.Масик, М.Нечвоглод, Т.Недошовенко, Г.Бодякова, МСамохін та ін. А поруч були картини з пленерів Гочо Дзаганашвілі, Мамуки Гордуладзе, Гії Міміношвілі. Доповнила зібрання мистецтвознавець Валентина Єфремова зі своєї власної колекції  творами М.Кононенка, М.Дерегуса, Н.Бабенцової, Ю.Шейніса, М.Хмелька, Ю.Рубашова, В.Масика.  
Сумське земляцтво подарувало тридцять екслібрисів із проекту «Час віддати належну шану», книги, скульптурні доробки. Нарешті, подолавши підводні рифи, художня галерея отримала власне приміщення у двоповерховому будинку в центрі Ромен. А поруч  - площа, названа іменем  І.Кавалерідзе, та два його монументи «Прометей» та «Звільнений  робітник», присвячені темі «Жертви революції», яку пізніше перейменують на «Герої революції». Створені могутні образи стали свідками прагнення скульптора про здійснення мрій щодо незалежності поневолених грузинського та українського народів. Тоді був переломний 1918 рік,  і ніхто не знав, що чекає молоду державу, яка взяла курс на незалежність.
І. Кавалерідзе випереджував час, недаремно його називали Майстром українського відродження. Із 1911 року скульптура й кінематограф йшли поруч у його іскрометній новаторській творчості.  І. Кавалерідзе ставили в один ряд із такими видатними режисерами, як: Я. Протазанов, О. Довженко, В. Пудовкін, С. Ейзенштейн. Світ побачив фільми: «Злива», «Перекоп», «Прометей»,  «Коліївщина» як своєрідний  літопис на шляху героїчного виборювання українським народом своєї незалежності. Новаторство І.Кавалерідзе було відзначено на державному рівні – присвоєнням ордена Червоної зірки. Прогресивне мислення, громадянська свідомість українського митця з краплиною грузинської крові були спрямовані заради своєї Батьківщині.
На будинку в Ромнах по вулиці Пушкіна 28, де Іван Петрович прожив із першою дружиною Вікторією та єдиною донькою Євгенією десять років (син Ігор загинув у Великій Вітчизняній війні), встановлена меморіальна дошка роботи народного художника України І. Макогона (1987). А гордий профіль людини, яка вистояла випробовуванням долі, неймовірно схожий з донькою, пам’яті якої встановлений надгробний пам’ятник у Ромнах (2016) від вдячного грузинського народу (автор Малхаз Буджіашвілі).
Минулого року відбувся пленер художників, які пройшлися шляхом творчої групи кіностудії  Довженка, що очолював І.Кавалерідзе в буремному 1941 році. Митець задумував сагу про народного героя Довбуша, який виборював незалежну Україну. Проект розірвала Велика Вітчизняна війна, а  Івану Кавалерідзе ще довго відгукувався полон, у якому він вимушено опинився.
 У розмові біля пам’ятника Г. Сковороді, де ми були 15 квітня 1977 року, Іван Петрович із сумом сказав, що  вірить, що настане час і його згадають добрим словом.... Час настав, про що свідчать численні публікації, творчі проекти,  виставки. Автор статті  отримала фото з дарчим написом, яке стало свідком унікальної зустрічі з самобутнім митцем, для якого нічого не було важливішим, ніж пробуджувати свідомість людей через свої геніальні пророчі твори. Недаремно монументами Івана Кавалерідзе продовжує промовляти історія українського народу, літопис якої можна простежити в самобутніх образах: Кирила і Мефодія, Ярослава Мудрого, Святослава, Княгині Ольги, Григорія Сковороди, світоча українського народу Тараса Шевченка, Лесі Українки, Артема,  Амосова, Івана Мічуріна, Льва Толстого, Якова Протазанова, Миколи Гоголя, Михайла Мусоргського, Федора Шаляпіна, Максима Рильського,  Олекси Дундича та ін..  Проміж ними є виразна портретна галерея  та сповнені драматизму, метафоричного мислення автора станкові скульптури. Серед них: «Початок», «Бунт», «Мільйон років», «Журавлі летять», «Отче наш» та ін., в яких виявилися риси експериментатора й водночас новатора узагальнено-пластичних образів із глибокою драматургією, героїко-епічним стрижнем своїх образів. 
В цих гостросюжетних стрічках розкривалися новаторські операторські знахідки І.кавалерідзе, у яких головним героєм була тема боротьби. Через свої теми він виплескував і власну біль,  що придушувала його творчий політ, але крила витримали й світу відкрився унікальний талант багатогранної людини, яка несла Прометеєве світло людям.
До ювілею І. Кавалерідзе готувалися в столиці України заздалегідь, його іменем названа вулиця на масиві Віноградар. Відбувся пленер живопису по місцях останніх зйомок Кавалерідзе-режисера в Закарпатті. Ініціатором ідеї відродження подій народного героя Довбуша став директор Музею-майстерні Олександр Юнін, а дванадцять художників створили яскраву виставку, де дихає історія. У місті Ромни назвали іменем І.Кавалерідзе площу, Центр позашкільної освіти у якому обладнали меморіальну кімнату. В Сумах відкриється виставка скульптур Кавалерідзе, створена ще у 1989 році. Бібліотеки приготували тематичні круглі столи з обговоренням життевого та творчого шляху митця, монументами якого говорить наша держава.
Президент екслібрис клубу Петро Нестеренко відібрав художників для участі в конкурсі екслібрисів «Настане час і мене згадають добрим словом». Чотирнадцять митців створили глибокі за змістом мініатюри, у яких розкрилася багатогранна творча біографія Івана Кавалерідзе, його головне покликання висвітлювати людські долі та пробуджувати в суспільстві любов до історії свого народу. Лауреатами конкурсу стали Георгій Сергеев (Київ) та Олексій Літвінов (Харків), заохочувалі нагороди надані Елеонорі Гершанович (Нюрнберг, ФРН) та Миколі Бондаренку (м.Путивль сумської обл). Захід відбувся за підтримки Сумського та Грузинських земляцтв які діють в Києві.
Серед оберегів української держави ім’я славетного скульптора, новатора українського кінематографу, народного артиста України Івана Петровича Кавалерідзе займає почесне місце. Недаремно, у 1900 році пам’ять про українського митця відзначалася на рівні ЮНЕСКО.
Музей-майстерня І. Кавалерідзе став зберігачем світогляду та творчої спадщини Майстра, місцем, де його згадують добрим вдячним словом. Творчі проекти, які втілюються в життя, збагачують українську культуру та мистецтво, сприяють зміцненню дружніх відносин  між українським та грузинським народами. Саме такою є  багатогранна творча діяльність митця, який наповнив культурно-мистецьку криницю України новаторськими здобутками та відкрив українське мистецтво зарубіжжю ще на початку ХХ століття. 
 
 
 
 
 
Валентина Єфремова, мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України, 
куратор проекту «Повернення».
Фото автора.

 

 

________________________________________________________

 

Голос предків...

У галереї "Митець" відбулася ювілейна виставка творів випускника Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури заслуженого художника України Дмитра Нагурного. Сама назва «Екзампай» свідчить про закладену концепцію виставки та водночас розкриває глибокий філософський та історичний підтекст свідомості самого митця. 
Дмитро Васильович Нагурний навчався в Київському державному художньому інституті (нині НАОМА) у майстерні народної художниці України, професора кафедри монументального живопису Тетяни Нилівни Яблонської (1917-2005). Шлях Дмитра у мистецтво був не простим, але основи закладені з дитинства в родині дали життедайні паростки. З вдячністю він згадує батька, самодіяльного художника, від якого отримав потяг до малювання і оте бачення світу художніми образами, яке і коронує істинний талант. 
До свого ювілею Д.Нагурний прийшов зрілим цілеспрямованим художником, який опанував монументальне мистецтво, графіку, станковий живопис, вітраж, ковку та цілий ряд видів декоративно-прикладного мистецтва. Твори Нагурного свідчять про використаня сучасних напрямів у живопису як гиперреалізм, сюрреалізм у поєднані з  оригінальними образно-пластичними категоріями в яких вирує фантазія митця. Він вдало використовує фахові знання академічної школи з містичними нашаруваннями сповненими глибокого сакрального змісту. Такими є створені образи «Абсолютний дух», «Гетьман», «Ніч на Івана-Купала»,  «Скоро осінь» та ін.  За думкою Д.Горбачева Нагурному притаманні пластичні комбінації між земним де існує гротеск і іронія, та небесним наповненим сакральними акцентами. 
Персональні виставки Дмитра Нагурного завжди привертали увагу поцінувачив прекрасного. Кожна виставка запам*ятовувалася яскравими творами, змістовною інформацією яка впливала на естетичні смаки соціуму.  Недаремно художні твори митця визані світовими арт-критиками та колекціонерами і прикрашають провідні музеї та галереї України, Германії, Італії, Бельгії, Швеції.  
Нинішня виставка приурочена до 70-чного ювілею митця і представляє твори сповнені філософського  тлумачення істоорії предків, тяжінням до містицізму з використанням символіки, кодових знаків скіфської доби. В мажорних геометричних варіаціях гиперреалістичного напряму проглядає академічний малюнок у поєднанні з  вишуканою палітрою. Знання світової культури надають творам високого художнього рівня, змістовності, надзвичайної енергетики та мажорного настрою. Д.Нагурний експериментатор, новатор, осмислювач оточуючого світу, про що й сказали у вітальному слові директор галереї Г.Лавреха, художники О.Бородай, Ю.Левченко, О.Мельник, арт-критики А.Казанцев, О.Роготченко,  Д.Корсун, видавець В.Хоменко, художник Л.Подеревянський, оператор і журналіст С. Комісаров.
Стосовно власного стилю, який став формуватися у Дмитра Нагурного буквально зі студенських років, то в цьому йому сприяло природне відчуття кольору, фахове володіння рисунком, панорамне бачення композиції. Недаремно він мріяв стати монументалістом і доклав чимало зусиль при виконанні розписів храму Святої Трійці у Македонському місті Радовище. Вітражі та розписи Д.Нагурного прикрашають м.Суми, Ровеньки, Київ. Він вміє знайти стержень картини у якому вирує подих історії, краса мальвовничих українських краєвидів, енергія великого мегаполісу наповненого духовними святинями. Такими є «Софія Київська», «Київ», «Кельнській собор» та ін. 
Серед цього вишуканого намиста сяє перлинами тема «Ню». Перламутові фігури красунь надають картинам особливого почуття поклоніння та звеличування жінки. Благо завжди поруч була і є Муза натхнення, терпляча, любляча, енергійна, вибаглива і екстравагантна дружина Ольга. 
Дмитро Нагурний майстерно вводе фігуративний живопис у свої панорамні композиції, де багато сонця, світла, простору. Як справжній будівничий він наповнює мегаполіси вулочками, арками, брамами, дивними будинками з відкритіми вікнами де чекають... Художник вміє передати свій творчий задум долаючі віки, тисячоліття нашого державотворіння. Як то кажуть і в радості і в біді разом, тому тема козаччини займає провідне місце втворчості митця, як ми бачимо на красномовних картинах «Козак Екзампай», «Гетьман».  Інколи Нагурний вводе архітектурні елементи які обумовлюють стильові ознаки, створює особливий стан інтриги заволікаючі до діалогу глядача. 
Подорожі художника завжди мали сенс відображення історичного середовища зособливою знаковою подією. Картини впливають на почуття благословеням Лаврських дзвінниц,  тишою мнастирських двориків, романтикою млрських узберіжжів. Такі картини як «Домська площа Риги», «Ніч на Володимирській», «Брама минулого», «Рімська фактрія Криму» наповнені особливим загадковим настроєм, несподіваними співвідосинами вікритих кольорів. В багатьох творах вирує динаміка почуттів на грані драматургії, всплеску емоцій схвильованої людини як на полотні «Дзеркало».
Художнику небуйдуже що робиться в його державі і він прагне привернути увагу суспільства до насущних проблем українського народу. Ось чому виникла така загадкова назви виставки - «Екзампай», до якої Д.Нагурний повертався протягом усього свого творчого життя. 
Не одне покоління вчених приваблювала ця загадкова земля на межі Кіровоградщини та Миколаївщини. Д.Нагурний відкриває нам стародавній центр Екзампай, який був вузловим пунктом старих торгівельних доріг часів Великої Скіфії.  Візьміть «Оберіг» запрошує худоджник і освятіться від головного святилища наших предків в Урочищі Екзампай як геометричного центру всього організованного Всесвіту. Дмитро сам насичений дивною сакральною енергією ритуального вогню царя Арія, передає її через свій програмний твір «Абсолютний дух». 
Дмитро Нагурний в державі і поза державою, в колі митців і сам по собі, замріяний, сповнений творчих імпульсів, занурений у творчий процес...І ось перед нами зрілий митець, якому є що сказати людям, літописець української історії, глашатай правди і борець. Виставка повчальна, сповнена драматизму і водночас світла до якого йде українська спільнота на шляху виборювання незалежності, як ми бачимо на картинах «Життева сила», та могутній «Гетьман». Художник веде нас священними шляхами до Храму, бо знає ціну Святого письма, сповіді, причастя і стану благодаті. Він віре у єдність України, переможне її майбутне і прославляє свій народ, який увібрав волю, гідність і прагнення миру від своїх предків непереможних скіфів.  
В картинах Дмитра Нагурного немає випадкових акцентів, він мислить категоріями майбутнього. Художник добре знається на міфології, народних традиціях, сакральних пам*ятках сповнених кодових знаків, гербів, орнаменту, використовує чисті кольори в яких закладені споконвічні гуманні цінності. Ось чому на його картинах багато червоного як символу перемоги, бо такою він баче Україну; жовтого у всіх його нюансах бо саме такою є наша житниця земля. Ми бачимо левів, грифонів, веселку, золотого орла як символа Скіфії вдало закомпонованих на картинах які доповнюють сюжетну канву творчих метаморфоз митця. Художник вводе чотирехкутники як органзований всесвіт з сакральний центром розташованим у Екзампаї, веде нас перехрестями доріг до  Священної чаші  непереможного царя Арія.   
Чрез свої виразні твори Д.Нагурний відроджує нашу історію, привертає увагу до духовних цінностей, закликає до єдності яку проголосили наші пращури ще з часів Великої Скіфії.  Таким є Дмитро Нагурний сповідувач  прекрасного, будівник національного культурного відродження незалежної України, філософ, глашатай правди і справедливості.
 
   Козак Екзампай 
 
   Ольга Нагурная
 
   Слово про ювiляра
 
 
 
Валентина Єфремова мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України, 
лауреат премії ім.Платона Білецького.
Фото Юрія Кухарчука.
07.04.2017
 
 
________________________________________________________________
 
 
 
 
 
 

________________________________________________________________-

 
 
Шановні колеги! 25квітня 2017 року у актовому залі Будинку художника о 17.00 відбудуться загальні збори секції живопису Київської організації НСХУ. У порядку денному інформація голови секції про поточний стан справ у організації, обрання делегатів на з'їзд КОНСХУ та НСХУ, обрання кандидатів до Контрольно-ревізійної комісії КОНСХУ та Правління КОНСХУ, різне. Не залишайтесь байдужими, приходьте!
 
 

_____________________________________________________________________-

 
 
Катерина Корнійчук
«Італійський альбом»
10.03 – 19.03. 2017
Присвята Розальбі Кар'єрі 
/ Rosalba Carriera/
Пастель
 
10 квітня о 18-00 ми відкриваємо персональну виставку Катерини Корнійчук. Виставка присвячена Розальбі Карр'єрі (італ. Rosalba Carriera (1675 — 1757) — італійській художниці доби рококо в Італії та Франції, яка працювала в техніці пастель.
 
«Коли очікуєш на зустріч з чимось дуже важливим - кожна деталь стає головною та особливою.
Вулиці - як архітектурні лабіринти…
Вікна - як таємничі лаштунки приватного життя…
Старі стіни - як кам'яні візерунки та барокові тканини.
Канали , острови, ріка Арно - артерії життя міста…
Флоренція і Венеція - це маршрут моїх спогадів . І це також, альбом моїх особистих ілюзій про Італію доби Ренесансу». 
Художник Катерина Корнійчук
 
15.03 .2017р. – виповнюється 260 років з дня смерті Розальби Карр'єри.
Після Розальби Карр'єри пастель мала свої зліти та падіння. З 19 ст. пастель здобула популярності як самодостатня техніка і тримає ці позиції до сьогодення.
 
Про пастель
Пастель - це чистий мінеральний пігмент, який є першоосновою всіх відомих натуральних фарб. Тільки для зручності він сформований і пов'язаний клеєм . Міф про крихкість і недовговічність пастельних робіт давно спростований історією живопису.
Пастель і графична, і дуже живописна!
У пастелі з'єднуються лінія і колір: нею можна малювати і писати.
Особливість пастелі в тому, що при мінімумі сполучної речовини – клею, їй покривна кольрова маса являє собою окремі частинки пігменту, які відбивають світло та випромінюють його в різні боки, надаючи кольоровому шару особливої мерехтливості, оксамитності та характерної «пастельної» м'якісті.
Пастель вимагає точності, інтуїтивного «чуття» по відношенню до обраного кольору, тому що змінити його ,в разі неточності найчастіше неможливо. Чистий пастельний тон можливо досягти лише за рахунок первинного нанесення.
Пастель - це безліч барвистих шарів просвічують крізь один одного.
Кольори пастелі ніколи не зливаються повністю і не заглушають один одного остаточно - завжди залишаються у вигляді найдрібніших частинок - тому що в пастелі немає розчинника.
Пастель тліну часу не підлягає. Вона не вигоряє на сонці, не темніє і не тріскається, не боїться температурних перепадів. Мабуть, її єдиний недолік – взазлива до дотиків - на полотні або папері вона не «застигає», а продовжує житии.. Тому для захисту -пастельні роботи вимагають зберігання під склом.
Пастель вважається елітою технікою серед митців та поціновувачів - через вимагання високої майстерності від майстра, який створює, та особливої делікатності від колекціонера, який іх зберігає. 
Пастель - це магічна техніка. Це - сяйво, примарність і казковість!» -художник Катерина Корнійчук
 
В рамках виставки відбудеться майстер-клас з пастелі – 15.03 о 12:00
Виставка триватиме до 19.03.2017. 
Галерея працює щодня з11-00 до 19-00, в суботу - до 18-00. В неділю – з 12-00 до 18-00.  Тел. 044 234 40 06

 

_________________________________________________________________-

 

Зустріти Великдень на річці Йордан

 

В квітні у Королівстві Йорданія відкриється виставка відомих українських митців.
 
19 квітня в галереї Wadi Finan Art Galley в м. Амман, Хашимітське Королівство Йорданія, відбудеться відкриття виставки відомих українських митців - художника Галини Попінової та скульптора Антона Титова. В авторських роботах будуть висвітлені вічні теми – любові, релігії, поваги до своєї історії та предків, а також будуть представлені пейзажі живописної України та екзотичної Йорданії. Виставка приурочена до 25-річчя дипломатичних відносин між Україною та Йорданією, які відзначаються саме в квітні 2017 року. 
Організатором події виступає туроператор по Йорданії «Tyche Tours», який понад 10 років представляє Королівство на туристичному ринку України, активно підтримує українське мистецтво та проводить виставки живопису, скульптури як в Україні, так і за кордоном.
 
З 15 по 22 квітня 2017 р. компанія організовує арт-тур для поціновувачів мистецтва, колекціонерів, туристів та гостей з України, Йорданії та Непалу. Під час поїздки учасники події зможуть зустріти Великдень на ріці Йордан, відвідати виставку та круглий стіл в Інституті дипломатії в м. Амман, де матимуть нагоду поспілкуватися з представниками посольств різних країн в Йорданії, журналістами, підприємцями та представниками української діаспори. 
Для учасників також буде проведено майстер-клас від Галини Попінової «Пейзажний живопис з натури на узбережжі Мертвого моря». 
 
Партнери проекту: український перевізник «Українсько-середземноморські авіалінії», Музей сучасного мистецтва України, Київська організація Національної спілки художників України. 
 
Детальна інформація про проект: https://tyche.ua/art-tur-jordan.html 
Додаткова інформація: 044 383 27 20, 093 477 92 87, www.tyche.ua
 
 
 
 
 
 
_______________________________________________________
 
 
 

21 - 30 березня 2017 - відкриття виставки сучасних українських митців

 

___________________________________________________________-

 

 

Оголошується конкурс на проект скульптурної композиції Герою України Олександру Лелеченку

До 1 червня 2017 приймаються заявки на кращий ескізний проект скульптурної композиції, присвяченої Герою України Олександру Григоровичу Лелеченко.

Лелеченко Олександр Григорович - працівник Чорнобильської АЕС, ліквідатор наслідків аварії, Герой України.

Був прийнятий на посаду начальника зміни електроцеху, в березні 1975 року. У 1980 - призначений заступником начальника електроцеху з експлуатації другої черги. Брав активну участь в пусках і освоєнні всіх блоків ЧАЕС.

За відмінну роботу неодноразово заохочувався з боку адміністрації станції і цеху подяками та грамотами, нагороджений медаллю «Ветеран праці».

26 квітня 1986 року під час аварії на 4 блоці ЧАЕС Олександр Лелеченко показав приклад мужності і героїзму. Перебуваючи під час виникнення аварії на станції, брав участь в її ліквідації. Спільно з оперативним персоналом електроцеху, в умовах високих рівнів радіації організував термінові роботи щодо попередження вибуху турбогенераторів другої черги ЧАЕС. Одноосібно справив необхідні перемикання на електролізної установки, запобігши тим самим подачу водню в машзал станції, на покрівлі якого була пожежа.

Володіючи почуттям високої відповідальності за доручену роботу, неабиякими організаторськими здібностями, Олександр Григорович відмовився від запропонованої медичної допомоги та залишився на робочому місці 27, 28 і 29 квітня, продовжував виконувати свої посадові обов'язки по ліквідації аварії на 4-му енергоблоці та забезпечення безпечної експлуатації 1, 2 і 3 енергоблоків ЧАЕС.

30 квітня 1986 був госпіталізований. 7 травня 1986 помер в Києві через великої дози радіоактивного опромінення.

Умови та деталі конкурсу: Положення конкурсу    Додаток    chnpp.gov.ua 

 

 

______________________________________________________

 

 

Місіонер добра та сіяч духовних цінностей

«Природа дає щедро таланти тим людям, які можуть їх нести» 

                                                                           дипломат В.Огризко 

У Золотій залі Українського фонду культури відбулася непересічна подія – урочистості присвячені ювілею Анатолія Павловича Радзіховського, якого Борис Олійник назвав «людиною епохи ренесансу». Справедливість цих слів відчули присутні у привітаннях, які висловила справжня еліта України, серед яких дипломати: Володимир Огризко, Дмитро Ткач, Валерій Цибух, урядовці: Олександр Мороз, Іван Драч, Михайло Онуфрійчук, Анатолій Раханський, народні артисти України: Ніна Матвієнко, Анатолій Паламаренко, Микола Луків, Віктор Гуцал, Світлана Глух, Андрій Деміденко, Олександр Василенко, заслужені та титуловані митці, директори науково-дослідницьких інститутів, письменники, художники, земляки- черкащани, рідні та друзі ювіляра. 

Серед привітань слід відзначити Президента Національної академії наук України академіка Б.Є.Патона, Президента Національної академії медичних наук України академіка В.І.Цибалюка, ректора Національної медичної академії післядипломної освіти імені П.Л.Шупика академіка Ю.В.Вороненка, які в своїх вітаннях відмітили великий особистий внесок Анатолія Радзіховського у розвіток вітчизняної хірургії, створення власної хірургічної школи, вражаючий науковий доробок - 48 монографій і керівництв, два 2-х томних хірургічних Атласи світового рівня. Почесну грамоту та відзнаку від Українського фонду культури за підписом Героя України, поета, громадського діяча Бориса Олійника вручив письменник О.Д.Бакуменко. Найвищу нагороду Київського православя - Орден Святого Рівноапостольного князя Володимира І ст., та слова вдячності від Патріарха Київського та всієї Руси-України Філарета, оголосив проректор з наукової роботи Київської православної богословської академії протоірей отець Віталій Клос. Надзвичайний та Повноважний посол республіки Хорватії в Україні Томіслав Відошевич підкреслив вагомість діяльності Анатолія Павловича у зміцненні дружніх відносин між двома державами. 

 Земляки-тальнівчани вітали ювеляра короваєм і почесною грамотою занесеня у Книгу Пошани міста. Урочистості відбувалися на тлі художньої виставки, яка демонструвала потужну енергетику людини яка вміє передати свої почуття через художні образи. Програму творчего вечора блискуче провів Сергій Гальченко, український літературознавець, кандидат філологічних наук.

Якими ж стежками водила доля А.П.Радзіховського? Спочатку це рідна мальовнича Черкащина, де він народився у грізному 1942 році у місті Тальне, у багатодітній родині. Увага матері Катерини Кирилівни до проявів природніх талантів своїх восьмерих синів сприяла їхньому розвитку та становленню в суспільстві. А настанова батька Павла Олександровича – бути, насамперед, потрібними людям, прищепилася дітям на все життя. Мабуть тому двоє із синів стали лікарями. Лікарем є й дружина Анатолія Павловича - Лілія Олександрівна, їхній син Олександр та онук Анатолій. 

Доля привела Анатолія Павловича у медичний інститут ім.О.Богомольця, а потім практичні кроки дипломованого хірурга відбулися під патронатом відомої школи Героя України академіка О.Шалімова. Численні наукові розробки А.Радзіховського та унікальні раціоналізаторські пропозиції були спрямовані на головне – збереження здоров'я та життя людини. А.Радзіховський автор 519 наукових праць, має 52 патенти, авторські свідоцтва і встигає приймати участь у Всекраїнських, міжнародних художніх виставках, має 27 персональних! Він член Національної спілки художників України, заслужений художник України, автор понад 350 художніх творів, більше 4,5 тисяч авторських малюнків до власних книжкових видань.

 А.П.Радзіховський очолював клінику та кафедру загальної та невідкладної хірургії НМАПО імені П.Л.Шупика з 1989 по 2016 роки, нині професор кафедри. Обраний академіком Української АН, Академії інженерних наук, Міжнародної Кадрової Академії, Академії Критики Містецтва та Естетичних наук України та ряду іноземних Академій. Він доктор медичних наук, лауреат Державної премії України в галузі науки і техніки і, одночасно володар багатьох мистецько-літературних премій, в тому числі: "Визнання", "Золотий Орфей", та премії імені Володимира Винниченка. Нагороджений золотими медалями: "Платона", «Григорія Сковороди», "В.Глушкова", "М.Ломоносова". Вклад А.Радзіховського у вітчизняну та світову медичну науку, освіту та мистецтво відзначен багатьма нагородами серед яких: орден «За заслуги ІІІ, ІІ ст.», ордени святого князя Володимира ІІІ, ІІ та І ступенів, три ордена Архістратига Михаїла, Миколи Чудотворця, Миколи Пирогова, Михайла Ломоносова, та багато інших. Має безліч Дипломів, Почесних грамот, Відзнак. Серед яких від Президентів Азербайджану та Хорватії, Верховної ради України та Кабінету міністрів України. 

А.Радзіховський пройшов тернистий шлях як і все покоління народжене у воєнні роки, але вольовий характер, прищеплені з дитинства любов до мистецтва зробили свою плідну справу. Підтримка дружини, яка стала не тільки берегінею їхньої родини, а й знавцем мистецтва, сприяла багаторганному розвитку Радзіховського вченого, науковця, практика, художника, поета та громадського діяча. Поруч по життю були й відомі митці - народні художники України Віктор Шаталін, Анатолій Базилевіч, Микола Стороженко, Олександр Скобліков, Андрій Чебикін, Анатолій Кущ, Петро Печорний, заслужені художники Микола Шелест, Оксана Полтавець-Гуйда та ін. Довірені відносини склалися у Анатолія Павловича з головою правілння Українського фонду кульутри, поетом Борисом Олійником, який влучно сказав: «Радзіховський яскраво втілює в собі профіль нації, і якби земля рясніше родила такіх людей, як він, нам би було світліше жити в цьому розхитаному, грішному, але по-своєму прекрасному світі. Він належить до рідкісно талановитих, самовіданних і доброзичливих людей, поєднує важку й небезпечну (як у сапера) професію хірурга (видатного хірурга!) з професією художника». 

Та не обійшла доля і його літературний талант. Як на мене, Радзіховський впевнено стоїть на поетичному Майдані, ведучи прицільний вогонь по всіляких недругах України. Його публіцистика суголосна ікрометному слову Кобзаря, недаремно він з такою любов'ю ставиться до свого Великого земляка-черкащанина, теж людини «ренесансного розмаху».

  А.Радзіховський майстер історичного та ліричного пейзажу. Його картини оспівують рідну Черкащину - «Околиця села», «Вечір на Черкащині», «Перший покіс». Запрошують помилуватися історичнии Київом «Замок Річарда», «Софія Київська», «Куточок Андріївського узвозу». Окрему оду він присвячує Хорватії, доля якої на шляху виборювання незалежності так білизька гуманісту Радзіховскому. Це сталося ще з часів його служби на Північному флоті в розгар Карибської кризи, коли мир висів на волоску від термоядерної війни. А з 1994 року А.Радзіховський був обраним в Правління і призидію Ассоціації "Україна - Світ" та президентом товариства «Україна- Хорватія».

Ви не знайдете на картинах чогось триуфального, навпаки художник створює сагу життя пов'язану з місцями, куди заносила його доля. Картини сповнені особливим сприйняттям автора навколішньої краси з нотою ностальгії яке суголосне Шевченківському віршу - «... та не однаково мені, як Україну злії люди присплять, лукаві...». Художник запрошує до Андріївської церкви, вклонитися Софії Київській, відчути дзвін Михайлівського Золотоверхого собору. 

Приваблює також серія портретів друзів з відкритими обличчами, світлими поглядами в яких вирує благородство, найгуманіші риси людей, які вміють цінувати життя. В центрі експозиції портрет батьків, як дань синовної любові та вдячності за життя і виховання. Недаремно у своєму співі Н.Матвієнко віддавала уклін та пошану матері, а А.Паламаренко прочитав вірш-баладу ювіляра «Святая матінка моя» в якому пронизливо звучить туга багатостраждального українського народу «зомбованого на працю».

Академік Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури Михайло Криволапов назвав творчий шлях ювіляра «видатним явищем нашого часу». Дійсно, художні твори А.Радзіховського вирізняються самобутньою манерою письма, де вирує світло, прозора кольорова гама, що свідчить про його природне творче обдарування.  Художник вміє побудувати завершену композицію, розставити акценти які впливають на виразність картини, що підтверджують серії творів: «Карпати», «Моя Черкащина», «Київські етюди». 

На ювілейному вечорі презентували книгу-альбом А.Радзіховського «Спалах болю» в якому пульсує серце автора стурбованого трагичним сьогоденням рідної України. Досить зануритися у вірш «Доля України» де автор простежує історію своєї багатостражденної держави і закликає щоб люди єдналися «... від Сходу до Заходу, задля тебе, Україно, й козацького роду». У своїй поезії Aнатолій Павлович мріє щоб «...множилось добро: в коморах сало й мед.  Янтарні балики, і віна, і наливки. Віддячували їм стоколосом густим. Освячені теплом їх рук веселі нивки». Згадує Трипільську давнину, Орду що запрягала у рабство наш народ, Запорізьку Січ і Кобзаря, війну в Европі, сталінський терор і знову повертається до батьківської хати, щоб рідний народ здолав усіх і жив у славі! Його хвилює Київ златоглавий, і синь Дніпра, і страсті Мельпомени... 

У цілому в книзі міцним ланцюжком поєдналися поезія, графіка та живопис талановитої людини з великої літери, яка вміє відсіяти плевели від істинного зерна і чесно слугувати своєму народу. В кожному кроці яскравої біографії А.П.Радзіховського відчувається безмежна любов до прекрасного, носієм якої і є сам ювіляр. 

 
Валентина Єфремова, мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України, 
член Правління УФК. 
фотографії  дружини митця 
11.03.2017
 

 

 

 

 

 

 

_________________________________________________________

 

Персональна виставка 

Заслуженого художника України Анатолія Валієва

«СКУЛЬПТУРА В ЧАСІ І ПРОСТОРІ»

10-20 березня 2017

Cкульптури Анатолія Валієва вирізняються довершеністю й закінченістю класики й водночас мисленням модерніста. Тематика гранично розімкнута — від янголів до танцюристів, від Врубеля й Данте — до Зерова та Дягілєва. Географія виставок і залишених містам пам'ятників — від Равенни до Мельбурна, через Париж, Берлін, Токіо. Транзитом — пам'ятник, присвячений пам'яті геніального киянина Олександра Архипенка в самісінькому центрі Києва, — прямо в історію сучасного світового мистецтва.
Бронза й камінь, дерево й мармур його скульптур містять у собі радше вгадувані риси, ніж риси романтизму, що відчуваються. У м'якому, живописному трактуванні форми, пропорціях і в опрацюванні деталей, в загальному русі завжди точно знайдено основний пластичний мотив — центрострімкість діалогу форми. Спроба примирити вічний конфлікт між імпровізаційністю й завершеністю, аналітичністю та інтуїтивізмом — у цьому пластична концепція кожної його скульптури.
Готика та Арт Нуво, конструктивізм і постмодернізм внесли в його творчість ефект суцільної умовності, й стильова мова скульптора збагатилася «природною» ритмікою й «вітальністю». Як художник Анатолій Валієв стрімко долає кордони впливів, що його сформували, спираючись на «зітхання вмираючого сторіччя» останньої фрази ХХ століття, прагнучи залишитися виразником його пластичних ідей.
 
Олена ЯГОДОВСЬКА, мистецтвознавець.
 
 
Виставка працює щодня з 11-00 до 19-00, в суботу до 18-00, вихідний – неділя.
 
 

______________________________________________________________

 

1-9 березня 2017

Виставка декоративно-прикладного мистецтва художників секції ДПІ КОНСХУ

1 березня о 17-00 ми відкриваємо традиційну весняну виставку декоративно-прикладного мистецтва КОНСХУ. В експозиції будуть представлені гобелени, батики, художнє скло, кераміка та інш. Серед учасників – відомі художники українського декоративного мистецтва – В.Балибердин, М.Голенко, М.Базак, О.Маріно, С.Кадочніков, Т.Зайцева, Г.Дюговська та інш.
Виставка працює щодня з 11-00 до 19-00, в суботу – до 18-00. 
Вихідний – неділя.
 

_____________________________________________________________

 
 
26.02.2017 року на 91-му році пішов з життя талановитий український скульптор Щербина Владислав Іванович. Прощання відбудеться 28 лютого о 13:45 в малому ритуальному залі на Байковому кладовищі.
 
Секретаріат

 

____________________________________________________________

 

ЗАПРОШУЄМО ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ СУЧАСНИХ УКРАЇНСЬКИХ МИТЦІВ З 21 ДО 30 БЕРЕЗНЯ 2017ДОВІДКИ ЗА ТЕЛ. 044 234-40-06

_____________________________________________________________________

 

Звернення до художників!

 

Дорогі друзі! Запрошуємо вас до участі у виставці-конкурсу екслібрисів «Його монументами говорить держава» присвячених 130-й річниці з дня народження І.П.Кавалерідзе. Твори подавати до 25 березня 2017 в приймальну КОНСХУ. Планується видання каталогу, декілька виставок в Києві та пересувні по Сумщині. 
 
14 квітня 2017 р. відбудеться круглий стіл в Музеї-майстерні Івана Кавалерідзе з урочистою церемонією нагородження учасників та переможців конкурсу.
 
Організатори: Київська організація НСХУ, "Сумське земляцтво у місті Києві", "Грузинське земляцтво", «Екслібрис-клуб», Музей-майстерня І.П.Кавалерідзе.
 
Валентина Єфремова куратор проекту «Його монументами говорить держава» 097-572-18-85
Модератор конкурсу Петро Нестеренко  067-359-34-01

 

___________________________________________________________

 

 

План проведення всеукраїнських виставок НСХУ на 2017 рік

квітень – травень -(місце проведення виставки уточнюється)
ХVІ Всеукраїнська великодня виставка декоративно-прикладного мистецтва «Світ Божий як Великдень»
Відбір творів на засіданні Виставкому
28 квітня – 14 травня
IІ Всеукраїнська виставка абстрактного живопису
Відбір творів по фотографіям, які надсилаються на поштову (Київ, вул. Січових Стрільців, 1-5) або електронну адресу ( dv56@i.ua ) ДВ НСХУ до 31 березня 2017 року
травень – червень - Сєвєродонецьк
Всеукраїнська виставка «Мальовнича Україна»  (живопис, графіка)
Відбір творів на засіданні Виставкому
8 – 25 червня
VІІ Всеукраїнська трієнале скульптури
Відбір творів по фотографіям, які надсилаються на поштову (Київ, вул.Січових Стрільців, 1-5) або електронну адресу ( dv56@i.ua ) ДВ НСХУ до 12 травня 2017 року
з 15 червня - Чернівці
Всеукраїнська виставка декоративно-прикладного мистецтва «Від землі до сонця»
Відбір творів по фотографіям, які надсилаються на поштову (Чернівці, вул. Головна, 198-а) або електронну адресу ( choonshu_2016@ukr.net ) Чернівецької обласної організації НСХУ до 19 травня 2017 року
18 серпня – 10 вересня
Всеукраїнська виставка, присвячена Дню Незалежності України  (всі види образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва)
Відбір творів по фотографіям, які надсилаються на поштову (Київ, вул. Січових Стрільців, 1-5) або електронну адресу ( dv56@i.ua ) ДВ НСХУ, та на засіданні Виставкому
з 15 вересня - Дніпро
ХІ Всеукраїнська виставка «Чарівні барви Дніпра»  (всі види образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва)
Відбір творів по фотографіям, які надсилаються на поштову адресу Дніпропетровської організації НСХУ (Дніпро, Січеславська набережна, 11) до 15 серпня 2017 року
6- 22 жовтня
Всеукраїнська виставка до Дня художника  (всі види образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва)
Відбір творів по фотографіям, які надсилаються на поштову (Київ, вул. Січових Стрільців, 1-5) або електронну адресу ( dv56@i.ua ) ДВ НСХУ, та на засіданні Виставкому
22 грудня – 10 січня
Всеукраїнська різдвяна виставка  (всі види образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва)
Відбір творів по фотографіям, які надсилаються на поштову (Київ, вул. Січових Стрільців, 1-5) або електронну адресу ( dv56@i.ua ) ДВ НСХУ, та на засіданні Виставкому.

 

 

 

_____________________________________________________________

 

ПОЛОЖЕННЯ 

ПРО ХІ ВСЕУКРАЇНСЬКУ ХУДОЖНЮ ВИСТАВКУ  «ЧАРІВНІ БАРВИ ДНІПРА»

м. Дніпро, Виставкова зала Дніпропетровської обласної організації НСХУ
15 вересня – 15 жовтня 2017 року
Організатори: Міністерство культури України
Національна спілка художників України
Управління культури та мистецтв Дніпропетровської міської ради
Дніпропетровська обласна організація НСХУ 
Мета: Популяризація творів образотворчого мистецтва митців України на терені Дніпропетровської області та м. Дніпро. Знайомство з провідними майстрами образотворчого мистецтва на Україні. Дніпропетровською міською радою прийняте рішення щорічно по результатам виставки вручати міські іменні премії. Це премії імені уславлених митців-земляків: Федора Решетнікова, Тетяни Пати, Вадима Сідура, Михайла Паніна.
Час і місце: ХІ Всеукраїнська художня виставка «Чарівні барви Дніпра» проводиться у м. Дніпро у виставковій залі ДО НСХУ до Дня міста та Дня художника України.
Журі: члени обласної ради ДОНСХУ, представник Управління культури та мистецтв міської ради, голови обласних та міських організацій НСХУ.
Умови участі: На виставці експонуватимуться всі види образотворчого мистецтва.
1. Відбір учасників виставки проводиться виставковим комітетом на підставі надісланих заявок та фотографій.
2. Не пізніше 15 серпня 2017 року художник надсилає на адресу ДО НСХУ заяву та якісні глянцеві фотографії 15×21 см запропонованих творів.
До фотографій додається така інформація:
- прізвище, ім'я та по батькові художника, рік народження, домашня адреса, телефон;
- назва твору, рік створення, матеріал та техніка виконання, розміри.
3. Про рішення виставкового комітету учасники виставки «Чарівні барви Дніпра» можуть дізнатися після 17 серпня 2017 року за телефоном (056) 778-18-54.
4. Твори, які були відібрані виставкомом для експонування на виставці, мають бути доставлені до місця проведення виставки не пізніше 29 серпня 2017 року.
5. Твори мають бути підписані та повністю підготовлені для експонування.
6. Учасник особисто надає (надсилає) твори та забирає їх після закінчення виставки. Оргкомітет виставки «Чарівні барви Дніпра» не бере на себе відповідальність за пошкодження і втрату творів під час транспортування (пересилки).
7. Термін зберігання творів у виставковій залі ДО НСХУ обмежений – не більше 2 місяців після закінчення виставки, тобто до 9 грудня 2017 року. Після цієї дати ДО НСХУ не несе відповідальність за збереження творів.
8. Фотографії творів, відібраних для експонування, можуть бути використані оргкомітетом виставки для видання поліграфічної продукції – каталогу.
Адреса: Дніпропетровська організація НСХУ
Січеславська набережна (Набережна Леніна), 11
м. Дніпро, 49000
тел.: (056) 778-18-54
Додаток №1
до Положення про ХІ Всеукраїнську виставку «Чарівні барви Дніпра»
ЗАЯВКА НА УЧАСТЬ
Я,                                                                                                                                              
(прізвище, ім’я, по батькові, рік народження)
                                                                                                                                                  
Підтверджую свій намір взяти участь у виставці «Чарівні барви Дніпра» такими творами:
1.                                                                                                                                              
(назва, рік виконання, техніка, розмір)
                                                                                                                                                   
2.                                                                                                                                              
(назва, рік виконання, техніка, розмір)
                                                                                                                                                   
3.                                                                                                                                              
(назва, рік виконання, техніка, розмір)
                                                                                                                                                   
При цьому надсилаю фотографії цих творів*
"      "                                        2017 р. Підпис
Адреса:                                                                  
                                                                               
                                                                               
Контактний телефон:                                          
                                                                               
e-mail:                                                                   
 

 

* Фотографії мають бути підписані

 

_______________________________________________________

 

ПОЛОЖЕННЯ ПРО ТРІЄНАЛЕ «СКУЛЬПТУРА-2017»

Організатори: Національна Спілка художників України
Дирекція виставок Національної Спілки художників України
Мета: Репрезентація творів, що відображають основні стилістичні напрямки у сучасній українській скульптурі
Час і місце: Трієнале «Скульптура-2017» відбудеться у Києві у виставкових залах Національної Спілки художників України (Центральний будинок художника) з 8 по 25 червня 2017 року
Журі: Членів журі та експозиційної комісії визначають організатори Трієнале
Журі очолює голова, який обирається членами журі зі свого складу
Умови участі: До участі у Трієнале «Скульптура-2017» запрошуються професійні скульптори з України.
1. Відбір учасників Трієнале проводить журі на підставі надісланих заявок та фотографій.
2. Художник може запропонувати на розгляд журі до 3 скульптурних творів 2014-2017 років створення. Розмір роботи по більшій стороні не повинен перевищувати 200 см і бути не меншим за 20 см. Ці обмеження не стосуються медалей. До експонування прийматимуться лише твори, виконані у довговічних матеріалах (камінь, метал, дерево тощо).
3. Не пізніше 12 травня 2017 року художник надсилає заявку (за формою, яка додається) і зображення запропонованих творів:
- на поштову адресу Дирекції виставок НСХУ ( 04655, м. Київ, вул. Січових Стрільців, 1-5 ) якісні глянцеві фотографії 15×21 см (фотографії меншого або більшого розмірів, зображення на принтерних роздруківках, слайдах, дисках, дискетах – не розглядаються і не приймаються виставкомом);
- на електронну адресу ДВ НСХУ ( dv56@i.ua ) якісні файли із зображенням творів (файли поганої якості, зняті на мобільні телефони, планшети – не розглядаються і не приймаються виставкомом).
До фотографій і файлів обов’язково додається така інформація:
- ім'я та прізвище художника (без скорочень), рік народження, домашня адреса, телефон;
- назва твору, рік виконання, матеріал та розміри (висота × довжина × ширина).
Заявки, отримані після зазначеного терміну, не розглядаються.
4. Інформацію про рішення журі учасники Трієнале «Скульптура-2017» можуть отримати після 21 травня 2017 року.
5. Кожен учасник, твори якого будуть відібрані журі, має внести 200 (двісті) грн. на рахунок Дирекції виставок НСХУ для виготовлення поліграфічної продукції, пов’язаної з проведенням Трієнале.
Банківські реквізити Дирекції виставок СХ України:
Код ЄДРПОУ 02915063
Р/р № 26008426322200 в АТ “УкрСиббанк” м. Києва
МФО 351005.
6. Учасники привозять або надсилають твори, відібрані журі, до Дирекції виставок НСХУ з 22 по 31 травня 2017 року.
7. Твори мають бути підписані та повністю підготовлені для експонування.
8. Оргкомітет Трієнале «Скульптура-2017» не бере на себе відповідальність за пошкодження і втрату творів під час транспортування (пересилки).
9. За збереження творів, що складуть експозицію, під час проведення Трієнале «Скульптура-2017» відповідає Дирекція виставок НСХ України.
10. Учасник особисто забирає твори після закінчення Трієнале.
Термін зберігання творів у Дирекції виставок НСХУ обмежений - не більше 2 місяців після закінчення виставки, тобто до 25 серпня 2017 року. Після цієї дати ДВ НСХУ не несе відповідальність за збереження творів.
11. Фотографії творів, відібраних для експонування, можуть бути використані оргкомітетом Трієнале для видання каталогу та різних форм реклами без додаткового погодження з автором.
12. Участь художника у виставці автоматично підтверджує його згоду з вищезазначеними умовами.
13. Оргкомітет залишає за собою право проведення в рамках Трієнале «Скульптура-2017», крім основної конкурсної частини, інших художніх акцій, що відповідають характеру виставки.
Нагороди: Кращі твори Трієнале «Скульптура-2017» нагороджуються преміями та дипломами.
За умовами конкурсної програми Трієнале журі присуджує один Гран-прі, як вищу відзнаку Трієнале та три заохочувальні премії.
Художнику, який отримав Гран-прі «Скульптура-2017», надається право проведення персональної виставки у виставкових залах НСХУ в 2018 році.
Адреса Дирекції виставок НСХУ: 04655, Київ, вул. Січових стрільців, 1-5
тел.: (044) 272-05-35
факс: (044) 272-29-35
Додаток №1
до Положення про
Всеукраїнську трієнале скульптури
ЗАЯВКА НА УЧАСТЬ
Я,                                                                                                                                              
(прізвище, ім’я, по батькові, рік народження)
                                                                                                                                                  
Підтверджую свій намір взяти участь у Трієнале «Скульптура-2017» такими творами:
1.                                                                                                                                              
(назва, рік виконання, матеріал, розмір)
                                                                                                                                                   
2.                                                                                                                                              
(назва, рік виконання, матеріал, розмір)
                                                                                                                                                   
3.                                                                                                                                              
(назва, рік виконання, матеріал, розмір)
                                                                                                                                                   
При цьому надсилаю фотографії цих творів*
"      "                                        2017 р. Підпис
Адреса:                                                                  
                                                                               
                                                                               
                                                                               
Контактний телефон:                                          
                                                                               
e-mail:                                                                   
* Фотографії мають бути підписані
 
 
 

_______________________________________________________________

 

ІІ ВСЕУКРАЇНСЬКА ВИСТАВКА АБСТРАКТНОГО ЖИВОПИСУ

м. Київ, Центральний будинок художника
28 квітня – 14 травня 2017 року
Проектом «Абстрактний живопис України» організатори намагаються акцентовано презентувати живопис авторів, які обрали для себе цей непростий і цікавий мистецький шлях.
Цього року ми сподіваємось на певне розширення стилістичних меж експозиції завдяки залученню творів, які втілюють численні варіації нефігуративного живопису. 
Виставка має стати актуальним і вагомим етапом в демонстрації кращих здобутків українських художників, надати можливість глядачу ознайомитись з неординарними ідеями сучасного живопису.
До участі у Всеукраїнській виставці «Абстрактний живопис України» запрошуються професійні митці, які працюють в цьому стильовому напрямку.
Відбір творів мистецтва здійснюється по файлам зображень художніх творів, які відправляються на електронну адресу Дирекції виставок НСХУ (dv56@i.ua)  до 31 березня 2017 року.
Для представлення творів на розсуд Виставкового комітету, необхідно надати наступні дані:
- назва виставки, в якій приймаєте участь;
- прізвище, ім’я, по-батькові (повністю, без скорочень);
- рік народження, місце (місто) проживання;
- номер мобільного телефону, адреса електронної пошти;
- назва роботи, рік створення роботи, матеріал, техніка, розміри роботи у сантиметрах (висота × довжина);
Для запобігання помилок інформацію надавайте українською мовою у прикріпленому до листа текстовому файлі. Назва файлів повинна співпадати зі списком робіт. Нумерація в списку повинна співпадати з назвою файлів з зображенням художніх робіт. Надсилайте не більше 5 (п’яти) робіт і тільки якісні зображення художніх творів для перегляду Виставковим комітетом.
Відбір творів здійснюється також по фотокарткам художніх творів які надсилаються за адресою: 03054, м. Київ, вул. Січових стрільців, 1-5, Дирекція виставок НСХУ, проект «Абстрактний живопис України».
Вимоги до фотографій творів – розмір 21×15 см (формат А5), віддруковані на глянцевому папері (віддруковані на принтері, плотері тощо не розглядаються Виставковим комітетом). Обов’язково підписати на звороті кожну фотокартку твору:
- назва виставки, в якій приймаєте участь;
- прізвище, ім’я, по-батькові (повністю, без скорочень);
- рік народження, місце (місто) проживання;
- номер мобільного телефону, адреса електронної пошти;
- назва роботи, рік створення роботи, матеріал, техніка, розміри роботи у сантиметрах (висота × довжина).
Результати відбору можна довідатися після 9 квітня 2017 року за тел. (044) 272 05 35.
Учасники привозять або надсилають твори, відібрані Виставковим комітетом, до Дирекції виставок НСХУ з 10 по 20 квітня 2017 року.
Твори мають бути підписані та повністю підготовлені для експонування.
Кожен учасник, твори якого будуть відібрані Виставковим комітетом, має сплатити організаційний внесок 250 (двісті п’ятдесят) грн. на рахунок Дирекції виставок НСХУ. В цю суму включено організаційні витрати і витрати на виготовлення поліграфічної продукції, пов’язаної з проведенням виставки.
Банківські реквізити Дирекції виставок СХ України:
Код ЄДРПОУ 02915063
Р/р № 26008426322200 в АТ “УкрСиббанк” м. Києва
МФО 351005.
Участь художника у виставці автоматично підтверджує його згоду з вищезазначеними умовами.
За довідками звертатися:
організаційні питання – (044) 272 05 35, 272 11 88;
технічні питання – (044) 272 04 83, 067 466 61 44;
фінансові питання – (044) 272 05 34
 
 

_______________________________________________________________

 
З 31 січня до 9 лютого 2017 року в художній галереї «Митець» буде проходити виставка «Художник і театр». Експонуватимуться твори столичних художників, що працюють не лише в театрах Києва і України. Більшість секції художників театру, кіно та телебачення складають учні або послідовники чи шанувальники великого Майстра - Данила Даниловича Лідера, сторіччя з дня народження якого ми вшановуємо у цьому році. «Ця експозиція не є звітом, чи протокольним пунктом у програмі святкування ювілею, скоріше це відлуння, фіксація творчого процесу, що тривав і триватиме в мистецькому житті України, спираючись на традиції і пошуки нових доріг у мистецтві, завдячуючи підтримці спілки художників» - говорить Віктор Бариба - голова секції художників театру, кіно та телебачення КОНСХУ.
 
 
30.01.2017
 

_______________________________________________________________

 
 
20 січня о 17-00 ми відкриваємо ретроспективну виставку видатного українського скульптора другої половини ХХ століття Анатолія Фуженка. Майстер створив галерею портретів видатних постатей життя і творчість, яких стали фундаментом культурного і духовного надбання сьогодення і мають грандіозний вплив на культуру, мистецтво та історію України в цілому.
В експозиції виставки будуть представлені портрети С. Параджанова, І. Миколайчука, В.Стуса, Л. Кадочнікової та інш.
Анатолій Семенович Фуженко народився 25 лютого 1936 року в селі Свидівок поблизу Черкас.
У 1962 році закінчив Київський художній інститут, майстерню М. Г. Лисенка і І. В. Макогона. Після тріумфального відкриття пам’ятника Т. Г. Шевченку у Москві, який був створений в співавторстві з М. Грицюком і Ю. Синькевичем у 1964 році, до Анатолія Фуженка приходить перша слава.
В середині 60-х друг Фуженка режисер С. Параджанов домовляється про надання молодому скульптору майстерні на території кіностудії імені О. Довженка. У ті роки на легендарній українській кіностудії вирував дух волі, дух Українського відродження. В майстернї можна було зустріти таких видатних особистостей як В. Стус, Л. Биков, А. Горська… Незлічене число яких було втілено в скульптурні образи це - І. Миколайчук, С. Параджанов, І. Дзюб, Г. Якутович, Л. Кадочнікова, І. Гаврилюк, К. Степанков, О. Лисенко, Р. Недашківська…
Наступний період творчості розпочався з 1968 року, він пов’язаний з новою майстернею Фуженка, що знаходилася на вулиці Філатова. У стіни цієї робітні перекочувала потужна, незбагненна енергія свободи, яка була оазою ,криницею для спраглих, притягувала багатьох визначних діячів культури - М. Вінграновський читав у майстерні свої вірші, А. Роговцева, К .Степанков, І. Миколайчук, Л .Осика, Л. Сердюк і багато звичайних і видатних людей побували в гостях у Фуженка в ті роки…
У цій майстерні народжувались нові твори, у тому числі, численні портрети друзів. Чимало нових знайомств зав’язалося саме під час портретування - близькими друзями Фуженку стали Л. Биков, Г. Кальченко, В. Стус. В. Верещак, професор Шевельов, І. Григоров, В. Дробиш, Маляревич. У той час світ побачили такі композиції як «Двоє», «Сімя», «Аліпій», «Григорій Сковорода»… В кінці 70-х Анатолій Семенович з величезним натхненням працює над проектом пам’ятника «Коліївщина», що мав стати новою прикрасою міста Умань. Його покликом була монументальна скульптура, йому вдалося створити величні образи юного О. Довженка в селі Сосниця, образ Нестора Літописця для музею книги і друкарства, монумент «Три Матері» на Кіровоградщині, «Україна» для міста Ульяновск, «Оплакування» в Буші. Одною із останніх робіт став портрет молодого Т. Шевченка, подарований Анатолієм Семеновичем громаді міста Вільнюс. Також серед визначних робіт пізнього періоду варто згадати портрет і меморіальну дошку Д .Нарбуту, а також клейноди і композиції до пам’ятника Б. Хмельницькому в Черкасах. Творчий доробок майстра включає сотні скульптур…
Серце Анатолія Фуженка зупинилося 3 жовтня 1999 року. Майстер похований на Байковому цвинтарі.

 

 

_______________________________________________________

 

Різдвяна Зірка в галереї «М-17»

Нині радість стала, яка не бувала.
Над вертепом Зоря ясна світові засяла..
(народна пісня)
Про найголовніше свято людства Різдво Христове змістовну інформацію дає Святе Письмо. Читаючі Біблію ми дізнаємося чому саме цій події приділяється стільки уваги, чому народження Спасителя має таке важливе значення для свідомості людей. Кожен мріє про щастя, кожен прагне зустріти свою половинку та у любові народити та виростити дітей, але на життєвому шляху не всім вдається подолати підводні рифи і побудувати щасливе життя.
Коли Господь творив світ був задоволений своїм творінням і благословив людину на життя вічне у любові та праведності. Гріх спокусив перших людей Адама та Єву і оцей вірус зла, жадоби, гордині, зради посіяв плевели, які стали забивати істинні праведні зерна. Тоді Господь послав у світ Благу вість надії яка засяяла у Віфліємі Різдвяною Зіркою. Вклонитися новонародженому немовляті прийшли волхви і не с пустими руками, а як годиться з подарунками найкоштовнішими на той час   - золотом, ладаном та  смірною. 
Так, понад дві тисячі років тому, ця зворушлива подія крокує по землі. Не залишилися байдужими художники, музиканти, поети які знаходять безліч художніх образів на різдвяну тематику. Засвідчили своє відношення ло Різдва Христового митці Київської організації Національної спілки художників України, яка влаштували виставку в галереї сучасного мистецтва «М-17». Серед 40 учасників головний акцент взяли на себе прикладними та скульптори, які зуміли створити самостійні мистецькі оази в обрамленні яскравих творів живопису та графіки. 
Червоною стрічкою виставку поєднав святковий настрій який випромінювали представлені твори. Серед яких «Янгол» та «Виноградна лоза» заслуженого художника України Аліси Забой, оригінальна серія одухотворених новонароджених слоненяток, носорогів, бегемотів, рибок  створених у бронзі заслуженим художником України Олегом Пінчуком, вишукані твори з кольорового кришталю Стаса Кадочнікова, інтригуюча своєю оригінальною подачею поливна кераміка Марка Галенка, мажорні твори Тетяни Зайцевої, красномовно промовляють відгомоном голосу предків вітражі Тетяни Грицай, зачаровую яскрава фігуративна поливна кераміка Нелі Ісупової. Піднімають у небеса крила любові Володимира Балибердина, який щедро благословляє присутніх самобутнім «Янголом» та «Козацькою зіркою». А у вишуканих плетеннях Галини Дюговської звучить акордами любові червона «Нитяна мадонна» та білосніжна «Слов’янська берегиня». Привертає увагу й кераміка кандидата мистецтвознавства Володимира Хижинського, який шукаючі істину створює свої сучасні яскраві образи сповнені добра та краси.
Чимало натюрмортів наповнені суто українським духом в яких вирують кодові знаки, фольклорні надбання сивочолої старовини, артефакти стають не тільки прикрасами створених композицій а й надають повчальну історичну інформацію як у творах Олександри Гордієць. Пейзажі сяють красою мальовничої Україні, яка представлена живописом заслуженого діяча мистецтв України Івана Пилипенка, Олександра Ольхова, Галини Попінової, філософськими роздумами акварелей Віталія Пізанта та ін. Дзвіниці храмів сповіщають про дивовижне свято Різдва Христового і наповнюють простір духовним оновленням, станом миру та спокою. Саме такими є серія творів присвячених історичному Києву заслуженого художника України Петра Зикунова. 
Відбувся і дебют молодої самобутньої художниці Ірини Третяк, яка створила цілий світ красномовних образів звірів та птахів наповнених чистотою і відвертістю радісного дитинства. Життєдайною енергією наповнили виставковий простір півники, жирафи, мавпочки, зебри, папуги які радісно запрошують до спілкування.  Серед молодих митців слід назвати Сергія Галенка, Катерину Гончар, Тетяну Пранчук та ін. твори яких створили святковий наповнений радістю колаж. 
Відкриваючі виставку генеральний директор галереї народний художник Олег Пінчук побажав колегам творчого натхнення в досягненні нових висот в мистецтві. Вітальні слова голови правління КОНСХУ Віктора Коновала були спрямовані до присутніх с побажанням витримки та єднання, яке дає нам мистецтво спрямоване прикрасити оточуючий світ. В організації свята прийняла участь асоціація партнерів України АРU. 
Виставка засвідчила високі досягнення українських митців, які на основі класичних зразків, фольклорних надбань українського народу та сучасних трансформацій створили свій мистецький простір в якому вирує професійність та глибока змістовність. Абстрактно-інсталяційні композиції розмістилися на 160 квадратних метрах галереї і поєднали концептуально виставковий простір, утворюючі свої арт-простір в якому кожен автор виконував своє соло. Серед цієї оази краси та духовності привітали гостей виразним танцем артисти агенції Нобелон Анастасія Соболева та Сергій Житпелев.  
Щоб зробити свято потрібно не так багато – головне поєднати зусилля в бажанні зігріти любов’ю інших. «Нині радість стала, яка не бувала…» співає, колядує український народ Христа прославляє,  життя благословляє з вірою та надією на краще.
 
 
 
 
 
Валентина Єфремова, мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України, 
лауреат премії ім. П.Білецького.
Фото власність агенції Нобелон
.
12.01.2017

 

________________________________________________________

 

Талантами славиться Україна

Новий 2017й рік розпочався в галереї «Митець» урочистим святом, на якому вшановували лауреатів мистецьких премій Київської організації національної спілки художників України. Фахове журі розглянуло твори номінантів від кожної творчої секції і визначило митців року. Щоб зрозуміти значимість титулу «Художник року» пропонуємо зробити екскурс в історію образотворчого мистецтва ХХ століття і згадати провідних художників, які закладали підвалини культури молодої держави, формували національну само ідентичність, створювали і прищеплювали народу нові критерії культурно-мистецьких цінностей. Це була когорта прогресивних творчих особистостей сповнених світового бачення, високого фахового рівня, палкого прагнення вивести Україну на європейський рівень розвитку. 
Для виховання творчої молоді Україні потрібен був вищий учбовий заклад, засновником і першим ректором якого став Федір Кричевський (1879-1947). Дивовижна живописна палітра Ф.Кричевського була наповнена суто національним духом, символікою наших пращурів, авангардним напрямом композиційних прийомів. Саме Кричевським було створено українську живописну школу яка стала основою педагогічних програм творчих закладів молодої держави. 
Георгій Нарбут (1886-1920) коронував графічне мистецтво широким спектром творчих новаційних досягнень які вивели українське образотворче мистецтво на міжнародний рівень. Багатогранні графічні техніки Нарбута стали зразком для наслідування наступним поколінням митців, а українська держава отримала зразки власних коштів, печатки, марок, емблем, тощо, автором яких став  саме Г.Нарбут.
 Перша четверть ХХ століття означена сплеском розвитку театральної діяльності. Своє вагоме слово в формуванні новаторських ідей в сценографії сказав талановитий митець світового мислення Данило Лідер (1917-2002).  Молода держава формувала своє обличчя і через встановлені монументи. В цій царині неперевершеним автором реалістичних образів представників у різних галузях державотворення став народний художник України відомий скульптор Михайло Лисенко (1906-1972). Для втілення в життя національних ідей Михайлу Бойчуку (1882-1937) занадто мало було часу, але він встиг стати одним із засновників українського монументального мистецтва. Його вклад у розвиток культури України немає аналогів, а його крилами стало чимало художників серед яких ім’я  Сергія Колоса (1888-1969).
Вище названі художники створили суто українську мистецьку школу та виховали не одне покоління прогресивних та яскравих митців. Саме до лауреатів мистецьких премій 2016 року доречно звернутися словами Георгія Якутовича який казав: «Той хто має крила, не питає дозволу літати».
У своєму фаховому високої планки творчому польоті знаходиться провідний мистецтвознавець, лауреат національної премії ім.Т.Шевченка, президент української секції Міжнародної асоціації арт-критиків АІСА Зоя Чегусова.  «Отримання премії яка названа іменем Платона Білецького почесна і зворушлива подія. Платон Олександрович був яскравою особистістю і незабутньою персоною в українському мистецтвознавстві, видатним вченим, неперевершеним педагогом Київського художнього інституту на початку 1970х років. Студентами ми завжди ніяковіли перед його космічно потужним інтелектом, широченним діапазоном глибинних знань професора, доктора мистецтвознавства, члена-кореспондента НАНУ, дійсного члена НАМУ, лауреата Шевченківської премії»,  - зазначила З.Чегусова у слові вдячності.
Голова секції графіки заслужений художник України Микола Кочубей підкреслив глибоку національну ідею відомого художника Георгія Якутовича (1930-2000), саме вона надавала йому крила для творчого польоту. Таку відповідальність Якутович передав своїм учням. Саме такі риси характеризують нинішнього лауреата заслуженого художника України Анатолія Марчука. Про досягнення заслуженого діяча мистецтв України, народного художника України Данила Лідера (1917-2002) який створив власний мікросвіт у сфері сценографії, а своїми творчими досягненнями став непересічним авторитетом для послідовників, підкреслив керманич секції Віктор Бариба. Тому йому приємно було представити лауреатів цієї престижної премії, молодих художників стенографістів Ігоря Білецького та Станіслава Петровського.  
Як зазначив голова секції живопису заслужений діяч мистецтв України І.Пилипенко, художниця Світлана Аношкіна підтвердила своїми живописними творами титул премії ім. Ф.Кричевського. Серія її картин наповнена світлом та сонячним настроєм, прекрасним яскраве підтвердження її професійності.  Олена Батенко номінантка премії ім. Г.Нарбута вразила своїми досконалими графічними творами сюжети яких були призначені до оздоблення рекламних роликів сучасних програм телеканалу ІСТВ. Самобутній кераміст Марко Галенко отримав премію імені послідовника бойчукістів С.Колоса. Твори Марка протягом останнього року стали прикрасою провідних виставок в столиці України. В створених художніх образах вирує не тільки глибока творча думка, а й вишукана форма в якій грають, промовляють почуття. 
Могутній пласт монументального мистецтва по плечу провідному художнику Юрію Левченку, який оздобив мозаїчними композиціями Спасо-Преображенський храм, які по площі вважаються найбільшими в Україні. На території храму визначеним  зразком сакрального мистецтва ХХІ століття, встановлений пам’ятник Блаженнійшого Мітрополіта Володимира, автором якого є лауреат премії М.Бойчука Ю.Левченко.    
Для заслуженого художника України кудесниці бронзи Аліси Забой, творчий процес сповнений потужної енергетики, яка формує ідею в просторі і часі, і наповнена глибоким духовним настроєм, інтригуючою романтикою. Тому вручення премії ім.М.Лисенка стало підтвердження її творчих досягнень у царині станкової скульптури.  
Творча спільнота Київської організації НСХУ вітає Україну з Новим роком та різдвяними святами. Друковані видання З.Чегусової стали свідками глибокої науково-дослідницької діяльності провідного мистецтвознавця. Серед представлених творів «Історія декоративного мистецтва України» як могутній пласт наукової розвідки в царині декоративно-прикладного мистецтва України. Духовна насолода та естетичне наповнення охоплює кожного, хто доторкнувся до таких творів як «Змилування» де зображено Богоматір з немовлям, серії творів з кераміки де бавляться романтичні музи, зігріває своєю ніжністю мама-пегас з немовлям, мальовничих українських пейзажів з дніпровськими далями, седнівськими мотивами, унікальними стенографічними ескізами, акварелями та дизайнерськими проектами. Розмай яскравих творів барвистим ланцюжком поєднали живопис, кераміку, плакат, монументальну скульптуру, графіку які створили талановиті сучасні митці.
По цеглині створився вагомий пласт престижних премій, українська абетка створена Нарбутом стала брендом української спільноти. а наукові розвідки П.Білецького створили цілу епоху в історії українського мистецтвознавства. Дипломи лауреатів «Художник року» вручали голови секцій на чолі з керманичем КОНСХУ Віктором Коновалом та його заступником Євгеном Карповим. Кожен лауреат отримав подарунковий набор з символічною іменною графічною ознакою автором якої є Андрй Будник, троянду як символ краси та любові та каталог «Дубенський замок -Х» куратором проекту мистецтвознавець Наталія Сухоліт. 
Галерея «Митець» директором якої є Ганна Лавреха, сформувала творче середовище де престижно влаштовувати вагомі презентації. Виставкова зала в центрі столиці України дійсно стала колискою виховання художнього смаку непересічним глядачам. Світлини  створив самобутній фото-художник Сергій Комісаров,  який  досконало відчуває мистецький дух своїх героїв.
Приймаємо благословення на життя в любові, вірі та  надії на краще через вишукані твори лауреатів премії «Митець 2016 року».
 
 
 
 
 
 
Валентина Єфремова мистецтвознавець,
заслужений працівник культури України,
лауреат мистецької премії ім..П.Білецького
Фото Сергія Комісарова.

 

12.01.2017

________________________________________________________

 

 

ЗАПРОШУЄМО ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ СУЧАСНИХ УКРАЇНСЬКИХ МИТЦІВ З 9 ДО 18 ЛЮТОГО 2017. ДОВІДКИ ЗА ТЕЛ. 044 234-40-06

 

          З НОВИМ РОКОМ ТА РІЗДВОМ ХРИСТОВИМ!

 

 

 

Україна святкує Різдво!

Національна спілка художників щиросердно вітає мешканців та гостей столиці України з Новим 2017 роком та Різдвом Христовим. Як завжди, наприкінці року, митці прагнуть через свої художні образи внести свою лепту в різдвяні свята. І не даремно, бо Різдво Христове – одне із головних християнських свят в Україні. На широкоформатній виставці, що розгорнулася у виставкових залах Центрального будинку художника співає, гомонить, колядує, створює вертепи з зірками, встановлює оберегів-дідухів український народ. Як зазначив директор Дирекції виставок НСХУ, заслужений діяч мистецтв України Ігор Волощук понад чотирьохсот представлених творів випромінюють позитивну енергетику нашої дружньої української спільноти. Метаморфозам уявлень художників немає межі. Експозиція прикрашена усіма видами образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва які красномовно розкривають яскраві таланти, якими пишається кожен регіон України.  
Незважаючи на складний економічний, екологічний, політичний стан, митці намагаються привнести в сьогодення позитивну тональність, зазначила на відкритті виставки начальник відділу образотворчого мистецтва Євгенія Крутоголов. І це їм вдається, бо представлений вернісаж демонструє розмай жанрів, творчих тлумачень, фантазій які приваблюють своїми дивними метаморфозами. Що цікавить художників, на що насамперед вони привертають увагу, що бентежить душу? А відповідь можна знайти мандруючі виставкою та відчути як вирує життя в кожному сюжеті представлених творів, поділився думками заступник голови правління НСХУ Костянтин Чернявський. Незважаючи на розмай стильових, жанрових та колористичних уподобань відчувається цілісність побудованої експозиції, що говорить про високий фаховий рівень команди Дирекції виставок НСХУ.
 Автори звертаються до традицій та звичаїв нашого народу, тлумачать обряди, стародавні міфи та легенди. Окремою стрічкою вирізняються картини на християнську тематику. Історії з Святого письма подані у сучасній інтерпретації дуже зворушливі, повчальні це і Віфлеємська Зірка, волхви з дарами, мотиви поклоніння та вшанування Новонародженого Спасителя. Саме такими є твори  Кари Олександра «Легенда Свято-Рождественського Богородицького монастиря», Дячук Анастасії «Різдвяна ніч», Несміянова Ігоря «Різдво»,  вишукана витинанка Аксьоненко Наталії з хвилюючим сюжетом народження Христа.
Чимало творів пройняті глибинним відчуттям гармонії людини і природи, особливо це стосується жанрових мотивів, або мальовничих краєвидів. Рідна Україна від сходу до заходу, півночі до півдня поєднана творами художників любов’ю та радістю. Досить подивитися на розкішні зимові мотиви Могілевського Кості, Камишного Юрія, Чернявського Костянтина, Кафарського Юрія, Константинопольського Марка та ін.. Дивовижна мальовнича Україна випромінює святковий настрій через красу живописної палітри, яка від першого погляду бере у полон. 
Серед учасників виставки знані майстри образотворчості. Так розкішна харківська школа представлена творами Юрія Вінтаєва, Віктора Ковтуна, Віктора Чауса, серед одеситів вирізняються твори Анатолія Горбенка, Сергія Лозовського, Петра Нагуляка, приваблює й самобутня закарпатська школа творами Андрія Іванчо, Золтана Мичка та багатьох інших, бо що не твір, то сяє нова зірка в дивовижному розмаї української образотворчості європейського рівня. 
Найбільше всього творів представили кияни серед яких такі метри українського мистецтва як Василь Андріяшко, Віра Баринова-Кулеба, Аліса Забой, Валентина Виродова-Готьє, Олексій Петренко, та ін. Так Анатолій Фурлет переносить нас у космічні виміри наповнені життєдайною філософію та вірою в світлі ідеали. Інформаційне поле художника з образно символічними мотивами напоєне розкішними кольоровими градаціями. Досить назвати «Портрет матері» пензля Романа Петрука, вишукана живописна палітра якого вдало розкриває тепло материнського погляду, яке хвилює, викликає любов та родинні почуття. Саме таким і є свято Різдва, яку увійшло в історію людства понад дві тисячі років тому і сьогодні не втрачає свого особливого значення та актуальності. 
Понад чотири сотні художніх робіт різних жанрів, стильових неймовірним розмаїттям форм, барв та творчої уяви. Символіка кодових знаків, яка червоною стрічкою проходе майже через більшість представлених творів, єднає наше сьогодення з віруваннями та звичаями наших предків. 
Під час відкриття виставки відбулося урочисте нагородження лауреатів премій імені Катерини Білокур за видатні твори традиційного народного мистецтва (подружжя Колечко Тетяна та Сергій за серію творів в техніці гарячої емалі) та Михайла Дерегуса в галузі образотворчого мистецтва 2016 року. В номінації «живопис» лауреатом став Роман Петрук (м. Луцьк) живописна серія творів «Портрети сучасників»), а у номінації «графіка» - Тетяна Животкова (м. Київ)  серію робіт у техніці акварелі «Прохорівські враження». Премії вручила перший заступник Міністра культури України Світлана Фоменко, яка також подякувала художникам за їхній творчий внесок в українське мистецтво. Так щороку  скарбниця української культури поповнюється новими здобутками європейського рівня.
Поринути у чарівний світ зимових краєвидів та відчути різдвяний святковий настрій можна до 15 січня у столичних виставкових залах Національної спілки художників України. 
Вітаємо друзів сайту КОНСХУ з Новим роком та Різдвяними святами які єднають нас духовно, родинно, творчо з вірою та надією у краще життя.  «Нині радість стала, яка не бувала, над вертепом Зоря ясна світові засяла… - співає, колядує, засіває Україна. 
 
 
 
 
 
Валентина Єфремова мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України 
(фото Анни Лукьяненко).

29.12.2016

 

 

 

12 грудня в галереї "Митець" відкривається виставка родини Зайченків " На мистецьких теренах".

До семидесятирічного ювілею українського неоімпресіоніста Георгія Зайченко приєдналася вся
його мистецька родина - Таїсія Зайченко та Олена Зайченко. Кожен із них йде у творчість своїм шляхом і стилем не подібний на іншого. І тим більше це - родина, як свого роду "мистецький макрокосмос".

Георгій Зайченко - живописець, який проникливо передає найтонші відтінки реальності, та надихається
у створенні своїх пейзажів мандрами по світу. Він працює у живописі маслом та аквареллю.

Таїсія Зайченко через роки продовжує діалог із стилем "модерн" і представляє свою серію "Квіти і німфи".
Пише по шовку.

Олена Зайченко - художник, який настільки полюбляє філософію та давні легенди, що намагається створити власну
міфологію у мистецтві. Її твори вважаються батиком, але в ортодоксальному сенсі це не є батик. Свою техніку
Олена розробила задля того, щоб вийти за його межі.

Навіть пес Моня в цьому акварельному клані не просто виїдає акварельні фарби та пастельні олівці майбутнього
живописця Данила Зайченко-Свечнікова. Він здійснює та мріє про створення власної експозиції в галереї Саатчі.
Ось до чого доводить життя із митцями! 


Виставка буде відкрита до 20 грудня включно. Неділя - вихідний.

 

____________________________________________________

 

Григорію Савовичу Сковороді присвячується

 

«Світло бачити тоді, коли світло в очах є…» 
 Г. Сковорода
 
Інколи дивним засобом відкривається щось важливе, вагоме через дослідження теми, над якою працює художник. Так сталося і з Генрі Миколайовичем Ягодкіном живописцем, заслуженим художником України, професором  НАОМА. Для мене особисто це ще одна можливість привітати нашого земляка, голову журі конкурсу ім. Миколи Макаренка г/о «Сумське земляцтво у місті Києві» Г.Ягодкіна з яскравою подією у його творчому житті, відкриттям персональної виставки «Основи» в приміщенні Українського фонду культури. 
Вкотре переконуюся у справедливості стверджень Г.Сковороди «Світло бачити тоді, коли світло в очах є…». Взятися за таку потужну тему далеко не кожному по плечу. Але так сталося в життя Генрі Ягодкіна, що образ мислителя, філософа, просвітителя, шукача істини та людського щастя хвилював його з вже багато років поспіль. Ще в студентські роки з’явилися перші малюнки, композиції, начерки до біографії Г.Сковороди.  І вже  в процесі педагогічної практики, Ягодкін осмислює велич духовності українського феномена і напрацьовує концепцію основних циклів своїх живописних робіт. Так сформувалося декілька напрямів які увійшли у цикл творів під назвою «Відокремлення». Твори засвідчили що ідеї гуманізму, демократії і духовності які проповідував Г.С.Сковорода ще у XVIII столітті актуальні й сьогодні. 
Прогресивне та світле майбутнє людства Сковорода насамперед бачив у піднесенні духовності та розвитку культури. Мандруючи Україною протягом 25 років Григорій Сковорода вивчав  життя в усіх його проявах, тем паче, що він був всебічно обдарованою людиною, своєрідний поліглот музикант, поет, філософ, співак, оратор. Напружено шукаючи Істину, відокремлюючи Добро і Красу від зла і брехні в суспільстві, він оздобив свої тлумачення та роздуми у наукові трактати.
Генрі Миколайович занурився у психологічний стан філософа в процесі його становлення - від звичайного українського хлопчика до духовного апостола світового рівня. Спочатку народилися художні образи серії «Юнацькі мрії, потім «Мандри», «Проповідництво», «Духовні пошуки. Філософські настанови». 
Мистецький напрям живопису Г.Ягодкіна розвився у символічний реалізм, з яскравими знаковими акцентами які розкривали головну сковородинівську ідею – утвердження Нової цивілізації через самопізнання особистості та саморозвиток. Відомий крилатий вислів Сковороди – «яка користь бачити, не маючи смаку», втілився у такі значимі твори художника як «Освячення», «Слово», «Митці бароко», «Аскеза». 
Під час проведення виставки відбулося творче обговорення колег по мистецтву на чолі з першим проректором НАОМА народним художником України А.Яланським. Чимало присутніх були здивовані величчю піднятої теми і вмінням автора знайти свій творчий шлях у створених фігуративних багатопланових композицій в яких розкривається життєвий та духовний шлях великого гуманіста та просвітителя. Дійсно, учень народного художника України О.Лопухова, зумів передати в кращих традиціях академії українського мистецтва та ураховуючи вимоги сучасного напряму, які стоять перед вищою мистецькою школою України своє творче бачення. Одноголосно присутні висловили побажання про подання Г.М.Ягодкіна на звання народного художника України. Саме такими були виступи народної художниці України В.Баринової-Кулеби, заслужених художників України І.Пилипенка, М.Кочубея, І.Мельничука, заслужених діячів мистецтв М.Титова, О.Солов’я, О.Цуголка, викладачів О.Карпенко, О.Храпачова, Г.Сарапіна, С.Мамикіної, А.Барінова, Р.Петрука та ін.
Автор не вважає цикл завершеним, бо багатовимірність і полівекторність образу Григорія Сковороди дає підстави для продовження творчої роботи. Знову приведемо доречні контексту вислів філософа – «Подяка блаженному Богові за те, що потрібне зробив нетрудним, а трудне — непотрібним». Чекаємо нових творів, бо тема яку підняв Г.М.Ягодкін вагома, своєчасна і складна.
Творчі досягнення Г.Ягодкіна свідчать про володіння автором академічної української школи живопису, вміння завершено побудувати композицію, задати кольорову тональність, яка розкриває задум, впливає на передачу духовного змісту твору. У художника знайдена своя дивна прозора палітра сповнена гармонійне кольорове рішення та хвилюючих світло тіньових рефлексій. Біля представлених  полотен виникає потік хвилюючих емоцій, які зосереджують наше мислення над сучасними життєвими проблемами. Мабуть в цьому сенс живопису впливати на наші почуття, викликати потрібність замислитися над сенсом життям та своїм місцем під сонцем. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Валентина Єфремова мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України, 
лауреат премії ім..П.Білецького
Фото автора

16.12.2016

 

__________________________________________________________

 

Людині з великої літери присвячується

З метою організації підготовки до відзначення 130 річниці від дня народження видатного скульптора та кінорежисера Івана Кавалерідзе до міста Ромни завітали поважні гості на чолі з депутатом Верховної Ради України Георгієм Мепаришвілі. Урочисто на кордоні з хлібом сіллю на українському рушнику, зустрічали представників Грузинського на Сумського земляцтв секретар міської ради Валерій Мицик, начальний внутрішніх справ міськвиконкому Оксана Кужель, . З перших слів було зрозуміло, що ім’я видатного скульптора, актора, режисера, заслуженого актора України з грузинською краплиною крові, дорого й чтимо учасниками зустрічі.   
Іван Петрович Кавалерідзе народився на Роменщині в хуторі Ладанському (Нині Новопетрівці), куди були привезені бунтарі грузини генералом Ладанським у середині 19 ст.. Серед них був Васо Кхварідзе з відомого грузинського князівського роду. Після його одруження з місцевою красунею Килимою Кухаренко народився Іван. А в окрузі з’явилися дивні прізвища родин Чоні, Орбелані, Цикарідзе в яких народжувалися діти кавказької зовнішності.  Могутні творчі паростки були прищеплені Івану ще з дитинства, бо він полюбляв ліпити різні фігурки з глини, а його  дядько С.Мазаракі це помітив.   Так почалося формування мистецьких поглядів Івана Кавалерідзе. 
Наше місто пишається важливим періодом  в житті І.Кавалерідзе, де він жив і творив протягом 1918-1927 років. Саме роменський період Іван Петрович вважав щасливим у своєму житті, бо тут зустрів перше кохання від якого народилася донечка Євгенія. Саме в цей плідний час він звертається до творчості Кобзаря і створює перший монумент у світі саме в рідному місті,  відкриття якого урочисто відбулося у 1918 році. Очолює товариство охорони пам’яток старовини, засновує драматичний гурток. По суті з нашого славетного місця пішла стезя Кавалерідзе актора, драматурга, режисера. У  1925-1930роки він був головним режисером робітничо-селянського театру, який став осередком культурно-мистецького життя округи. По суті почалося формування акторських здібностей Івана Кавалерідзе.  Він приймав активну участь у духовному житті міста викладав у декількох школах малювання та дорученням Роменського ревкому був призначений засновником Роменського краєзнавчого музею разом з не менш видатним нашим земляком Миколою Макаренком. 
Занурений ідейно у створення нового суспільства Кавалерідзе задумує і встановлює своїх відомих монументів Героям революції «Закутий Прометей» та «Розкутий Робітник». Працює над участю у конкурсі на створення пам’ятнику княгині Ользі, і перемагає.  У свій 90-й ювілей І.Кавалерідзе висловив побажання передати Ромнам свої творчі доробки для створення художньої галереї, були відібрані твори, документи, складений список. Але не все склалося, як гадалося… Слава Богу що відкрилися Музей-майстерня на Андріївському узвозу та скульптурна галерея в Сумах, чимало його творів було придбано для Музею сучасного українського мистецтва в Києві. А Ромни пишаються куточком його пам’яті в найкращому краєзнавчому музеї України, де зберігаються його особисті речі, документи, твори.
Делегація на чолі з секретар міської ради Валерієм Мициком головним архітектором Юрієм Літвиненком, начальником відділу культури Тетяною Балябою, головним редактором альманаху «Ромен» Віктором Клейнихом  звершила екскурсію по місту, з покладанням квітів до пам’ятника Т.Г.Шевченку, Небесній сотні, милувалися соборами, унікальним місцевим парком, каштановими алеями, які надають особливої краси обліку міста. 
Делегація в составі Валентини Єфремової (члена правління Сумського земляцтва), депутата Верховної Ради Георгія (Хвича) Мепаришвілі, Малхаза Буджиашвілі, Тоні Буджиашвілі, Каха Гегучадзе (представників Грузинського земляцтва в Україні) висловили сподівання про подальше зміцнення відносин між двома братніми народами,  які поєднав своєю духовною та творчою силою Іван Кавалерідзе. Щоб відчути його палке прагнення  створення незалежної вільної України досить звершити віртуальну подорож в його творчому спадку. Дійсно, монументами Кавалерідзе говорить українська спільнота, а герої його фільмів свідчать про стійкість гордого, шляхетного грузинського народу який виборював своє незалежне існування. 
Відбулася і прес-конференція де було згадано про вклад Івана Петровича Кавалерідзе в культуру України та зміцнення дружби між грузинськими та українськими братніми народами. Запропоновано внести пропозицію до уряду України про відзначення ювілею І.Кавалерідзе на державному рівні, знайти грузинське місто для укладання угоди з Ромнами, відкрити Художню галерею імені видатного земляка, провести наукову конференцію, влаштувати конкурс рефератів для учнівської молоді, відкрити виставку екслібрисів, випустити ювілейний буклет. Так ім’я українського  митця, який писав у спогадах: «Моє життя ніколи не було легким, але завжди, до останнього подиху, я служив рідній Україні і моєму багатостраждальному народу. Я вірю, що настане той час, коли про мене скажуть добре слово.» -  спонукало учасників до створення оргкомітету по святкуванню ювілейної дати І.П.Кавалерідзе.
«В мистецтві половину успіху залежить від того, настільки ти є людиною» - стверджував Іван Кавалерідзе. Життя підтверджує, що це дійсно так. Людині з Великої літери присвячується.
 
 
 
 
 
Валентина Єфремова землячка. 
Фото автора
 

 

 

 

 

 

1 - 10 грудня 2016 р. - Ольга Кизуб "Червона парасоля на зеленому полі"...читати

 

28.11.2016 - «Українські візерунки»....читати

 

22 - 30 листопада 2016 р. - Аношкіна Світлана. Живопис...читати

 

_____________________________________________________________

 

До уваги членів КОНСХУ!

Готується до видання довідник членів НСХУ. Просимо доповнити інформацію про себе, яка є в довіднику /автобіографічні дані, про творчу роботу, домашню адресу, телефони, електронну адресу/  та подати  її бюро творчих секцій, референту або приймальну КОНСХУ.
Довідки за телефонами: 272-15-48, 272-03-86. 
 

 

До уваги членів Об"єднання молодих художників та мистецтвознавців!

В термін до 25 листопада 2016 р. необхідно погасити заборгованість по сплаті членських внесків. У разі несплати  у  встановлений термін Ви будете виключені із членів Молодіжного об"єднання.
 
Розширений секретаріат КОНСХУ.
 
18.11.2016

_____________________________________________________

 

07.11.2016 - "ЗНАЙ НАШИХ!!!"...читати

________________________________________________________

 

Cвіт Аліси Забой

«Я можу впливати на історію…» А.Забой

Якщо направити нашу свідомість на конкретну ціль, то цілком реально сформується шлях до втілення її в життя. Людина, яка досягнула своєї мети отримує авторитет знаючої людини, своєрідного експерта у своїй галузі. Така особистість не тільки має вплив на свідомість інших, а й стає покровителем, благо чинником вагомих справ. Саме так можна охарактеризувати творчий шлях відомого скульптора заслуженого художника України Аліси Василівни Забой. 

Чимало характерних рис чарівної героїні приповісті казці «Аліса в країні чудес», притаманні А.Забой. Замислюючись над життєвими цінностями героїня приповісті стверджує, що в кожному вчинку є своя мораль.  Саме таким є світогляд Аліси Забой, яка вміє відсіяти плевели від істинного зерна, і дати розумну пораду. 
Мистецькі прихильності сформувалися у Аліси Забой ще під час навчалася у Київській республіканській художній школі. На її рішення стати художником вплинули педагоги школи Н.Косаревська, Л.Пізант, Б.Довгань. А зустріч з провідними художниками України як Іван Макогон та Василь Бородай (керівник творчої майстерні в студентські роки Аліси Василівни,  відобразилася на її світогляді, відповідальному відношенню до розпочатої справи, пошуках свого власного творчого шляху. 
А.Забой вдумливий художник, яка досконало знається на історії мистецтва, вміє висловити свою творчу думку, дати оцінку творів інших митців. Мистецькі традиції української художньої академічної школи створили підґрунтя для її власного творчого бачення. А вплив таких скульпторів світового рівня як Олександр Архипенко, самобутність художніх образів Алли Горської,  Глибокі філософські міркування про життєві цінності, тяжіння до прекрасного через гротескні образи надали її творам неповторності та оригінальності. Біля її творів, які можна побачити на усіх значних тематичних проектах Національної спілки художників України завжди можна побачити чимало глядачів. Скульптури мають свою родзинку яка викликає симпатію, спонукає до бесіди, хвилює почуття, торкається глибин душі. Особливо це стосується жіночих образів, відвертих, сповнених гумору, іронії. Аліса створює своєрідне задзеркалля правдивих буднів без прикрас. Досить подивитися на її твори з символічними багатогранними жіночими образами «Пра», «Свята Параскева», «У затинку» і сказати словами Пророка «ми не лукавили з тобою…ми просто йшли». 
Час в творах Забой змінює оточуюче середовище, зупиняється мов у казці і переносить наше уявленні у ті виміри, якими користується художниця. Згадалися слова героїні Льюиса Кєрола Аліси , яка втішала що рано чи пізно, все стане на свої місця «..и выстроится в единую красивую схему, как кружева..». От і відливає самобутня чудесниця своє плетення з бронзи, підкоряючи час, образи, події. Підтвердженням цього і є чергова персональна виставка, твори які хвилюють своїм бездоганним виконанням, внутрішньої силою художніх образів. Саме таки є  «Ангел», «Провісник», «Святий Юрій», «Символ»,  «У виборі», «Успіння Богородиці» та ін.
До свого ювілею художниця прийшла з вагомим творчим доробком, які вражають своєю досконалістю, високою професійністю, глибоким філософським тлумаченням важливих життєвих істин. Мисткині, яка вміє у бронзі передати хвилю почуттів переповнених життєвої енергії, є що сказати людям. Її творче слово виважене, сповнене глибокого знання суті людського існування, і доповнює вислів «.. як би кожен займався своєю справою, земля б крутилася швидше». 
Ось така і є Аліса Забой самобутні твори якої увійшли в золоту скарбницю українського мистецтва. Тож привітаємо голову секції скульпторів КОНСХУ А.Забой заслуженого художника України з ювілеєм та отриманням мистецької премії імені Тетяни Яблонської. З роси вам і води шановна Аліса Василівна завдяки вашої творчості життя набирає сенсу.
 
 "Юрiй Змieборец"                        "Очикування"
 
 
 
  "Успіння богородиці"                             "Ризик"
 
 
 
Валентина Єфремова мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України 
фото автора
03.11.2016
 
 
 
 
 
01.11. 2016 р. Відкриття персональної виставки заслуженого художника України Аліси Забой "Скульптурні історії Аліси Забой".
Столична галерея "Митець". 
Виставка працюватиме до 10 листопада щодня: понеділок-п'ятниця з 11-00 до 19-00, субота-неділя з 11-00 до 18-00. Вхід-вільний.
 
 

Фото Анни Лукьяненко

03.11.2016

 

_____________________________________________________

 

 

 

Спраглому дам даром води живої…

Дев’ятий вал накрив столицю. Саме таке потужне враження від відкриття художньої виставки «ДИНАСТІЯ. 100 РОКІВ У МИСТЕЦТВІ» родин Сльота-Попінових, презентація якої відбулася в Музеї сучасного мистецтва України. 
Зрозуміти вагомість мистецької події допомогли виступи Народних художників України Андрія Чебикіна, Василя Гуріна, Віри Баринової-Кулеби, куратора арт-проектів художника  Дмитра Корсуна. Відомі живописці Петра Сльоти (1911-1974) та його дружини Галини Зорі (1915-2002) створили потужне підґрунтя для розвитку творчої династії твори яких представляють обличчя сучасного українського мистецтва. А тепер, їхні нащадки на чолі донечок Оксани (1950-2011) та Ольги Сльоти коронують українське мистецтво самобутніми художніми творами, які достойно представляють київську художню школу. Є чим здивувати вибагливих шанувальників образотворчого мистецтва кожному з чотирьох поколінь цього рясного талановитого роду. 
Спраглому дам води живої, стверджує Біблія. Ось і вгамовують свою духовну спрагу глядачі на ретроспективній виставці, де вирує національний дух декількох поколінь творчої плідної родини. Червоною стрічкою через представлені твори 18 художників, проходе тема любові до рідної землі. Милують око мальовничі краєвиди, хвилюють задушевні мотиви з парканами та луками, хлібними просторами та романтичними лісами з квітковими галявинами. Панорамне бачення пейзажів, насичену кольорову палітру, напоєний життєдайною силою квітковий розмай, гру світлотіньових рефлексій та благословення Києво-Печерської лаври отримали нащадки доленосного подружжя Петра Сьоти та Галини Зорі.
Духовні ниті декількох поколінь митців переплітаються у виразних творах де вирує гостинна та мальовнича Україна. І в цьому дивному багатоголоссі відчуваються сольні партії кожного учасника представленої виставки, на якій можна побачити дивний калейдоскоп різних жанрів, тем, творчих фантазій сповнених потужної життєдайної енергетики. Перед нами портрети, пейзажі, натюрморти, тематичні картини, жанрові мотиви, плакати, дизайнерські варіації, скульптура. Є що сказати Анатолію Ломовському ліричні пейзажі якого стали візитивкою Сєдніва, Мекки пленерного живопису НСХУ. 
Темпераментна молодь сміло, без компромісів, створює завершені картини в яких пульсує життя. Досить подивитися на акварелі Ганни Цариковської, сповнені глибокого психологізму картини Галини Попінової, епічні пейзажі Олексія Кантемірова.
Я вже не кажу про фаховий рівень кольорових градацій які додають загальному настрою творам отого особливого стану піднесеності, яким наповнені твори Оксани та Ольги Сьоти, Наталки Кохаль. Дійсно Національній спілці художників України є ким гордитися.  Кожен художник демонструє не просто творчий дар від Бога, а й вплив родинного творчого середовища на виховання естетичних поглядів та мистецьких прихильностей. Відчувається відверта любов до мистецтва помножена на наполегливу працездатність яка стає сенсом життя. 
 Кожен автор солірує в усій потужній самобутності власного стилю. Саме такими є твори Тетяни Кантемірової, Анатолія Цариковського, Миколи, Оксани Попінової. Привертають увагу віртуозні скульптури Антона Титова, змістовні акварелі Катерини Заборовської та муарові мотиви Ольги Заборовської. Відчути велич української землі запрошують полотна Оксани та Галини Сльоти, Богдана та Миколи Шевченка. Теплом турботи та любові наповнені портретна серія, в якій беруть у полон хвилюючи обличчя «Таня», «Портрет Колі», «Тато. Художник М.Попінов», жанрова картина «Вечерне світло».
Стежинами історії свого народу веде нас світла родина, вихована в любові, взаємної повазі та безпринципному служінню мистецтву. Перед нами не просто повнозвучна династія митців, це насамперед люди які вміють цінувати життя, любити свою землю і щедро дарувати іншим радість. Такі родини і є отією основою непереможної української нації з ґрунтовними ознаками національних традицій. 
Згадаємо й підґрунтя, яке було закладене метрами українського живопису Ф.Кричевським та Тетяною Яблонською вчителів П.Сльоти та Г.Зорі. Про що свідчать представлені фахові твори  глибокого змісту та духовності. Такі виставки не тільки дарують дивну насолоду а й створюють підґрунтя для естетичного виховання суспільства, формування художніх смаків. 
Творчий проект «Семейные ценности – Родинні зв’язки» започаткований музеєм набирає обертів, висловилася куратор проекту мистецтвознавець Ірина Алексєєва. Прийшли привітати художників голова Київської організації НСХУ Віктор Коновал,  начальник відділу монументального та образотворчого мистецтва Міністерства культури України Євгенія Крутоголов, педагоги та студенти Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури, друзі, представники змі.
Час зупинився, говоре мистецтво високого рівня й життєдайної сили.
 
 
 

      Г. Зоря  "Чорнобривці";                                 К. Охороне  "Шевченко";

 

Валентина Єфремова мистецтвознавець, заслужений працівник культури України  
фото Алли Лукьяненко
27.10.2016

15.10.2016 - "Творчі жнива 2016"  ...читати

 

 

11.10 - 20.10. 2016    Виставка секції декоративно-прикладного мистецтва

 

________________________________________________

Творчість упродовж двох століть

Про виставку династії родини Годунових писати благодатна місія. Троє художників, сказали своє вагоме слово на творчому олімпі української школи живопису і наповнили галерею «Митець» творами високого художнього рівня.
Олександр Федорович Годунов (1916-2002) батько Лариси Годунової та дід Ірини Годунової відноситься до покоління українських митців, які всім своїм творчим життям слугували мистецтву створюючи національний імідж своєї держави. Всі перепітиї які прийшлося пережити українському народу, мов жорнова вкрутилися і вжиття художника. Але потяг до мистецтва, жадоба до творчості брали верх над усіма труднощами. 
Вихованець майстерні відомого метра живопису Карпа Трохименка, Олександр Годунов зумів увібрати в себе найкращі риси свого вчителя, і збагатити українську живописну школу новими самобутніми творами.  Розмай жанрів по плечу цьому красномовному митцю, який вмів передати образне бачення оточуючого світу через свою мажорну, впевнену палітру. Біля його полотен виникає дивне хвилювання, бажання побувати в тих сповнених романтики місцях і вдихнути розмай вишуканих квітів. Життєдайна сила пейзажів вирує на його полотнах, створюючи сагу життя мальовничих Дніпровських далів, сурових мотивів Забайкалля, вишуканих натюрмортів.
В творах доньки Лариси Олександрівни інші акорди. Благословення на самостійний творчий шлях вона отримала від свого вчителя живопису взірця української школи живопису Тетяни Яблонської. Отак, увібравши найкращі риси свого наставника, Лариса Годунова відправилася у самостійну твору подорож ще з 1970 року. Вона почала наполегливо шукати сенс життя в історичних мотивах столиці України, блукати виразними околицями Седнівських просторів, створювати яскраві графічні картини наповнені ліричної ноти та чарівності. Ми стали близькими по духу у Седніві на одному з осінніх пленерів влаштованих Київською організацією Національної спілки художників України. Мене вразив дивний зосереджений процес підготовки художника до початку творчого чаклунства. Лариса Олександрівна неспішно вибирала місце серед унікальної на краєвиди місцевості і зосереджено починала малювати. Через деякий час магія вишуканої живописної палітри вже вирувала на її полотнах Я відчула, що народжується новий цикл розмови вікових дерев. Так воно й сталося. І ось перед нами могутньої сили дерева, які увібрали в себе відгомін цілої епохи, а мисткиня відчула їхню силу і через енергійний малюнок передала дивний настрій магнетизму у просторі і часі. 
Для її доньки Ірини Георгіївни Гордунової подорож в царину творчого процесу стає благословенням кожної створеної роботи. Будь то монументальний розпис, іконопис, портретна серія, чи натюрморти. Дивна потужна енергетика створює гімн хвали людині, яка вміє цінувати життя, наповнювати навколишній свій радістю та красою. З вдячністю згадує Ірина свого наставника Феодосія Гуменюка, який вмів передати своїм учням жадобу до творчості і побудувати підґрунтя високого професіоналізму. 
Достатньо подивитися на серію портретів, в яких відчуваємо настрій, глибину внутрішнього стану, філософські роздуми. В красномовних розписах на сакральну тематику висвітлюється світогляд художниці, якій підвладні духовні образи християнського вчення.  
Отак, в оточенні української природи,  увібравши в себе самобутність київської школи живопису, виконують своє соло художники однієї родини, вихованці одного вузу (Київського державного художнього інституту, нині Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури). Українські митці увібрали в себе два тисячоліття з життя українського народу, благословляючі присутніх життєдайною енергією хвилюючої палітри. Перед нами творча династія якій є що сказати людям, і вони відверто запрошують в царину своєї творчості отримати естетичне задоволення а й збагатити свої почуття життєдайним подихом прекрасного. 
Виставка під назвою «Лінія часу» розкриває ретроспективний розвиток українського живопису, вражає красою мажорних кольорів, піднесеним настроєм та відвертою любов’ю до людей та життя. Я неймовірно схвильована від побаченого. Давно в столиці не було такого рівня виставок. Це гімн київській школі живопису. Ще раз вітаю Ларису та Ірину Годунових, за крила натхнення. Мені здається, що потрібно знайти можливість і показати картини у провідних галереях Україні. Суспільство повинне виховуватися на картинах високого художнього рівня. 
Підтримати художників прийшли шанувальники образотворчого мистецтва, друзі, побратими по творчості, заслужений діяч мистецтв голова секції живопису КОНСХУ Іван Пилипенко, мистецтвознавці Алла Ревенко, Іларія Міщенко, живописці Леонід Сотник, Тамара Недошовенко та Олександр Бородай, Олександр Миловзоров, скульптор Борис Довгань та ін. Змістовно представила ретроспективний розвиток творчої династії Годунових берегиня галереї Анна Лавреха.
Вагома культурно-мистецька подія збагатила столицю України знаковою подією, в якій вирує світ споконвічних цінностей  добро, чистота помислів та вишукана шляхетність.

1. І. Годунова «Портрет Дениса Парфенова»;  2. О. Годунов «Гладіолуси»;

3. Л. Годунова «Ранок»;                   4. І. Годунова «Осінь»

5. Л. Годунова «Вечоріє»                                      6. На виставці...

 

Валентина Єфремова мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України 
фото родини Годунових
09.10.2016

 

 

1.10 - 10.10. 2016 - Роботи Олександра Годунова на виставці династії Годунових в художній галереї "Митець" 

________________________________________________________

 

З Україною разом

В столиці України на території Національного наукового еколого-натуралістичного центру Міністерства освіти України відбувся творчий проект «Діалог з природою 2016». Організатори заходу Національна спілка художників України, Спілка дизайнерів України, Дирекція виставок НСХУ, Секція декоративно-прикладного мистецтва КОНСХУ. Автор проекту член Національної спілки художників України, лауреат премії ім. Глібова Володимир Балибердін та член Національної спілки дизайнерів України, відомий флорист Галина Дюговська,  куратор Ігор Балибердін присвятили творчий пленер  25 річниці Незалежності України.
Подібні проекти були започатковані в США ще на початку ХХ століття і швидко розповсюдилися по всій планеті. На Україні слід назвати такі самобутні проекти як Міжнародний симпозіум «Могриця» надихачем та організатором якого є відома художниця Ганна Гидора. Нещодавно відбувся Міжнародний симпозіум дерев’яної скульптури в Пущі-Водиці який вразив фахівців своїм високим рівнем виконання. Художники їздять по світу у пошуках творчого натхнення, але мальовнича українська земля, історія свого народу сповнена знакових подій завжди спонукає до нових звершень. Все це свідчить, що людям бракує спілкування в природою і вони прагнуть прикрасити оточуючий світ рукотворними художніми інсталяціями и привернути увагу до здорового засобу життя, поєднати родини навколо прекрасного. 
Четвертий Міжнародний еколого-мистецький пленер «Діалог з природою» зібрав митців з України, Польщі, Німеччини поєднаних палким бажанням прикрасити урбаністичний простір життєдайними витворами з природних матеріалів. Незважаючи на проблеми у нашому суспільстві, художники намагалися створити свій райський куточок наповнений радістю, душевністю, привернути увагу до чарівних об’єктів природи які сформувалися століттями у цьому намоленому місці. І не даремно, бо понад 200 років тому саксонець Вільгельм Крістер садівник і підприємець розпочав прикрашати наш Київ. Саме за його ініціативи саджанці розповсюджувалися по київським районам і перетворили місто у сад. Він вкладав у свою справу любов та творчу ініціативу дбаючи про навколишню красу. Так, благородна ідея перетворити місто у квітучий сад, підтримується киянами з покоління в покоління. 
Для столиці України організація подібних проектів це ще один крок для входження у європейську спільноту, зазначила заступник голови Київської міської адміністрації Ганна Старостенко. Тому недаремно автори ідеї «Діалог з природою» вивчаючи досвід закордонних митців, вже вчетверте поспіль додають чимало зусиль, щоб сформувати концепцію ідеї створення художніх образів суто українського формату. Основою арт-обєктів є життєдайна гілка лози у поєднанні з природними матеріалами. Тут великий потенціал для фахівців кераміки, флористів, ювелірів, скульпторів, майстрів емалі, дизайнерів, фахівців по соломці, плетенню тощо. Тому потужна група митців безмежно закоханих у творчий процес поєдналася для створення надзвичайно змістовних, цікавих арт-об'єктів. 
Протягом двадцяти п’яти років розбудови незалежності розкрилися невичерпні джерела української само ідентичності, витоки нашої культури, фольклорне надбання. І оцей час проведений разом на пленері показав як ми, українці, самовіддано слугуємо своїй державі кожен на своєму поприщі. Унікальна територія НЕНЦу є місцем виховання учнівської молоді, тому приємно, що вони будуть виховувати свої художні смаки на творах високого художнього рівня. Щедро поділилися своїми знаннями організатори проекту Володя Балибердін та Галина Дюговська, які влаштовували майстер-класи та відкриті уроки для присутніх. 
Почну з "Берегині" Яни Жорно, декілька місяців мисткиня вивчала тему оберегів, шукала образи «берегинь» и врешті створила свій узагальнений де є місце красі, жіночності, народності, монументальності. "Осягнення" Лени Бутко виводе наше уявлення поза межі простору, і своїм поступовим рухом надає динаміці деревам, які прикрашають пагорб. "Степи України" Вікторії Дромарецької відносять наше уявлення в неосяжні простори скіфії, промовляють величчю історичної епохи. Неймовірно сучасна "Спрага" Марії Літічевської спонукає до роздумів над сенсом життя. Невеличкий ніжний паросток пробивається до сонця з керамічного колодязя і руйнуючи усі закони показав як можна усе подолати заради ствердження життєдайної мрії. А поруч "Дух лісу" майстра кераміки Світлани Гібаленко. Композиція сповнена зворушливого настрою де в ніжних обіймах в’ють своє гніздечко пташки. 
Основою творів стала мальовнича гілка лози, а мальовничий природний ландшафт пагорбів Приорки надихали митців на створення яскравих арт-обєктів. Буквально на очах присутніх навколішний простір замайорів цікавими творами. Серед садів та березового гаю потекла вода в інсталяції Ганни Машкової,  наповнила радістю інсталяція "Осені не буде" у виконанні наших друзів з Польщі Анни Гржиб та Анни Зьєлінської. "Павутиння" Галини Дигаз не тільки стало дивною окрасою пагорба, а й привернуло увагу до збереження чистоти природи, бо майстриня створила свій арт-обєкт з використаних пакетів.
Наталка Гончарова зуміла перенести наше уявлення за межи земного існування у космічне миро створення.  Так виник дивовижний арт-обєкт «Початок» сповнений філософського бачення зародження усього живого, почуттів, емоцій, кохання. В тональності філософських роздумів створив свій арт-ленд Ігор Балибердін під назвою «Невичерпність». В дусі всесвіту створив свій ленд-арт скульптор Юрій Чернявський зі Львова, під назвою «8» безкінечність. Розпис Тетяни Гта «Вічні квіти» виконаний  на тлі звичайного паркану, який утримує пагорб, перетворив простір у казковий квітник. Надає урочистості присутнім яскрава робота «Корона» з лози та керамічними прикрасами Тетяни Ільїної. Чимало творів подарували нам радість і серед них саркастичні "Коментатори" Анни Оксимець, кумедний «Бичок» Анатолія Шерстюка з Німеччини, таємничі "Схожі на нас" Тетяни Зайцевої, величне "Вербне сонце" Володимира Балибердіна, сповнена руху"Мелодія крил" Галини Дюговської, душевна композиція «На Спаса» Валентини Єфремової. А над усім благословення Покровів Пресвятої Богородиці та монументальний твір Яни Жорно «Берегиня». 
В рамках проекту проходили майстер-класи, обмін досвідом, зустрічі з творчою молоддю з різних регіонів України. А проводив їх заслужений працівник культури України Валерій Федоров.
Кожен, хто завітає на територію Національного наукового еколого-натуралістичного центру Міністерства освіти України (НЕНЦУ) що на Вишгородській 19 в Києві, отримає естетичну насолоду, відчує отой дивний синтез краси, коли природа і люди розмочалять в тональності любові та довіри.  А дбає про діяльність науково-учбово-практичного комплексу директор, доктор педагогічних наук, людина прогресивних ініціатив та любові до природи В.В.Вербицький. Саме за його наполегливої праці комплекс перетворився у оазу естетичного виховувати молодого покоління за яким майбутнє нашої нації. 
Партнери та інформаційні спонсори проекту: Національна спілка художників України, журнал "Ландшафт и архітектура", Flor Bazar, Flower Show, Evropean Design School, Захід відбувається при підтримці Голови Печерської районної адміністрації міста Києва.
 
 
 
 
 
 
 
Валентина Ефремова мистецтвознавець 
заслужений працівник України
Фото автора
15.09.2016

______________________________________________________________

 

22.08. - 31.08 - Виставка Володимира Петровича Лященка в галереї "Митець"

 

_______________________________________________________

 

Художні образи незалежності

У виставкових залах Центрального будинку художників України відкрилася художня виставка присвячена 25-й річниці Незалежності України. Масштабний проект не тільки демонструє творчі досягнення художників різних регіонів України, а своєю концепцією показує настільки ми, українці миролюбний, працездатний та творчо обдарований народ, зазначив у вітальному слові голова Київської організації НСХУ Віктор Коновал. Широке географічне представництво розкриває образно-стилістичне розмаїття митців, які за 25 років незалежного існування Української спільноти відкрили для себе нову, вільну державу. Ми можемо констатувати, що не все гаразд у нашому домі, але те, з якою життєдайною енергетикою наповнені представлені твори, дає високі девиденти на майбутнє. 
Глядачі можуть збагатитися від 400 творів живопису, графіки, скульптури та декоративно-ужиткового мистецтва, в яких вирує Україна, та мальовнича Україна про яку так мріяв Т.Г.Шевченко. Художники створили галерею артефактів, де є місце різним жанрам. Головне, що червоною стрічкою проходе особлива відповідальність за все  що діється в нашій державі, ота душевність краєвидів чи то Карпатських полонин, чи романтичних пагорбів Черкащини, або морських мотивів Миколаївщини та Одещини. Відчувається не тільки самовіддане служіння мистецтву, а й палке прагнення закарбувати у своїх творах видатні події, мальовничі краєвиди, історичні події, віддати дань непересічним особистостям, героям свого народу. І в цьому коло обігу вирує  любов до рідного краю, де батьківська хата і завжди чекає своїх дітей мати. І так хочеться зберегти мир на землі, захистити свою Україну, обнятися братам, як у поемі Кобзаря «І мертвим і живим і ненародженим».
Саме такою я бачу цю виставку в якій поєдналися Київ, Харків,Ужгород, Суми, Івано-Франківськ, Одеса, Миколаїв, Чернігів, Винниця, Черкаси, Тернопільщину та Полтавщину. І у цьому розмаї талантів і самобутніх особистостей вирує любов до своєї Богом даної землі, отієї омитої росами й сльозами, вибороненої і виплеканої, де так солодко співають солов’ї і «Мати чекає сина» як на картині С.Крижевского з Одеси. 
Згадали й Небесну сотню у величезному полотні-панно пензля Г.Коробова з Харкова, світлі обличчя зображених героїв пробуджують в серцях глядачів патріотичні почуття і вдячність на самовіддане слугування Україні. Промовляє у саме серце погляд Івана Франка (робота художника  І.Баганька з Києва), нагадує нам не тільки про його ювілейну цьогорічну дату, а й зворушує уявлення про істинного сина українського народу, який виборював своїм словом її незалежність. Стільки любові та чуйності в жанровій картині Л.Годунової «Свято». Приваблює вишуканий живопис прозорих кольорів на картині «Весняний етюд» заслуженого художника України А.Зорко.  Микола Скобельський навпаки надає перевагу Седнівським мотивам, де улюблена осінь збагачує його полум’яну палітру життєдайною енергетикою. 
Ось так і б’ються в унісон серця художників і глядачів, бо єднає нас усіх рідна ненька Україна і прагнення вибороти наше незалежне існування. Художники запрошують помилуватися мальовничими полями з золотою пшеницею, прозорими річками з човниками та рибалками, відчути красу весняних садів та життєдайну силу карпатських гір. Саме такими є картини Є.Єгорова, А Хранчинської, Т.Охрименко, І Гопаченка, В Скакандія.  І хоч не все гаразд у нашому домі, але через призму представлених творів вирують сонячні промені надії на світлу незалежну долю, до якої ми впевнено крокуємо вже 25 років. 
Щедро представлена серія натюрмортів наповнених глибоким змістом, символікою, присвятами. В цій гармонії кольорів, бездоганної композиційної побудови вирує життя, відчувається свято щедрих врожаїв, благословення соняшників та чорнобривців, чарівних мальв та волошок. І над всім цим лунає пісня, та задушевна з якою ідуть у поле, збирають хліб, плетуть вінки, коливають малюків, чекають кохання. Перегукується з радістю хліборобської праці полотно В.Ковтуна з Харкова «Полудень. Деснянске косовище». Величезні граблі на першому плані несуть змістовну суть наших помилок. Але за всім добротні копиці скошеної трави, залиті сонцем поля і люд роботящий та прагнучий миру. 
Звертаються художники й до духовних мотивів, так О.Сердюк зображує «Хотинський замок», Б.Макаренко «Фортецю», ведуть дорогу до храмів Н.Карева-Готьє з Києва, А.Анорічева-Єремка з Харкова, М.Рибачук з Чернігова. Благословляє на щасливу долю жанрова картина «На Покрову повінчаємося» пензля О.Какало з Чернігова, де зображена закохана пара в українському одязі. І якщо портретна серія, то відкриті обличчя, глибокі погляди, внутрішня зосередженість,  благородство. Саме такою є зображення чоловіка на картині В.Левченка «Ветеран», композиція із трьома сестрами пензля Л.Корж-Радько з Ужгорода. Приваблюють жіночі образи «Донечка» Л.Ейсмонта з Харкова, «Діана» Д.Коваля з Києва. Скульптор М.Медведєв у пошуках образів «Нової ери», який створив енергійний образ стрункої дівчини у бронзі з каменем. Стан перемоги, прагнення світлої долі, мажорний настрій  вирує в картинах А.Федосенка, М.Луніва,  Д.Денисової.
Звертаються митці і до історичної теми, козака «Мамая» зображує О.Ковтун, а пам’яті Небесній сотні присвятив монументальне полотно Г.Коробов. Зворушив спогади про хатки курники художник О.Петренко, картина якого передає дух сивочолої старовини. Багато про що нагадує патріотичний натюрморт Є.Олійника з шаблею, булавою, розписними глечиками на тлі старовинних хусток та вишитих рушників. Згадали художники й українську символіку, орнаменти сповнені кодових знаків та глибокого життєвого змісту, які розкривають нашу самоідентичність. Зберігають пам’ять про своїх сучасників художники з Києва Г.Чомата  картиною «Пам'ять Степану Рудажському», та В.Босенко створивший яскраве полотно реквієм народному артисту України Павлу Дворському. 
 «Як і зазвичай не було жодних обмежень в сенсі художньої стилістики, образно-пластичних уподобань авторів, що врешті решт вилилось в надзвичайно цікаву презентацію мистецьких інтонацій», - зазначив директор Дирекції виставок НСХУ заслужений працівник культури України Ігор Волощук.
 За 25 років виборювання незалежності нашою багатостраждальною Україною чимало відбулося подій, які художники пронесли через своє творче уявлення і створили нові художні образи сповнені позитивної хвилі. Виставка показує високий рівень живопису, глибоку внутрішню силу художніх образів і суто українську тональність. 
Сподіваємось, що в цей нелегкий для України час, представлений мистецький захід стане певною гуманітарною складовою вкрай необхідного сьогодні позитиву. Жанрове і стилістичне розмаїття дозволить глядачу скласти уяву про характерні творчі риси як окремих мистецьких осередків  так і кожного автора. Виставка безумовно сприятиме збагаченню мистецької скарбниці нашого незалежного сьогодення. 
 
 
  І.Гопаченко, м. Суми - «Осень у Шпилівці»;                       О.Осначов, м. Херсон - «Файно»;
 
 
О.Какало, м. Чернігів - «На Покрову повінчаємося»;           Л.Годунова, м. Київ - «З святом»;
 
 
О.Ковтун, м. Харків - "Мамаєво озеро"; В.Ковтун, м. Харків - «Полудень. Деснянське косовище».
 
 
 
Валентина Єфремова мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України
фото автора

 

______________________________________________________________

 

"Рідні та різні"

Виставка з такою назвою відбулася нещодавно у галереї «Митець», а її організатором стала Секція критики та мистецтвознавства Київської організації Національної спілки художників України. Наталія Снарська, куратор проекту, розповіла про творчий задум, де червоною стрічкою проходе тема родинного спадкоємства у мистецтві. На цей раз - це плідна мистецька династія чотирьох поколінь, починаючі від народного художника України Євгена Всеволодовича Волобуєва та його дружини - заслуженої художниці України Олени Нилівни Яблонської, їхніх дітей Євгена та Наталки, онуків Дар’ї Єпіхіної, Соні Атлантової, та правнуків Данила Трінеєва та Германа Кліменка. 
Експозиція побудована так, що глядач може прослідкувати розвиток мистецького періоду України починаючі з тридцятих років минулого століття до сьогодення. Концепція проекту - це спроба з’ясувати, яким чином відбувається формування творчої особистості в художній родині, який відбиток накладає мистецьке оточення на життя та творчість. Постільки діти та онуки художників ростуть в особливому творчому середовищі, то чи можуть вони обирати власний шлях, чи це вже своєрідна приреченість слугувати мистецтву?  А якщо так, то яким чином продовжувати, як знайти свій шлях своє творче обличчя? 
Виставка дає відповіді на ціле коло запитань і демонструє, що в кожного з представлених авторів сформувалося своє бачення світу, свій досвід і свій талант. Виразна форма, яскраві кольори в роботах О.Яблоньскої, м’яке світло картин Є.Волобуєва-старшого створюють своєрідне підґрунтя для осмислення та трансформації творчого мислення їхніх нащадків. 
Творча династія Волобуєвих-Яблонських це яскраве сузір’я в культурно-мистецькому середовищі українського народу. Художні здібності були прищеплені батьком родини Нилом Олександровичем Яблонським. Цілу школу українського живопису створила народна художниця України Тетяна Нилівна Яблонська, сестра Олени Нилівни. 
Від покоління до покоління передавалося осмислення оточуючого світу через художні образи, яке і створило оте вагоме підґрунтя, на якому розквітав талант кожного з цієї родючої творчої родини. 
У своїх спогадах Н.Волобуєва окреслила самобутній осередок сім’ї, який сформувався на принципах взаємної поваги та любові та самовідданого слугування мистецтву. Благословення нести красу в життя, сповідувати споконвічні гуманні цінності стали притаманними кожному з цієї унікальної родини. «Все у нашому побуті було впорядковано творчості. Буденності у нас не було, у всьому оточенні ми звикли бачити красу, щось особливе. Тому кожна річ мала цінність, зберігалася як реліквія, і тільки набирала вагу з роками. Мама була фахівцем у оздобленні дитячих книжок і прекрасним педагогом», - розповіла Наталія Євгенівна.
Дійсно, представлена графічна серія робіт О.Яблонської передає, якими цінностями жила родина. А вони, прості і, водночас так важливі, – це родинний затишок, любов до дітей, турбота один до одного та вміння бачити красу у буденному оточенні. Такими є представлені малюнки власних дітей, де вони читають, бавляться, малюють: «Маленька Даша», «Туся на коні», «Женя з гітарою», «Брат і сестра»,  «Женя з вантажівкою», «Діти малюють». 
А ось твори онуків, для яких прості мотиви з дачного життя перетворюються у цілі оповідання з життя дружньої родини.  Летять у світ «Білі птахи» Софії Атлантової, хвилює своїм теплом «Портрет бабусі» Дар’ї Епіхіної, красномовно розповідає про затишок «Бабусіна дача» Германа Кліменка.  Доповнює експозицію декілька творів Н.Волобуєвої, де відокремлюється її «Автопортрет». Художниця присвятила своє життя іконопису, і відома сучасному глядачеві персональною виставкою творів присвячених темі АТО. Приємно вражає несхожість, особлива родзинка, притаманна кожному автору.
Наталія Євгенівна розповіла, що для цієї виставки були підібрані роботи, які створювалися в родинному оточенні, інколи в гострій для художника ситуації. Особливо це стосується автопортретів. Писати портрет іншої людини (з якою не пов’язаний родинними відносинами), з одного боку, - простіше, а з іншого, – неабияк важче. Тут потрібна особлива делікатність, інтимність душевних взаємовідносин. Наважитися на створення портрету своїх рідних не так просто, бо творчий авторитет батьків стає перешкодою до власного художнього процесу. 
Але представлена виставка показує як з генами людина отримує не тільки творчі здібності, водночас формується яскрава індивідуальність. Саме такими  є кожне покоління рідних, але різних художників династії Волобуєвих- Яблонських. Так, зберігаючи родинні цінності та створюючи власні творчі надбання, кожен з представлених засяяв своїм світлом на творчому Олімпі української культури. 
На виставці немає парадного пафосу, навпаки - автори запрошують зануритися у специфічну атмосферу буденного життя, де живопис переплітається із побутом, створюючи водночас особливий стан довіри та сердечності.  Міцні родинні відносини, любов до мистецтва та слугування українському народу притаманні цій дивовижній родини митців. І якщо говорити про незалежну Україну, про оту українську національну спільноту, яку ми виборюємо, то потрібно орієнтуватися на такі родини, бо саме на них тримається шляхетність та порядність істинного українства.
 
 
   Вiдкриття виставки
 
 
   Н. Волобуeва "Автопортрет"                 Е.Е. Волобуeв "Автопортрет"
 
 
   О. Яблонська "Лава"
 
 
Валентина Єфремова, мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України 
фото А. Сугака та Н Снарської
 
10.08.2016

 

________________________________________________

 

 

Міжнародна виставка художніх робіт

«Мистецтво Чжень Шань Жень – Україна»

(Істина Доброта Терпіння)

Відбудеться з 1 по 9 серпня 2016 року в Художній галереї «Митець» (м. Київ, вул. В. Васильківська, 12)
До експозиції виставки включені репродукції 12 художників з США, Канади, Китаю, Тайваню і Японії – всього 40 картин. Оригінали картин виконані олією на полотні, в стилі традиційного реалізму або «New Renessans», деякі картини написані в традиційному китайському стилі.
Твори цієї виставки створені співтовариством художників, які завдяки стародавньої китайської медитативної практики Фалуньгун, поліпшили свій фізичний і духовний стан і поглибили своє розуміння життя і Всесвіту. Ця виставка допомагає проілюструвати славний шлях художників, як вони прагнуть відродити основу людської моралі, повернути божественність художніх форм і поширювати принципи Істина, Доброта, Терпіння у всьому світі.
Принципи Істина-Доброта-Терпіння є корінним властивістю Всесвіту, наріжним каменем людської моральності, основою миру і свободи. Це поняття понад часу, простору, культури, релігії і політики. Залежно від внутрішнього стану художника, живопис наповнюється силою, здатною будити в людині її добру або злу сторону.
Авторів цих робіт об'єднала одна спільна ідея – за допомогою мистецтва показати яке прекрасне життя, якщо слідувати її високим ідеалам – Істині Доброті і Терпінню.
І, як повна протилежність цьому, в картинах зображується жорстоке переслідування послідовників Фалуньгун, яке розгорнув комуністичний режим Китаю в 1999 році.
Невигадані герої картин, які відстоюють ці ідеали, вражають своєю силою духу, стійкістю і неймовірною мужністю. Багато художників на собі випробували страждання тюремних катівень, пройшли всі жахи переслідування за свої переконання.
Тому, внутрішній зміст картин – це заклик, імпульс до співчуття, терпіння, прагнення до краси людської душі. Ми сподіваємося, що виставка сприятиме відродженню духовного стану суспільства і, сподіваємося, що картини пробудять в людях їх добру сторону.
тел. (095) 33 59 26
тел. (044) 234 40 06

02.08.2016

__________________________________________________

 

Від селянок до панянок

В музеї історії Києва відкрилася неординарна художня виставка «Портрети» Галини Константюк зі Львова. Червоною стрічкою через всю експозицію проходе вишукана любов до живопису, колоритна мажорна палітра, гостро характерні образи героїнь та героїв. Головна увага надана темі жінка. В чому таємничість магії пензля мисткині, що так хвилює і зворушує, чому почуттями повертаєшся до картин знову і знову?
Відповідей декілька але для початку познайомимося з художницею. Г.Константюк має професійну освіту, яку отримала  у Львівській академії мистецтв і за фахом – дизайнер. З дитинства любов до ляльок переросла у створення творчих образів глибокого змісту. Виставкову діяльність вона почала з рідного міста і ось для Києва підготувала вже другу зустріч.
Коло захоплень художниці не має межі, але все фокусується на українській темі сповненої фольклорного надбання, народних обрядах, звичаях, культурі. Галина має природній живописний дар і легко справляється із завданнями, які сама собі і пропонує. Як зізналася вона сама у розмові, що бачить у кожному обличчі щось особливе і в її творчому уявленні миттєво виникає узагальнений художній  образ. Так народжуються неповторні гонорові, інколи гротескні, яскраві з притаманними рисами характеру саме цієї людини образи, зігріті теплом любові мисткині.
Перед нами галерея портретів від селянок до панянок, де перевага надана жіночим постатям. Щоб відчути глибину характеру героїнь та знайти для них певне обрамлення, потрібно мати не тільки вишуканий художній смак, а як я вже говорила, глибоке знання історії свого народу. Одяг, оздоблення, оточуюча природа, інтер’єри все підкреслює творче завдання, яке поставила перед собою художниця. Галина запрошує нас у подорож насичену метаморфозами свого уявлення і ми попадаємо у світ краси театралізованого дійства. Здається ляльки знайомі з дитинства перевтілюються в реальні образи людей. Художниця занурюється у філософське осмислення жіночої натури, де наївна тональність лише кидається на перший погляд. Все це перевтілення в часі та просторі художниця сміливо вирішує і щедро розкриває в своїх композиціях мальовничу Україну. Вона демонструє виставка українського національного одягу, старовинних прикрас, вишуканого взуття, кераміку, квітковий розмай. Уявлення художниці переносить нас у казковий світ любові, чистоти, відвертості. А чи є це насправді нам рішати, бо чим наповнене наше серце, про те і говорять вуста. 
Її персоніфіковані красуні милуються біля дзеркал, приміряють вінки, подорожують, гостинно готують обід як на колоритній картині «Борщ», або пригощають молоком кошенят. Щоб не малювала художниця, все викликає добрі емоції і випромінює добро. Хочеться відмітити картину «Огірочки» з милою німфою із золотим волоссям. Композиційна побудова тяжіє до монументального бачення мисткині, яка сміливо розміщує фігурку дівчини в умовний трикутник.  Або ніжну дівчину на картині «Маки», де відвертий червоний колір підтримує настрій творчого задуму художниці.
Позитивна енергетика випромінюється від красунь різної національності. Художниця запрошує нас поблукати по світу і збагатитися від характерних італійок, арабок, чи муз Вінсента Ван-Гога. Занурені у всій внутрішній світ, інколи закохані, інколи зажурені, а в цілому щасливі жінки відверто позують для нас. Їхній одяг, манери гостро характерні з притаманними тій чи іншій національності особливостями. 
Галина щиро розкриває внутрішній світ своїх героїнь сповнених кокетства, гонору чи просто щирої любові до оточуючого світу. Але центральними є образи жінки-матері, жінки берегині роду, турботливій господині. І як що миловидна і тендітна, то Ґандзя вольова і рішуча. Все це невимушено світиться в картинах Галини Константюк, яка несе у світ християнські цінності де вирує віра, надія, любов, бо вона сама така і є щира, відверта і незахищена.   
Кожна деталь підкреслює романтичність внутрішнього стану жінки і коли вона дивиться у дзеркало приміряючи прикраси, і коли вишукано одягнена йде на прогулянку або з оберемком троянд як на картині «Особлива», бо таким є представлення про щастя самої Галини Константюк. Як з’ясувалося, ляльковий світ запав в її душу з дитинства і заполонив творче уявленні в нових узагальнених гостросюжетних образах. Данка, Ореста, Зеня, Ксенія, манерна Сара Петрівна, статна Анна Дмитрівна викликають щиру посмішку і заволікають своєю неповторністю. І в цьому заслуга автора, яка вміє своїми образами, гармонійною палітрою нагородити глядача таким позитивом. 
Щоб так яскраво передавати діалоги натури з глядачем, потрібно мати щире серце, любов до людей, бажання створювати навколо добро та красу. Все це ви знайдете на виставці яка гостинно відкрита в столиці України. Побажаємо Галині Константюк подальшого натхнення на шляху сходження до мистецького олімпу. Впевнена, що вона ще здивує нас новими відкриттями. 
Марію Приймаченко та Катерину Білокур називають феноменом українського мистецтва, Євгенію Гапчинську поставщиком щастя, Галину Бодякову скарбничкою мрій, Галина Константюк  для мене, кудесниця розкриття жіночої натури.
 
 
Валентина Єфремова мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України
Фото автора
29.07.2016

 

_____________________________________________________

 

Запрошуємо до спогадів…

Так створена людина, що їй потрібне спілкування, обмін думками, спогадами про особливі моменти життя. Тому виставка «Спогади про…» в це спекотне літо попадає в «яблучко». Кожен непересічній що проходе повз художньої галереї Київської організації Національної спілки художників України «Митець», побачивши таку афішу захоче приєднатися до запропонованої інтриги. Ідея належить директору галереї Ганні Лаврехі, яка добре знається на українському мистецтві  та вміє влаштувати цікавий проект. Поєднати одинадцять художників в одній виставці не так просто, але не для фахівця. На вернісажі присутні відчули суто український дух який випромінювали картин, отой хвилюючий настрій і гордість за свою Батьківщину, який виникає в доброму товаристві. Згадалися рядки з поеми Кобзаря «Сон», що «І все - то те вся країна повита красою, зеленіє, вмивається дрібною росою…». Спробуємо і ми відчути життєдайну енергетику і дивну чистоту помислів що наповнила виставкову залу.
Вирізняються три основних види образотворчого мистецтва пейзаж, портрет та натюрморт, і як краплина сяючої роси дві скульптури. Суто літні кольори сонячні та домінуюча тепла палітра створили особливу атмосферу, яка сприяла душевній бесіді. 
Так Марина Лельчук запросила нас до моря, мотиви якого вона представила на своїх картинах. Прозорі кольорі створили особливу гаму на її пейзажах, насичених дивною тугою за подорожами.   Художниця отримала потужну підготовку в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури у провідних метрів українського живопису А.Пламеницького, М.Хмелька, П.Басанця.  Ґрунтовна школа відразу відчувається на її етюдах, з виваженою композиційною побудовою «На морі», «Вечір», «Андріївська церква».
Ольга Чудна з Черкас зізналася, що їй постійно потрібні нові враження, захоплення, тому вона часто подорожує, а отримані враження передає через свої картини. Пейзажі написані олією, але по техніці нагадують вишукану пастель, наповнену киснем та хвилюючою романтикою. Також художниця розповіла, що побувала як волонтер в АТО де проводила своєрідну арт-терапію для бійців які захищають наш спокій та незалежність на Донеччині.
Приємно впізнавати улюблені куточки Києва. Саме їх, як озера Голосіївських парків, закарбував на своїх полотнах Анатолій Ткачук. За фахом він реставратор, особисто для мене це особлива когорта художників, які отримали художню практику широкого діапазону ще з студентських часів. Тому представлені картини митця мають музейний  рівень, з високою культурою, вишуканим письмом, сповнені романтичним настроєм. Питливе око митця находе завершені композиційні рішення і розставляє красномовні акценти. Саме такими є полотна «Голосіїво», «Ранок в Вілково», «Барви осені».
У добрий світ дитинства, родинного тепла і замріяності повертають нас твори Оксани Грек з Ніжина. Глядач отримує хвилю позитиву і з вдячністю занурюється у казковий світ де діти бавляться, читають книжки, радіють життю. Художниця вміє спостерігати за оточуючим світом і вдало підкреслювати щось особливе від побаченого. Саме такими є її твори сповнені добра, світлі, сонячні, наповнені красою та безтурботним дитинством «Казка для Гарбузовича». Приваблюють мотиви з нотою гумору де коти слухачі або рукодільники, важні персони у своїх оселях.  
Для Олени Василів зі Львова  участь у виставці в столиці України значна творча подія. За фахом Олена реставратор, саме та категорія митців, які добре знаються на різних техніках живопису. «Але мною правлять емоції, - поділилася в інтерв’ю мисткиня. Враження, які охоплюють її чуйну душу вона намагається передати через свою вишукану прозору палітру. Пейзажі невеликі за розмірами сповнені ліричного настрою, але в них є монументальне бачення простору. Свої хвилювання від побаченого художниця передає відверто і лірично, бо таким є її внутрішній світ.  
Пейзажі Дениса Адушкіна з Казахстану зразу кидаються в око своїм виразним стилем письма. Як зізнався сам художник що він виріс в оточенні природи тому відчуває її коливання. Митець для живопису вибрав акрил. Незважаючи на те, що технічні можливості акрилу обмежені, художнику вдалося підкреслити отой незрівняний оксамитовий подих який добре характеризує осінні мотиви. Декоративне рішення надає картинам умовності і таємності музичного звучання, коли шелест падаючого листя створює особливу ауру.
Для творів відомої львівської художниці Галини Константук занадто мало площі. Незважаючи на невеликі розміри представлених портретів, творчий задум мисткині потребує значного простору. Картини створюють потужну хвилю світосприйняття з поглибленим філософським баченням. Автор добре знається на фольклорному підґрунті і вдало передає особливості українського народного одягу, жіночих прикрас, де кожна деталь вдало підкреслює авторський задум. Художниця запрошує до спілкування і добре розставляє акценти сповнені інтриги. Перед глядачами реальні персоналії але наділені історіями з літературних сюжетів, казок, народних обрядів. Приваблює манерна «Жозефіна», романтична «Мрійниця»  у балетних пуантах, гонорова «Маківка», сміливий та кумедний «Самурай».  
Серед усіх творів вирізняється своєю манерою виконання Ярослав Стеценко. Столична публіка вже знайома з його творами, але художник настільки динамічний, своєрідний, що спонукає до більш конструктивного обговорення його творчого напряму. Він прагне розширити своє бачення через монументальний конструктивізм. Кожна лінія та кольорова пляма створюють умовний простір в якому художник розміщує своїх героїв.  Там вони і існують, відкриті, наївні, незахищені. Саме такими є сповнені динаміки й водночас внутрішньої туги картини «Дівчина і морква» та «Дівчина і кінь». Здається художник поспішає жити, йому бракує часу висловити все, що у нього на душі і він виплескує свою енергетику на полотно. Ярослав вводе глядача у свій своїх героїв мовчазних, але таких добрих та відвертих як світ дитинства.   Виникає бажання зігріти героїв любов’ю, увагою, приділити їм час, поспілкуватися. Кожен сюжет живе своїм життям, хвилює наше уявлення несподіваним задумом зі спрощеним художнім рішенням як сюжет з зажуреним «Темношкірим» або «Фіолетовим піратом». Так виникає мов натягнута струна інтрига...
Олена Леус запросила нас до «Італії» з середземноморським повітрям, романтичними яхтами, гондолами казкової Венеції. В її пейзажах свій настрій, завершена композиція і гармонійна кольорова гама. Такі твори як «Яхти», або «Троянди» чи «На дачі» завжди хочеться мати поруч, відчувати тепло і красу рідної землі, мріяти про всесвітні подорожі.
 Олександр та Володимир Микитенки представники Київської організації НСХУ секція скульптури, впевнено створюють свою мистецьку біографію. Митці фахове володіють складною у роботі бронзою перетворюючі холодний метал у живі красномовні образи. Знайдені пропорції, пластика силуетів, лінійна побудова фігур чи то анімалістичного жанру з нотою гротеску,  або образів прекрасних німф, наповнені красою і шармом. Тому кожна виставки з участю цих профі є окрасою музейного простору. На цей раз представлені «Наполеон» Володимира та «Носоріг» Олександра. В їхніх творах, а це «Поріг» і «Наполеон» вирує динаміка з нотою гротеску, високий фаховий рівень пластики.  
Отаким бачать наші українські митці сьогодення сповнене краси, спокою, коронуючи глядачів добрим настроєм та позитивом.
 
 
 
 
Валентина Єфремова мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України, 
фото автора.
29.07.2016

________________________________________________________

 
 
10.07.2016 в галереї мистецтв на вулиці Драйзера 6, вiдбулась мистецька подiя, присвячена ювiлею вiдомого українського художника, заслуженого дiяча мистецтв України, професора киiвського державного інституту декоративно-прикладного мистецтва та дизайну ім. Михайла Бойчука  Валентина Сергєєва.
 
"Сутність життєвої і творчої позиції Валентина Серєєва, що для нього є поняттями нероздільними, можна визначити приблизно так:
Покликання - Художник. Основна справа життя - мистецтво. Головна мета - ствердження значущості істинних духовних цінностей."
 
Виставка экспонується до 29.07. 2016 р.
Галерея працює з 10.00-19.00, крiм нд.-пн.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

______________________________________________________

 

25 липня о 17-00 в галереї "Митець" відкриється виставка "Рідні та різні"..... читати

 

18.07.2016

______________________________________________________

 

13 липня 2016 року о 15.00 у виставкових залах ЦБХ відкривається виставка творів Дніпропетровських художників. Виставка працюватиме до 30 липня 2016 р.,  вихідний - вівторок.

 

___________________________________________________________

 

08.07.2016 - «Прислухайтесь, іде розмова…» ....читати

 

 

__________________________________________________________________

 

Дубенський замок – Х. Історія та постаті: переосмислення Міжнародний живописно-графічно-скульптурний симпозіум 4–18 серпня 2016 року  в Державному історико-культурному заповіднику «Дубенський замок відбудеться Міжнародний живописно-графічно-скульптурний симпозіум «Дубенський замок – Х. Історія та постаті: переосмислення.

Організаторами симпозіуму виступають: Державний історико-культурний заповідник «Дубенський замок», Спілка роботодавців Дубенщини та приватний підприємець Леонід Дудко. Серед учасників симпозіуму багато митців – членів КОНСХУ:   Андрій Будник (голова секції графічного дизайну КОНСХУ). Київ; Оксана Будник (графічний дизайн). Київ; Олександр Храпачов (живопис). Київ; Ростислав Дудченко (живопис). Київ Катерина Рейда (графіка). Київ; Олександр Волосенко (скульптура). Київ; а також Олена Кондратюк (живопис). Ужгород та Анатолій Казмірук (графіка). Дубно. В симпозіумі візьмуть участь художники із Польщі (Краків). Куратор проекту – Наталія Сухоліт  (арт-критик, мистецтвознавець, куратор).

Концепція:

Кожний простір – місто, селище, місцина – має свою неповторну історію, традиції та зберігає пам’ять про тих особистостей, які так чи інакше були пов’язані з цим простором і привнесли в перебіг подій політичні, творчі, матеріальні та креативні орієнтири. 

Чи змінили вони щось у просторі? Безперечно. Адже будь-який рух – фізичний чи ментальний – здатен впливати на довколишнє середовище і насичувати його тим посилом, який виходить із першоджерела.

Дубенський замок – оаза для вивчення процесів взаємозв’язку особистості та простору. Багата та насичена історія, трагічні та доленосні події, які витримали старовинні стіни замку, численні легенди та перекази – всі ці фактори привертають увагу і створюють безпрецедентний простір для натхнення та втілення вражень у творах образотворчого мистецтва. 

З’ясувати те, яких трансформацій та переломлень зазнає свідомість митця при дотиканні до свідків історичних подій, є одним із надзавдань симпозіуму. Мова образотворчого мистецтва – універсальна й дозволяє безкінечну варіативність знаків та символів, рефлексій та їхнього візуального втілення. Сутність мистецьких комунікацій полягає в тому, аби допомогти сучасникам засобами візуальних мистецтв ідентифікувати та сформувати образ простору (в цьому разі Дубенського замку), провокувати глядача до переосмислення, заглиблення в ті чи інші процеси, з тим щоб відшукати певний сенс і вийти із зони невизначеності з ідентифікацією не просто конкретної пам’ятки архітектури, а спадщини, історії та культури в цілому. 

Живописно-графічно-скульптурний симпозіум «Дубенський замок–Х. Історія та постаті: переосмислення», який відбудеться в цьому році, починався як живописний пленер. Проте з часом прийшло розуміння, що простір Дубенського замку і саме місто володіють набагато потужнішою енергетикою. Площина творчих пошуків поступово трансформувалася з пленерного напрямку із притаманними йому ескізними натурними замальовками в бік нової культурної стратегії – створення та переосмислення образу простору.

     Андрiй Будник

       Анатолій Казмірук 

      Катерина Рейда

        Оксана Будник

      Олена Кондратюк

      Ростислаув Дудченко

      Олександр Храпачов

 

 

 
07.07.2016

_____________________________________________________________________________

 

Київська організація НСХУ щиро вітає  Лауреатів премії Київського міського голови

Волокітіну  Ганну
Золотарьова Олексія
Попінову Галину
 

02.07.2016

_____________________________________________________________________

 

1 липня о 17-00 в галереї "Митець" (вул.В.Васильіківська, 12) відкриється виставка сучасних українських художників "Спогади про...". Свої роботи представлять ОЛЕНА ВАСИЛІВ, АНАТОЛІЙ ТКАЧУК, ЯРОСЛАВ СТЕЦЕНКО, ОЛЬГА ЧУДНА, ОКСАНА ГРЕК, ГАЛИНА КОНСТАНТЮК, ОЛЕНА ЛЕУС, МАРИНА ЛЕЛЬЧУК, ДЕНИС АДУШКІН, ОЛЕКСАНДР та ВОЛОДИМИР МИКИТЕНКИ. 
Виставка працюватиме щодня з 11-00 до 19-00, в суботу та неділю - до 18-00.

 

27.06.2016

____________________________________________________________________

 
 
ЗАПРОШУЄМО ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ СУЧАСНИХ УКРАЇНСЬКИХ МИТЦІВ З 1 ДО 9 ЛИПНЯ 2016. 
ДОВІДКИ ЗА ТЕЛ. 044 234-40-06
 
 
08.06.2016
 
 

 

__________________________________________________________

 

Я так відчуваю життя

Не так багато художників вільно та успішно розвиваються у декількох напрямах - особисто творчому, педагогіці, дослідженні історії мистецтва. Саме до таких обранців відноситься Ольга Валер’янівна Карпенко,  педагог живописного факультету Національної академії образотворчого мистецтва та архітектури. Столична творча еліта добре знає її живописні твори, які успішно представляють різні види мистецтва - портрет, пейзаж, тематичну картину. На цей раз глядачів вразила персональна виставка «Живопис. Графіка. Ольга Карпенко», присвячена ювілею мисткині, яка нещодавно відкрилася в Центральному Будинку художника. 
Сьогоднішній успіх художниці має солідне підґрунтя. О.Карпенко закінчила живописний факультет НАОМА (майстерня Народного художника України О.Лопухова), отримала статут магістра. А це вже солідна заявка на фаховий творчий рівень. «Художниця наполегливо шліфує палітру, підвищує свою живописну майстерність про що свідчать представлені твори» - відзначив заслужений художник України І.Пилипенко. Тому недаремно Ольга Карпенко була рекомендована на отримання звання. 
Дійсно, кожна картина розкриває високий фаховий рівень мисткині, композиційну завершеність, гармонію кольорової гами, коли вишукана палітра створює особливий настрій і хвилюючу вібрацію почуттів. Особливо це стосується знайденим світлотіньовим рефлексам, які буквально наповнюють обрані мотиви підвищеною емоційністю.  Досить назвати «Світанок над Симеїзом», «Миріїнський восени», «Венеція». Окремо хочеться підкреслити ліричність пейзажів, в яких вирує життя, краса та романтика. Якщо це хлібне поле, то картина наповнена мажорної сонячної гами, в якій грають безліч відтінків, створюючи особливе мерехтіння.  Серія сакральних пам’яток запам’ятовується величчю, гармонійністю та дивним магнетизмом джерельної чистоти. Саме такими є полотна «Весна в Покровському», «Церква Спаса на Бересті», «Сутінки над Лаврою».
Серія портретів розкриває глибокі почуття, внутрішній стан портретованих, іронічний акцент, який створює інтригу. Виникає бажання ближче познайомитися з портретованою людиною, відчути силу та красу його внутрішнього стану. Знайдена кольорова гама підкреслює характер, надає особливої шляхетності твору. Привертають увагу  «Портрет жінки у капелюшку», «Студентка», «Україночка», «Портрет старого».  
Ольга Карпенко побувала в багатьох країнах світу, і завжди закарбовує отримані враження у своїх творах. Особливо зворушливі невеликі за форматом, але глибокі за суттю мотиви «Новий світ. Світанок», «Захід в бухті Козачка», «Стара сосна. Судак». Історичні мотиви пов’язані з пленерами, на яких бувала мисткиня. Улюблений Седнів, Пустовійтівка - земля останнього кошового отамана Петра Калнишевського на Сумщині, таємничий Сімеїз, Підгірці, Венеція. Але гімн хвали художниця віддає  місту-красеню Києву. Обрані куточки великого міста милують око і за своїми історичними пам’ятками і за дивною ліричністю, яка промовляє до нас у різні пори року.  Саме такими є полотна створені у Києво-Печерській лаврі, у Маріїнському парку, біля рідної альма-матері Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури.
Складні ракурси з зображенням Спасителя свідчать про фаховий рівень мисткині, яка вільно володіє малюнком, вдало передає загальний драматичний настрій. Усе це свідчить про цілеспрямований творчий шлях художниці, наполегливість та глибоке розуміння відгоміну століть.  Ольга Карпенко звертається до біблійної теми і стверджує споконвічні цінності - віру, надію та всепрощаючу любов. Слід назвати картини «Оплакування Христа», «Молитва», «Великдень». Розкрити глибину відображеної події художниці допомагає вивчення християнської історії, теоретичні розвідки найважливіших художніх явищ українського мистецтва ХХ початку ХХІ століття. Особливу увагу О.Карпенко приділяє драматичним періодам вітчизняної історії знаходячи свої акценти.  Так через створені серії картин вимальовується своєрідний літопис розвитку української культури спорідненій зі своїм народом. 
Що ж є родзинкою Ольги Карпенко? Мабуть авторське бачення художнього образу, вишукана живописна техніка, прозора палітра, в якій вдало поєднані гармонійні кольорові ритми. Що хвилює художницю? Та все що ми бачимо на виставці - рідний край, самобутня мальовнича Україна з неповторними краєвидами, затишними куточками в яких вирує справжній сенс життя. Історичні сакральні мотиви не тільки привертають увагу, а й виховують важливі почуття патріотичності, самовідданої любові до своєї держави. Так образне втілення, поетичне бачення, примножені на використанні реалістичних традицій українського живопису роблять твори Ольги Карпенко яскравими та самобутніми.   
Недаремно виставки художниці успішно відбуваються у провідних художніх галереях столиці, вирізняються на Всеукраїнських тематичних вернісажах. Побажаємо Ользі Карпенко нових творчих знахідок, відкриттів в науково-дослідницькій праці, талановитих студентів. 
Представлені картини свідчать що сучасне українське мистецтво має художницю світового рівня.
 
    Вiдбудований Успенський 
 
   Храм 
 
   Натюрморт з бiлими грибами
 
   I. Волощук, О. Карпенко, П. Зикунок, Г. Ягодкiн
 
 
  Ольга Карпенко зi студентами
 
 
Валентина Єфремова мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України, лауреат премії ім.П.Білецького.
(Фото О.Карпенко)
02.06.2016

 

_____________________________________________

 
 
Київська організація НСХУ щиро вітає члена НСХУ, художника монументально-декоративного мистецтва МЕЛЬНИКА Олександра Івановича з  присудженням Мистецької премії "Київ" імені Сергія Шишка у галузі образотворчого мистецтва.
Зичимо творчих успіхів!

26.05.2016

 
_____________________________________________________________
 
 
 
26 травня 2016 року о 16.00 год. відбудуться загальні збори Київської організації НСХУ    
за адресою: вул.Січових Стрільців /Артема/, 1-5, у актовій залі Будинку художника.
 
Порядок денний:
1. Інформація голови КОНСХУ про поточний стан справ у Київській організації НСХУ.
2. Обговорення ситуації, що склалася,  у зв"язку із запровадженням нових законодавчих документів.
3. Різне. 
 
 
24.05.2016

 

________________________________________________________________________

 

ЗАПРОШУЄМО ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ СУЧАСНИХ УКРАЇНСЬКИХ МИТЦІВ З 1 ДО 9 ЛИПНЯ 2016. ДОВІДКИ ЗА ТЕЛ. 044 234-40-06

 

__________________________________________________________________________

 

24 травня о 17-00 в галереї "Митець" відкривається виставка заслуженого художника України Анатолія МарчукаВ експозиції представлений живопис та акварелі. Виставка присвячена 60-річчу художника.

Протягом виставки галерея працюватиме щодня з 11-00 до 19-00, у суботу - до 18-00, вихідний - неділя.

 

________________________________________________________________________

 

З 3 по 13 травня 2016 року за фінансової підтримки Київської організації НСХУ в Будинку творчості "Седнів" відбувся весняний пленер  київських художників.

 

 Експозиция Аношкина С.
 

23.05.2016

_________________________________________________________________________

 

Київські художники взяли участь в І Міжнародному мистецькому фестивалі країн Карпатського регіону «Карпатський простір»

З 6 по 8 травня 2016 року в Івано-Франківську відбувся І Міжнародний мистецький фестиваль країн Карпатського регіону «Карпатський простір». Фестиваль зініційований Національною оперетою України та адміністрацією міста та області. Приємно, що організатори започаткували Локацію образотворчого та візуального мистецтв Art SPACE і запросили до участі куратора Наталію Сухоліт. Київських художників представляли: Андрій Будник із плакатним проектом «НАРОДЖЕНІ КАРПАТАМИ», який виставлявся в Музеї мистецтв Прикарпаття; Олександр Храпачов із пленерним живописом «МОЇ КАРПАТИ» (Музей мистецтв Прикарпаття); Лариса Пуханова, яка провела для учнів Івано-Франківської дитячої художньої школи майстер-клас із українського скоропису та арт-воркшоп «Я малюю Карпати». Гостями фестивалю стали художники із Молдови – Тудор Збірні, який очолює Національний музей мистецтв Молдови та Сімеон Замша; галерист із словацького міста Сніна Андрій Смолак, якому вдалося втілити в життя частину із свого живописного проекту «Живописний екватор» та польські художники із Вроцлавської академії мистецтв Анна та Андрій Климчак-Добржаницькі та скульптор Мачей Альбржиковський. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
11.05.2016

________________________________________________________________

 

ЗАПРОШУЄМО ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ СУЧАСНИХ УКРАЇНСЬКИХ МИТЦІВ З 10 ДО 20 ЧЕРВНЯ 2016.

ДОВІДКИ ЗА ТЕЛ. 044 234-40-06

 

 

_______________________________________________________________

 

09.05.2016

12 травня о 17-00 в галереї «Митець» відкривається виставка живопису Ярослава Стеценка, який створює свій світ художніми образами сповненими власних почуттів. Дійсно прав поет, який сказав «коли відчув в собі талант, то не для того щоб мовчати» .
Ярослав Стеценко протягом останніх років постійно займається виключно живописом. До душі Ярославу могутній А.Дюрер, романтична творчість імпресіоністів, особливо хвилює П.Сезан, А.Матіс, А.Модильяні. Щоб знайти співвідношення з оточуючим світом він звершив подорож до Індії, побував у Гімалаях, занурився у культуру та філософію буддизму. Прихильником індуського мистецтва він не став, але пошуки власного шляху наклали своє нашарування, надали впевненості стати художником, вплинули на формування світогляду. 
Так про що ж мріє Ярослав, що його хвилює, турбує, не дає спокійно жити? Відповіді знаходимо в серії його картин «Маски», «Образи тварин», «Альтернативний живопис», «Початок», «Нове». Ми бачимо, що у створенні образів домінує декоративність, форма будується через площинні співвідношення. Художник використовує майже чисті кольори без світлотіньових градацій, кожен образ супроводжує графічний обрис, як намагання захистити своє одкровення від світу. Ви не знайдете в його картинах бурхливого настрою, скоріше на вас вплине струмінь легко ранимої душі та витончених почуттів, або констатація спостережливого естета.
Веління грецьких мудреців «Познай самого себя!», написане на фронтоні храму Аполлона Дельфійського і буде нашим побажанням Ярославу Стеценко на його нелегкому творчому шляху.

Валентина Єфремова мистецтвознавець, 
заслужений працівник культури України, 
лауреат премії ім. Платона Білецького.

 

 

 

 

 

 

З 1 травня!

  

 

 

 

21 квітня 2016р.
Художня галерея Митець відкриває виставку заслуженого художника України, художника-постановника Київської державної оперетти (1967- 1991) Веніаміна Заславського "Київ. Краків. Єрусалим".
 
 
 
 

__________________________________________________________________________

 
 
ЗАПРОШУЄМО ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ СУЧАСНИХ УКРАЇНСЬКИХ МИТЦІВ З 10 ДО 20 ЧЕРВНЯ 2016. ДОВІДКИ ЗА ТЕЛ. 044 234-40-06
 
 

__________________________________________________________________________

 

Нові кроки творчого проекту «Повернення»

У великій виставковій залі Конотопського міського краєзнавчого музею імені О.М.Лазаревського о 12.00 20.04.2016 відбулося урочисте зібрання з нагоди передачі громадською організацію «Сумське земляцтво у місті Києві» у дар Конотопському міському краєзнавчому музею імені О.М.Лазаревського мистецьких творів художників, уродженців нашого міста: Володимира Масика (1917-1996) та його сина члена Національної спілки України Олександра Масика та члена НСХУ Олега Набоки.
Гості з Києва (Валентина Єфремова – мистецтвознавець, заслужений працівник культури України, куратор проекту «Повернення»; Віктор Солдатенко – професор, доктор економічних наук; Людмила Клюй – народна майстриня, лялькарка, живописець; Микола Нечвоглод – Заслужений художник України та Григорій Василенко – Почесний громадянин міста, голова Конотопської міської ради трьох скликань, голова Конотопського відділенні Сумського земляцтва) передали у дар нашому місту десять графічних творів Олега Набоки,  продовжувача найкращих традицій української графіки, у яких художник представляє героїв через образи-символи, черпаючи натхнення з багатовікової історії людства; чотири етюди українських краєвидів автора Олександра Масика, які художник створив у олійній техніці, де відображена і мистецьки знайдена краса у буденних ситуаціях українського буття, мальовничих околицях краю та три твори Заслуженого художника України Володимира Масика, натюрморт з чарівними гвоздиками, що є присвятою героям минулої Другої світової війни. Широта живописної майстерності художника виражені у двох пастельних краєвидах. Відомий художник працював у жанрах – батального, пейзажного і жанрового живопису, відомий як талановитий графік, віртуоз різця. 
За підписом голови «Сумське земляцтво у місті Києві» І.Рішняка була передана Подяка місцевому благодійнику В.Демідку, який вже протягом багатьох років підтримує творчі проекти земляцтва. Також для музею були передані друковані видання товариства, в яких розкривається вклад сумчан у духовне відродження рідного краю.  
У подарунок від Сумського земляцтва музей як запоруку подальшої плідної співпраці музей отримав дві мистецькі роботи відомого художника Миколи Нечвоглода, твори якого зберігаються у багатьох музеях України.
Мистецька скарбниця міста Конотопа сьогодні поповнилася вишуканими мистецькими творами наших земляків.
Привітали гостей з Києва на гостинній конотопській землі секретар міської ради Олена Багрянцева, начальник відділу культури і туризму міської ради Олена Шинкаренко та директор міського краєзнавчого музею ім..О.М.Лазаревського Артур Мокроусов. На згадку про Конотоп гості отримали книгу на краєзнавчу тематику «Конотоп на перехресті шляхів» та книги Ніни Вельгоцької «Шляхами Малевича. Зупинка Конотоп».
Чудовим музичним подарунком для всіх присутніх стали музичні композиції у виконанні Світлани Мішакової та Максима Муштаєва.
Отак був прокладений ще один місток єднання української спільноти, якій небайдужа рідна держава та її майбутнє.
 
1. А. Мокроусов;   2. майбутня зiрка
 
 
  В. Eфремова про проект  "Повернення"
 
  Делегацiя та керiвництво Конотопа
 
  Г. Василенко
 
  гостi на тлi Кролевецьких рушникiв
 
 
 
Інтернет ресурс  21.04.2016.

 

 

 

__________________________________________________________________________________

 

Мир дому нашому

Художник Філіп Ілліч Чорнобров запрошує до спілкування у щойно відритому новому мистецькому центрі «Frt-Flor»  у столиці України на вулиці Фролівській. Місце унікальне і за намоленістю і за вдалою транспортною розв’язкою. 
Як розповів Філіп для журналу «Справи сімейні», реалії сьогодення передбачають пошук нових форм співпраці. Найвишуканий сучасний інтер’єр неможливо уявити без картини. Картина не є просто предметом його оздоблювання, а й суттєвим джерелом настрою, естетичних поглядів людини, будь то приватне приміщення, чи громадське середовище. Мистецький простір створює не тільки особливу ауру духовності, його завдання значно ширші, це впливає на формування культурно-мистецьких поглядів суспільства.
Народився Ф.Чорнобров на мальовничий гостинній Буковині й з відкритим серцем увійшов у столичний бомонд, де опанував різні види образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва. Фахову освіту здобув у Харківському художньо-промисловому інституті і вийшов у самостійний творчий шлях багатогранним художником у царині архітектури, графіки, живопису, декоративно-прикладному мистецтві. Художник вдало будує композиційний простір картин, надає багатоплановості, величності обраному краєвиду. Саме такими є полотна з морськими узбережжями, романтичними обрисами гірської гряди Кара-Дагу, Урбаністичні мотиви Києва, Львова що представлені на виставці. В картинах відчувається життєдайне середовище де  живуть, працюють, мріють люди. 
Творчий дар бачити прекрасне в буденному, допомагає митцю підкреслити особливість обраного мотиву. Художник використовує різноманітні творчі прийоми - градацію світлотіньових переходів, багатоплановість, наповнення картини киснем, простором. Мабуть тому його твори спонукають до роздумів, спілкуванню. Дійсно, чимало композицій мають музичну тональність в яких відчувається щира українська пісня, як на жанровій картині з лелеками, присвяченій Івану Миколайчуку, яка доречи є програмною на виставці.
Картини створені художником оспівують красу навколишнього світу, а це рідна Буковина, Чернігівщина, Київщина ота мальовнича українська природа, куди заносила доля Філіпа на пленери. Як фаховий архітектор художник вдало будує простір, створює величні панорамні пейзажі в яких вирує його поетичний настрій та романтична душа. Представлену мистецьку подію характеризують спільна ідея - художник і дизайнер, інтер’єр і живопис, картина в інтер’єрі.
Щасливе подружжя Чорнобровів це родина-свято, сповнене життєдайної енергетики та любові до людей. Саме так щедро й гостинно вони зустрічали своїх гостей, де у невимушеній обстановці не тільки гомоніли про мистецтво, а й слухали бардівський спів, читали вірші, наповнювалися натхненням, мріями по щасливу долю України.
Ф.І. Чорнобров член НСХ України, Спілки дизайнерів України, Спілки рекламістів України, педагог та громадський діяч. В творчому доробку художника понад 65 художніх виставок: всеукраїнських, республіканських, персональних, групових, міжнародних, участь у симпозіумах та пленерах. Сьогодні твори митця знаходяться в приватних колекціях США, Італії, Франції, Польщі, Німеччини, Ізраїлю, Кореї, Чехії, Шотландії, а також країн СНД та України та багатьох музеях. Філіпп працює як дизайнер, він проектує інтер’єри, створює декоративні вітражі, фонтани, світильники. Майстер займається також різьбленням по дереву і створює монументальні панно. Живописець і графік, Філіп Чорнобров є автором чудових керамічних виробів, які експонуються на виставці. У творчих подорожах до Польщі, Румунії, Болгарії, Шотландії художник завжди бере свій етюдник. Його ваблять мальовничі морські узбережжя, самобутні вулиці європейських міст, загадковість старовинних парків, таємничі замки, собори. Вбираючи перлини європейської культури, Філіп залишається перш за все українським художником. Мальовнича Буковина, де народився художник, дала натхнення майбутньому майстру на все життя, ось чому в його творчості яскравою стрічкою проходе тема любові до рідної землі, українського народу. Подорожуючі Україною, він находе для себе нові враження: так народилися триптих “ Качанівка”, “Після грози. Володимир – Волинський”, “Церква Святого Миколая. Чернівці, “Буковель. Краєвид на Говерлу», “Коктебель. Погода наладжується ”. 
Художник живе і працює в Києві, його майстерня знаходиться в історичному центрі Подолу, біля Андріївського узвозу. Дивовижна атмосфера де вирує відгомін епох, справжня любов до міста дозволяє художнику створювати самобутні, оригінальні твори. Київ по особливому оспіваний в творах митця, на багатьох картинах відчувається дивна українська пісня, а зображені сакральні пам’ятки приваблюють  загадковістю і навіть містичністю. Безумовно відвідувачів Подолу зацікавлять такі картини “Тут я творю”, “Контрактова площа. Київ, “Минулий Андріївський”, “Мистецькі схованки”, “Спалах сонця”, “Золота осінь в Києві», які оживають в уявленні подорожніх самобутніми мальовничими  куточкам.
 Весь свій час, а це понад 30 років поспіль, Ф.Чорнобров присвячує творчості, талант, натхнення, прагнення відкрити щось нове, невідоме впливає на самобутність створених картин. Митець вдало перекидає містки між минулим та сучасністю, підкоряючі різні стилі і напрями у своїй творчості. 
Особливу вдячність Ф.Чорнобров висловив заслуженому художнику України Петру Зикунову, який весело і неформально направляв течію цієї святкової події. Безпосередньо висловилися заслужений художник України Анатолій Марчук, заслужений працівник культури України мистецтвознавець Валентина Єфремова, друг родини художник Сергій Московченко, майстер декоративно-прикладного мистецтва Микола Волга журналіст Ліна Майба. Були приємні сюрпризи виступ барда Володимира Хоменко та приїзд художника з Івано-Франківська Федора Матейчука. 
Побажаємо Філіпу Іллічу Чорноброву подальшого натхнення в створенні свого проекту «Майбутнє України: Київ у 2104», яке художник бачить щасливим, заможнім, унікальним центром світу. Саме такі віщі сни надають йому впевненості твори світ по законам краси та шляхетності. 
 
 
Валентина Єфремова мистецтвознавець
фото автора
19.04.2016
 

_____________________________________________________________

 

Український художник за межею

1 квітня, 22:02
Можливо, й не варто повторювати, що Україна сьогодні переживає драматичні часи: і в політиці, і в економіці. Війна, анексія, криза. Всім нелегко. Хоча, як відомо, хтось такі часи справді "переживає", щільно затягнувши пасок, а хтось — відверто наживається (і для багатьох це також не таємниця). Українська культура, яка й раніше підтримувалася за "залишковим" принципом, сьогодні взагалі потрапила в пастку.
 
Можливо, й не варто повторювати, що Україна сьогодні переживає драматичні часи: і в політиці, і в економіці. Війна, анексія, криза. Всім нелегко. Хоча, як відомо, хтось такі часи справді "переживає", щільно затягнувши пасок, а хтось — відверто наживається (і для багатьох це також не таємниця). Українська культура, яка й раніше підтримувалася за "залишковим" принципом, сьогодні взагалі потрапила в пастку. Непосильні податки, хронічна фінансова скрута. Все це доводить багатьох українських митців (особливо старше покоління) не те щоби до межі бідності (багато їх уже давно за межею) — до відвертого злидарювання.
 
Художник не має власності (крім творів). Художник (принаймні не кожен) не веде підприємницької діяльності: не володіє ресторанами, спа-центрами чи пивними кіосками. Художня майстерня теж не є власністю митця. Він її орендує. І тут він потрапляє у пастку орендної плати, несумісної зі здоровою логікою.
 
Під час війни й економічного колапсу в державі художній ринок завмер. Художніх творів сьогодні не купують навіть поважні меценати. 
І саме зараз держава (земельні та енергопостачальні управління) із холодною жорстокістю та відвертим цинізмом займається піратським здирництвом. 
 
Під цим ірреальним тиском опинилося старше покоління художників. Вони змушені відмовлятися від майстерень, у яких зберігаються твори всього їхнього життя. А далі? Смерть? Бо без духовного простору майстерні художник гине. 
 
Митці молодших поколінь також конають у холодних приміщеннях. Про яке творче натхнення може йтися? Сьогодні йдеться лише про виживання. Як наслідок, така політика держави і міської влади веде до деградації художнього процесу, якщо не до смерті українського митця…
 
До 2012 р. орендна плата за приміщення та землю під ним становила 1% від комерційної вартості. 
 
У 2014—2016 рр. плату підвищили до 3% і навіть до 4% (якщо площа майстерні перевищує 20 кв. м). 
 
Дуже ускладнена чиновництвом процедура оформлення оренди, страхування приміщення, інші витрати, яких зажадає київська влада, також лягають на плечі художника-орендаря. А це не одна тисяча гривень. 
 
Тим часом, на контрасті з екстремальною для виживання художника ситуацією, для ОСББ, автомобільних кооперативів орендна плата становить 1% від вартості площі. Ще пак, армія чиновників — автомобілісти!
 
Кричущі факти: у 2015 р. Спілка художників України заплатила за землю під Будинком художника 986 тис. 913 грн, а в 2016 — 3 млн 176 тис. 041 грн. 
 
Болюча тема — плата за енергоносії. Для церков та релігійних організацій постановою (№ 198, 21.05.2014 р.) за підписом прем'єр-міністра України А.Яценюка природний газ реалізується за пільговим тарифом — 0,5% від опалюваної площі. Пан В.Кириленко, міністр культури України, ігноруючи звернення Спілки художників України, підтверджує пільги тільки для релігійних організацій. Звернення голови Національної Спілки художників України В.Чепелика до А.Яценюка 
(01-120-12 від 25.04.2014) щодо теплопостачання на рівні тарифів для населення не було підтримане. 
 
Проблема так і лишилася нерозв'язаною.
 
А тим часом уже два роки поспіль лічильники накручують гігакалорії за завищеною платою. Для Спілки художників тариф на опалення для категорії "Інші споживачі (крім населення)" зріс із 923,33 грн. до 1550 грн. за одну Гкал.
 
Щоб було зрозуміло, як це стосується пересічного художника, наведу суми з квитанції лише за один місяць. 
 
Площа орендованої майстерні — 33 кв. м.
— користування земельною ділянкою — 613 грн;
— оренда приміщення — 160 грн;
— опалення (тариф — 1550,60) — 1287 грн;
— утримання території — 200 грн;
— електрика — 100 грн.
 
Всього — 2360 грн.
 
Після оплати рахунку від моєї пенсії на руках залишається 400 грн. А попереду — оплата житлового приміщення, в якому мешкаю. Про купівлю фарб та полотен для праці в таких умовах уже не йдеться.
 
Така об'єктивна дійсність фінансового, морального та фахового знущання, якому держава (від Кабінету міністрів — до дрібних управлінців) піддає українських художників.
 
У листі НСХУ, адресованому президентові України П.Порошенку та іншим очільникам держави (№ 66 від 23.02.2016 р.), митці нагадують державотворцям, що в Україні діє Закон "Про творчі спілки", яким держава гарантує право вільного розвитку творчого потенціалу громадянина та захищає його законом. "Захистіть!" — волає мистецька спільнота. 
 
Але у відповідь — байдужість і звична чиновницька тяганина, перекидання листів з одних рук до інших. Звичаї бюрократів, відомих із часів Гоголя та Салтикова-Щедріна. 
 
Лист до президента без розгляду було переадресовано Кабінетові міністрів. 
 
А чому не Київраді?
 
Художники (і не тільки вони) опинилися в "королівстві кривих дзеркал", де навіть міністр культури не намагається усвідомити загрозу нищення, яка впритул наблизилася до мистецького загалу. Хоча саме він, отримуючи зарплатню з податків громадян, повинен діяти рішуче, аби рятувати мистецтво як надбання України.
 
Мабуть, чиновництву всіх рівнів дарма нагадувати про те, що Америка, Європа, до якої стукаємо у двері, і весь світ ще з часів Леонардо да Вінчі живуть за гуманними принципами, коли йдеться про мистецтво. У Парижі, наприклад, багатьом художникам майстерні надаються коштом мерії. В цивілізованому світі існує широка практика грантів, заохочень до творчості. 
 
Не сприйміть це за різке художнє перебільшення, але українські художники (зокрема, київські) справді опинилися в умовах такого собі "концентраційного табору". Ані сталінізм, брежнєвщина чи навіть Янукович не вдавалися до такої цинічної жорстокості щодо митців, чия творчість і по сьогодні становить славу України на міжнародних художніх акціях та фестивалях.
 
Взимку 2016 р. художники утримали майстерні нелюдськими зусиллями, відмовляючи собі не лише в художніх матеріалах, а навіть у їжі. 
 
Це факт, а не гіпербола. 
 
А на міжнародних вернісажах у Лондоні, Парижі, Нью-Йорку міністерські чиновники розповідають пресі рожеві байки про значущість українського митця! 
 
Вдома ж бачимо, як держава наполегливо банкрутує Національну Спілку художників — неприбуткову громадську організацію, віддаючи її на поталу рейдерам, ласим на ділянки землі під майстернями та Будинком художника (Київ).
 
Ця спілка не вимагає особливих привілеїв. Вона готова оплачувати землю, приміщення й теплопостачання — як усі громадяни. Але "як усі". 
 
Це важко, проте все-таки посильно. 
 
Депутати Київради Володимир Бондаренко та Олександр Поживанов підготували проект рішення Київради "щодо зменшення податку на землю для митців, творчих спілок та культурних центрів". Цей проект планується до розгляду на засіданні Київради в середині квітня.
 
Сьогодні українське мистецтво потребує не лише уваги, а й дійового порятунку для забезпечення безперервності художнього життя, для його розвитку, а не деградації.
 
Великий світ дивиться на Україну, спостерігає за її життям. 
 
Але що він побачить — цей великий світ? 
 
 
Від редакції DT.UA. Погляд автора на ситуацію довкола трагічної фінансової скрути українського художнього середовища — лише один ракурс загальної проблеми. Як вижити українській культурі в цей черговий напружений і драматичний період? Як передчасно не втратити покоління майстрів, які сьогодні опинилися "за межею"? Яка роль сучасних модерних культурних інституцій хоча би в спробах вирішення проблеми? Чи досить ефективно сьогодні впроваджується й реалізується європейський досвід "культурної розбудови"? І чим такий досвід буде корисний для нас? Ці та інші питання — в найближчих публікаціях DT.UA — як продовження теми культурної політики в Україні. 
 
 
 «Дзеркало Тижня. Україна». Всі права захищені.

04.04.2016

 

________________________________________________________________________________

 

У галереї «Митець» відкрилася виставка сучасних українських художників, яка триватиме до 31 березня....читати

 

________________________________________________________________________________

 

“Art-Reviviscence”. [ПРОБУДЖЕННЯ]

 

З 3 по 15 квітня в “Українському домі” за підтримки та сприяння: Благодійного Фонду “Український дім”, Благодійного Фонду “Місія SOS”, Арт-центру “Zelo” відбудеться виставка образотворчого мистецтва, покликана продемонструвати киянам та гостям столиці кращі зразки майстрів сучасності та бувальщини нашої країни.

 
В програмі:
Традиційний живопис (Вутянов С., Зорко А., Кохаль Н., Красна Т., Кулагін А., Лаврова Л., Левченко В., Мовчан В., Ольхов О., Ольхова М., Пилипенко І., Полтавець-Гуйда О., Поляков С., Попінова Г., Попінова О., Прохоров В., Свіжак О., Семенюк В., Скрипіцин С., Терновський Я., Франчук В., Хайдурова В., Храпачов О. та ін.)
Визнані майстри сьогодення розкривають свій погляд щодо виховання свідомості громадянина, носія української національної ідеї, через призму мистецтва.
Класики ХХ століття (Глущенко М., Зарецький В., Красний І., Непийпиво В., Шишко С., Шовкуненко О. та ін.)
Їхні твори прищеплюють ідеї краси, естетики, вишуканого світоглядного сприйняття.
 
3 квітня о 14-й годині у центральному залі “Українського дому” відбудеться урочисте відкриття виставки. 
Вхід за запрошеннями – вільний. Вартість вхідного квитка – 50 грн., для пільгових категорій населення – 30 грн.
Арт-проект буде розміщено на трьох поверхах  “Українського дому”:
центральна зала, велика виставкова зала, експозиційний майданчик – традиційний живопис;
арт-галерея та кобзарська світлиця – колекційний живопис.
п’ята виставкова зала – традиційний живопис;
 
Для гостей Арт-проекту:
1. Зона релаксу, де відвідувачі зможуть насолодитися живописом та відпочити.
2. Майстер класи з живопису та хенд-мейду, де кожен бажаючий зможе реалізувати своє творче натхнення.
3. Екскурсійне обслуговування.
4. Жива музика.
5. Зона пригощання.
 
Виставка працюватиме до 16 квітня 2016 року.   Адреса: м.Київ, вул. Хрещатик, 2, “Український дім”
 
 
23.03.2016
 

______________________________________________________________________

 
 
 
 
11- 20 квітня 2016. Виставка "Акварель. Рисунок. Гравюра" в галереї "Митець".
ЗАПРОШУЄМО ВСІХ БАЖАЮЧИХ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ!  
Тел. для довідок: 044 234 40 06.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
На виставці, яка проходитиме в художній галереї "Митець" з 21 до 31 березня 2016, ми запропонуємо учасникам, в якості бонусу, можливість написати натюрморт з антикварними предметами, які люб'язно надасть відомий київський колекціонер. Така робота стане окрасою будь-якого інтер'єру!
Заявки на участь у виставці приймаються до 15 березня.  Тел. для довідок 234 -40 -06.
 
 
З 21 до 31 березня 2016
ЗАПРОШУЄМО ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ СУЧАСНИХ УКРАЇНСЬКИХ МИТЦІВ.
Довідки за тел. 044 234-40-06.
 

 

21.02.2016 - Виставка «Портрет» в київській галереї «Митець»

_____________________________________________________________________

 
 
Оголошення для художників!!!
 
374 художника разом зі своїми роботами зберуться на Софійській площі в місті Києві та стануть учасниками самого грандіозного фестивалю-перформнса в честь свята Великодня в 2016 році.
 
Кожен художник / тандем, який стане учасником Великоднього перфомансу 2016, отримає від наших спонсорів в безкоштовне користування одну заготовку грунтованого яйця зі склопластику висотою 670 мм і шириною 520 мм, підставку до нього і акрилові фарби. Яйце необхідно буде розписати або в радиційному, або в авторському стилі.
 
Готові яйця з підставкою і фарбами почнемо видавати особисто або відправляти поштою в інше місто вже до кінця лютого 2016- го. Крайній термін отримання організаторами вашого розписаного яйця назад - 1 квітня 2016 р.
 
Хто може стати участініком перформансу? Художники різних напрямків і стилів, ілюстратори, декоратори, дизайнери, майстри розпису яєць, тканин,посуду, майстри петриківського розпису, графічні дизайнери, майстри рукоділля, ювеліри ...
 
За тиждень до Великодня (а саме з 23 квітня) 374 яйця будуть виставлені на Софіївській площі, де також буде створена дуже красива зелена фотозона, організован ярмарок та фуд-корт. У перший тиждень травня крім фудкорту, фото-зони і ярмарки, пройде тиждень концертів та майстер-класів.
 
Після презентації 374-х яєць в Києві, вони будуть подорожувати з організаторами за межами України з метою популяризації нашої країни.
 
 
Умови подання заявки на участь у фестивалі:
1. Вислати коротку інформацію про себе як про творчу особистість, органiзатору фестивалю на Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=1059519003&fref=nf
Органiзатор фестивалю -  Анастасія Аверіна, тел.: 050-910-64-12.
2. Вислати від 6 до 10-ти фотографій своїх робіт.
3. Додати в групу на фейсбуці 374 художника https://www.facebook.com/groups/1662461053992595/?fref=ts (перевірте відразу в своїх настройках Фейсбук, щоб Ваш аккаунт було видно всім, щоб    була можливість додавати про Вас публікації і робити посилання на Вас )
4. Залишити ПІБ, місто та контактний номер телефону.
5. Розмалювати пасхальне яйце можна в традиційному стилі або в сучасному авторському. Ескізи яйця не затверджуються, ми даємо свободу кожному художнику / майстру проявити свою індивідуальність.
 
Намагайтеся креативити і створювати свої роботи без зайвих тендітних деталей, тому що ці яйця будуть переміщатися не тільки в Києві, а й літати далеко за межі України.
Нам важливо зібрати в проект найталановитіших і креативних людей, як початківців, так і відомих творців, чиї роботи з гордістю представлять Україну За межами нашої країни. Учасників збираємо з усієї України і постараємося зробити все можливе, щоб цей фестиваль був не тільки корисним всім учасникам, а й комфортним.
 
Що отримує учасник проекту-художник?
1) Згадка кожного з учасників в ЗМІ (як в українських, так і ін. Приймаючих країнах фестивалю).
2) Буде створено друкований каталог фестивалю з фотографіями робіт учасників (оформленим яйцем) з короткою інформацією про кожного.
3) Для тих, у кого не буде можливості розписувати яйце на своїй території ми надамо місце для реалізації вашої творчої фантазії.
4) Також буде створено «перформанс в перформансі» - «жива виставка» (протягом березня-квітня 2016- го) під час якої ви зможете в одному з ТЦ Києва розписувати своє яйце. Під цей «живий перформанс» буде зібрано додаткове ЗМІ, ну і, звичайно, всі відвідувачі ТЦ зможуть спостерігати за вашою роботою.
5) Під час розпису яйця фотографуйте і знімайте на відео робочий процес і тоді, ми зможемо змонтувати все це в одне єдине відео, яке транслюватиметься на Софіївській площі на плазмовому екрані 6х4 під час Великодніх свят.
 
З кожним учасником буде підписаний договір про передачу майнових прав на яйце організаторам фестивалю.
 
17.02.2016

 

______________________________________________________________________

 
 
 
 
 
09. 02. 2016
Відкритття виставки "РІЗНОБАРВ'Я" завтра 10. 02 о 17:00. 
Лідія Даценко,Тетяна Дем′яненко, Володимир Решетов, Наталія Корнєєва, Роман Решетов, Тетяна Ягодкіна.
Назва відображує різноманітність тем, творчих підходів, стилістичних пошуків, колористичних рішень її учасників.
 

 

 

05.02.2016  -  З любов’ю до рідного краю....читати

 

05.02. 2016  -  Святині православ’я у Фонді культури...читати

 

_________________________________________________________________________

 

Час віддати належну шану

Запрошуємо художників до участі у виставці екслібрисів присвячених імені відомого українського вченого, археолога, мистецтвознавця, музеєзнавця, художника, педагога, патріота Миколи Омеляновича Макаренка  (1877 - 1938), який в період сталінських репресій ставши на захист Михайлівського Золотоверхого собору, ціною свого життя, зберіг для нащадків іншу перлину давньої української архітектури – Софію Київську. 

Питанням увічнення пам’яті видатного вченого опікується створений оргкомітет із фахівців представників: г/о «Сумське земляцтво у місті Києві», Київської організації НСХУ, Український екслібрисклуб, Роменського відділення Українського фонду культури, УФК, духовенства Михайлівського Золотоверхого собору, Інституту Національної пам’яті. За період проведення культурологічної програми під гаслом «Час віддати належну шану» з 2006 року проводяться художні виставки, конференції, круглі столи, засновано щорічну мистецьку премію ім.. Миколи Макаренка, побачило світ науково-біографічне видання «Шлях до храму» Д.Є.Макаренка; відкрито меморіальну дошку на батьківщині українського патріота в с. Москалівка Роменського району Сумської області. Пересувні художні виставки побували в Києві, в районних центрах Сумської області та місті Суми.
 
Виставка відбудеться 24 лютого 2016 року в Українському фонді культури (Липська 16). Подавати по три роботи до 20 січня 2016 р. за адресою: Київ, вул. Рибальська 11 (приміщення Сумського земляцтва), коротку творчу біографію художника, конт тел.254-54-43; 254-43-06.
 
Куратор проекту Валентина Єфремова
 

_____________________________________________________________________________

 

01.02.2016 

Вийшов з друку каталог проекту "СПРАВЖНІ УКРАЇНЦІ". 
Презентація каталогу відбудеться 3 лютого 2016 року у виставкових залах ЦБХ 
(Січових стрільців 1/5) на 3-му поверсі о 15-00. 
В програмі: обговорення виставки та фуршет!
 

 

___________________________________________________________________

 

 

26.01.2016

З 1 по 9 лютого 2015 р. в галереї «Митець» (Київ, вул. Велика Васильківська, 12) відбудеться виставка робіт видатного українського графіка другої половини ХХ ст., Народного художника України Олександра Григоровича Данченка (1926-1993).

Майстер заявив про себе вже дипломною серією офортів «Визвольна війна українського народу проти польської шляхти 1648-1654 рр.» (1954). Роботи з цієї, а також наступної його знаменитої серії «Народні герої України» (1961-1962) представлені чи не в кожному історичному та краєзнавчому музеї України. Серед інших станкових робіт художника варто відзначити такі небачені раніше в українській графіці складні композиції, як триптих на тему поеми Т.Г. Шевченка «Сон» (1961), груповий портрет літописних засновників Києва «Кий, Щек, Хорив та сестра їх Либідь» (1964), а також серію «Корюківка» (1971), присвячену пам’яті 256 українським сіл, що були спалені німецькими окупантами.

Особливо плідно майстер працював у жанрі книжкової графіки. При цьому він вважав, що художник має не просто ілюструвати сюжет, але працювати з книжкою як цілим, підпорядковуючи всі елементи оформлення єдиному завданню: вираженню головної концепції твору, його глибинного змісту. В результаті оформлені ним книги кожного разу ставали подією художнього життя України. До їх числа належать «Козацькому роду нема переводу» О. Ільченка (1967), «Декамерон» Д. Бокаччо (1969), «Енеїда» І. Котляревського, «Історія одного міста» М. Салтикова-Щедріна (1976) «Десять днів, що потрясли світ)» Джона Ріда (1978), «Кобзар» Т.Г. Шевченка (1984) та ін.

Роботи О.Г. Данченка зберігаються в усіх великих художніх музеях України, музеях Росії та США, численних приватних збірках в Україні та за її межами.

_________________________________________________________________________________

 

Час віддати належну шану

Запрошуємо на ранковий молебень та літію присвячену пам’яті М.О.Макаренку 4 лютого 2016 року до Михайлівського Золотоверхого собору. Покладання квітів до погруддя у Економічній брамі собору відбудеться біля 10 ранку після молитовної служби. Згадаємо українського патріота, який віддав життя за спасіння духовності.
 
Запрошуємо художників до участі у виставці екслібрисів присвячених імені відомого українського вченого, археолога, мистецтвознавця, музеєзнавця, художника, педагога, патріота Миколи Омеляновича Макаренка (1877-1938), який в період сталінських репресій ставши на захист Михайлівського Золотоверхого собору, ціною свого життя, зберіг для нащадків іншу перлину давньої української архітектури – Софію Київську. 
Питанням увічнення пам’яті видатного вченого опікується створений оргкомітет із фахівців представників: г/о «Сумське земляцтво у місті Києві», Київської організації НСХУ, Український екслібрис клуб, Роменського відділення Українського фонду культури, УФК, духовенства Михайлівського Золотоверхого собору, Інституту Національної пам’яті. За період проведення культурологічної програми під гаслом «Час віддати належну шану» з 2006 року проводяться художні виставки, конференції, круглі столи, засновано щорічну мистецьку премію ім.. Миколи Макаренка, побачило світ науково-біографічне видання «Шлях до храму» Д.Є.Макаренка; відкрито меморіальну дошку на батьківщині українського патріота в с. Москалівка Роменського району Сумської області. Пересувні художні виставки минулих років побували в Києві, в районних центрах Сумської області та місті Суми..
 
Виставка відбудеться 24 лютого 2016 року в Українському фонді культури (Липська 16). Подавати по три роботи до 10 лютого 2016 р. за адресою: Київ, вул. Рибальська 11 (приміщення Сумського земляцтва), коротку творчу біографію художника, конт тел.254-54-43; 254-43-06
 
Куратор проекту Валентина Єфремова
21.01.2016
 

_________________________________________________________________________________

 

14.01.2016  -  "Відгомін історії" читати статтю......

 

14.01.2016  -  "Разом по життю" читати статтю.....

 

11 січня 2016 року о 17- 00, ми відкриваємо виставку молодих українських митців.... 

 

11.  01. 2016 -  ЗАПРОШУЄМО ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ ПОРТРЕТУ, ЯКА БУДЕ ПРОХОДИТИ В ГАЛЕРЕЇ "МИТЕЦЬ" З 20 ДО 29 ЛЮТОГО 2015. 

Під час проведення виставки митці матимуть змогу продемонструвати свою майстерність написання портрету в різних техніках і стилях виконання безпосередньо в виставковому залі! 

Тел. для довідок 044 234 40 06.

 

 

 

 

21.12.2015 - "Я сам не зміг би купити ці твори" -  читати.....

 
 
2015-й рік був насичений вагомими творчими проектами:
«Двічі через океан»
Нещодавно, саме під такою назвою, в Київському Музеї української діаспори (Музей культурної спадщини) відкрилася виставка раритетних творів українського живопису та графіки. Було представлено понад 40 творів із 60-ти що повернулися в Україну зі Сполучених Штатів Америки. Більша частина творів маючих непересічну мистецьку цінність,  належить династії Кричевських, родинне коріння яких веде до історичного міста Лебедина Сумської області. Доброчинний подарунок зробили відомі українські художниці, які зараз проживають в США, - онука Василя та Федора Кричевського Катерина Кричевська-Росандич та Олена Овчиннікова, донька відомого українського художника, музеєзнавця Василя Овчиннікова, який очолював музей Ханенків понад 42 років.
Директор музею Оксана Підсуха розповіла про складну долю представниць творчих династій, які пережили складний етап сталінського терору, лихоліття Великої Вітчизняної війни, але залишилися вірними своїй державі, українському народу.  Довгі роки представлені твори зберігалися в родинах як найдорожчий скарб і нарешті повернулися в Україну. Творчий проект відбувся завдяки підтримки Міжнародного благодійного фонду «Діаспора». Пані Оксані вдалося побувати у Сан-Франціско зустрічатися з пані Катериною Кричевською-Росандич, онукою Василя та Федора Кричевських. Подаровані твори історичної та мистецької цінності двічі пересікли океан і нарешті повернулася до рідної гавані.
Під час відкриття виставки слова вдячності висловила заступник голови КМДА Ганна Старостенко. «Дійсно, цей благородний вчинок, приклад любові до України та піклування про долю свого народу, який виборює незалежність»- висловила вона. Присутні відчули пульс та хвилювання українських мисткинь під час віртуального спілкування на відкритті виставки.
Лихоліття початку ХХ століття та окупація фашистами Києва під час Великої Вітчизняної війни, розкидали відому мистецьку родину Кричевських по всьому світові. Так Василь Кричевський завершив життя у місті Каракас, Венесуела. Він відомий більше своїми архітектурними проектами, творами з графіки, саме він автор  державного гербу України. Але в творчому спадку художника чимало прекрасних акварелей, пейзажів олійними фарбами. Твори наповнені особливим українським світовідчуттям, виконані чистими кольорами можна віднести до пост імпресіоністичного стилю. Онука В.Кричевського Катерина передала його раритетні акварелі зроблені в окупованому Києві. 
Федір Кричевський засновник української школи живопису, перший ректор Української Академії мистецтв (нині НАОМА) відомий портретною галереєю української інтелігенції для Всеукраїнської академії наук та самобутніми живописними творами, які прикрашають провідні музеї та галереї України та світу. Досить згадати його монументальний триптих «Життя», який вважається зразком українського живопису, сповненого моральної сили, величі духу, української ідентичності. 
На виставці можна побачити вишукані пейзажі Миколи Кричевського, створені в Парижі та Венеції у 30-ті роки ХХ століття, та  твори київської художниці Олени Овчиннікової, створені в 70-80-их роках минулого століття в Україні. Епічні зразки книжкової друкарської продукції, акварелі сповнені суто національного духу та характерною для майстрині «Фресково-монументальною стилістикою». 
Нам є за що дякувати видатним українським митцям  братам Федору та Василю Кричевським які не тільки збагатили Українське мистецтво та архітектуру самобутніми творами, а й рославили Україну на світовому рівні. 
На виставці були заступник міністра культури України Ігор Ліховий, директор фонду Діаспори Віктор Капустін, відомі митці, керівники галерей, музеїв столиці, представники ЗМІ.
 
 
 
 
Валентина Єфремова, мистецтвознавець, 
фото автора.
21.12.2015
 
_________________________________________________________________________________
 
 
 
ГАЛЕРЕЯ "МИТЕЦЬ" (М.КИЇВ, ВУЛ. В.ВАСИЛЬКІВСЬКА, 12) ЗАПРОШУЄ ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ СУЧАСНИХ УКРАЇНСЬКИХ МИТЦІВ В СІЧНІ 2016.
Довідки за тел. 044 234-40-06.
 
 
 
 
 
 
_____________________________________________________________
 
Національна спілка художників України
Київська організація НСХУ
Галерея «Майстерня»
 
 «Рефлексії підсвідомості». Живопис Олександра Храпачова                                                                                              
   4 грудня – 17 грудня 2015 року
 
Прес-реліз
4 грудня – 17 грудня 2015 року в галереї «Майстерня» (Центральний будинок художників) відбудеться художня виставка «Рефлексії підсвідомості». Живопис   Олександра Храпачова. 
До уваги глядачів буде запропоновано близько 20 живописних творів та низка малюнків із серії «Рефлексії підсвідомості», над якою художник працює останнім часом.
Олександр Храпачов добре відомий поціновувачам мистецтва та спеціалістам, як майстер пленерного живопису. Географія його подорожей надзвичайно широка і охоплює практично всі куточки України, а також Китай та В’єтнам. Втім, пленер – це тільки частина творчих пошуків митця. 
Серія «Рефлексії підсвідомості» – це шлях в інший вимір і художник не може пояснити тих процесів, які відбуваються у свідомості та трансформуються в живописі: «Це можна називати як завгодно. Кожна культура та релігія мають свої визначення – ментальні плани, егрегор». 
Спостерігаючи за великими, просторовими полотнами глядач обов’язково зупиниться в роздумах від побаченого: містичний реалізм, сюр-реалізм? Втім, це – світ, який створює митець і не визначає на інтелектуальному рівні. Швидше, на підсвідомому. І самий не знає, де правда в цих полотнах. Але для художника цей шлях – більш складний, в тому числі на живописному рівні, а від того більш цікавий. І він не впевнений – коли період трансформацій скінчиться. Решту нюансів він дозволяє визначати глядачу на власний розсуд.
 
Відкриття виставки «Рефлексії підсвідомості» відбудеться 4 грудня 2015 року о 17-00 у виставкових залах Центрального будинку художника (3-й поверх).
Виставка працюватиме з 12-00 до 19-00 щодня, окрім понеділка та вівторка. Вхід – вільний. 
 
Адреса: Київ, вул. Січових стрільців (Артема), 1-5.
Телефони для акредитації: 096 72 55568 (Київстар) та 095 22 17622 (МТС) Наталія Сухоліт (куратор проекту)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
26. 11 – 06. 12. 2015
Національна спілка художників України Київська організація НСХУ Дирекція виставок НСХУ «Моя Україна». Живопис Гелени Павленко 26 листопада – 6 грудня 2015 року Прес-реліз 26 листопада – 6 грудня 2015 року у Центральному будинку художників у Києві відбудеться художня виставка «Моя Україна». Живопис Гелени Павленко. До уваги глядачів буде запропоновано більше 40 живописних творів, створених у складні та трагічні дні Майдану, які вплинули на свідомість художниці, зачепили її почуття, думки та емоції. Доленосні події окреслили в її творчому шляху нові напрямки, які сьогодні повністю заполонили мисткиню. Виставка «Моя Україна» присвячена тій Україні, яку Гелена Павленко хотіла б бачити – мирній та прекрасній. Майже щодня художниця спостерігала за подіями, які розгорталися 
прямо за вікнами її майстерні на Хрещатику. А ще невпинно і наполегливо, день за днем, незважаючи на внутрішній неспокій та вболівання, малювала «свою» Україну. Вона і тепер не може до кінця усвідомити чим це було – спробами втекти від гіркої реальності чи неусвідомленим бажанням вимолити у своїх живописах рідну землю, людей та майбутнє. Перед глядачем постає низка надзвичайно тонких та ліричних пейзажів та натюрмортів. В них немає випадковостей і промальована кожна гілочка та квітка. 
Фахівці звертають увагу на гіперреалістичну манеру, хоча в її творах, з огляду на пієтетне ставлення до кожної деталі та незначної, на перший погляд, дрібниці, набагато більше символізму. Художниця зізнається, що ніколи в закордонних подорожах не малює. Її не надихають і не впадають в око прекрасні краєвиди та природа інших країн. Втім, повертаючись в Україну, Гелена Павленко не може відірвати погляду і зачарування від всього, що зустрічається на шляху. Нехай навіть це буде звичайна трава чи сухе листя.
Твори Гелени Павленко експонувалися у багатьох країнах світу, у тому числі у США, Німеччині, Хорватії та Чехії. Вона – постійний учасник всеукраїнських та міжнародних виставок. Її твори зберігаються в Національному музеї історії України та в численних приватних та корпоративних зібраннях світу.
Відкриття виставки «Моя Україна» відбудеться 26 жовтня 2015 року о 17-00 у виставкових залах Центрального будинку художника (3-й поверх). 
Виставка працюватиме з 12-00 до 19-00 щодня, окрім вівторка. 
Вхід – вільний. Адреса: Київ, вул. Січових стрільців (Артема), 1-5. 
Телефони для акредитації: 096 72 55568 (Київстар) та 095 22 17622 (МТС) Наталія Сухоліт (куратор проекту) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
_____________________________________________________________________
 
 
 
До відома художників.
З 27 жовтня 2015 р.  в с.Піски Донецька обл. буде працювати творча група за участю художників з Білорусі. Термін 10 днів, повне забезпечення /проживання, харчування, матеріали для роботи/. Для детальної інформації просимо звертатись до голови Львівської організації НСХУ Микити  Олега Теодоровича, тел.: 0322 - 72-20-82  - сл.  067-370-80-63 моб..
 
 
_______________________________________________________________________
 
 
Шановні колеги!
1 грудня 2015 року відбудеться засідання Виставкового комітету VІІ Всеукраїнської бієнале історичного жанру «Україна від Трипілля до сьогодення в образах сучасних художників», присвяченої Вітчизняній війні 2014-2015... років і всім визвольним змаганням нашого народу. Але, на виставку прийматимуться твори, що висвітлюватимуть події і образи діячів нашої історії від найдавніших часів. І хоч проведення бієнале задумувалось для відродження української історичної картини, у зв’язку з актуальністю теми, просимо до найактивнішої участі митців, що працюють в інших жанрах та матеріалах, особливо плакатистів.
 
Прохання до 27 листопада 2015 року надіслати файли або фотографії з зображенням пропонованих Вами робіт.
 
Варіант 1 – поштою на адресу: 04053, м. Київ, вул. Артема, 1-5, Дирекція виставок НСХУ, на виставку «Україна від Трипілля до сьогодення…». 
Вимоги до фотоматеріалів: фотографія розміром 21х15 см, віддрукована на глянцевому папері. 
На звороті фотографії обов’язково вказати наступне: 
Назва проекту – «Україна від Трипілля до сьогодення в образах сучасних художників»
Прізвище, Ім’я, По-батькові (повністю, без скорочень). 
Рік народження. Місце (місто) проживання.
Назва роботи. Рік створення роботи. Матеріал, техніка. 
Розміри роботи у сантиметрах (висота х довжина х ширина). 
Номер мобільного телефону.
Інформацію надавайте українською мовою, для запобігання помилок.
Віддруковки на принтері, фотографії великого або малого розміру не приймається на розгляд Виставкового комітету. 
 
Варіант 2 – електронною поштою на адресу: dv56@i.ua
Вимоги до фотоматеріалів: файл з зображенням художнього твору в якості, розміром від 72 до 300 dpi, і не менше за фізичний розмір роботи. Розмір файлів від 2 до 15 Мб. Формат файлів *.jpg або *.tif.
В електронному листі обов’язково вказати наступне: 
Назва проекту – «Україна від Трипілля до сьогодення в образах сучасних художників».
Прізвище, Ім’я, По-батькові (повністю, без скорочень). 
Рік народження. Місце (місто) проживання.
Назва роботи. Рік створення роботи. Матеріал, техніка. 
Розміри роботи у сантиметрах (висота х довжина х ширина). 
Номер мобільного телефону.
Інформацію надавайте українською мовою, для запобігання помилок.
 
З технічних питань довідки за тел. 067-466-6144 (Цибульський Олександр Юрійович).
З організаційних питань довідки за тел. 067-441-6149 (Мельник Олександр Іванович).
 
Файли з зображеннями художніх творів, які зроблені не якісно не приймається на розгляд Виставкового комітету. 
 
Про відібрані твори Виставковим комітетом можна дізнатися після 4 грудня 2015 року за тел. (044) 272-0535.
 
Просимо керівництво обласних організацій донести дану інформацію до відома усіх художників.
 
З повагою, Організаційний комітет
 

 

___________________________________________________________________________

 

12 - 20 жовтня 2015 - Запрошуємо на виставку "Акварель" художниці Любов Ткач. Галерея "Митець"

 

 

08.10.2015  - фотозвіт про відкриття виставки "Справжні Українці", яке відбулося у виставкових залах ЦБХ  16 вересня 2015 р.

 

01.10.2015 - Виставка секції декоративно-прикладного мистецтва Національної Cпілки Хдожників України
Виставка триватиме до 10 жовтня.

 

________________________________________________________________

 

Рішення УП Пленуму правління  КОНСХУ від 28 вересня 2015 року.

Зобов»язати  бюро творчих секцій до кінця жовтня 2015 року розглянути ситуацію з боржниками по оплаті творчих майстерень, після чого  надати секретаріату КОНСХУ списки  боржників на перерозподіл майстерень.

                               ВИТЯГ  ІЗ  ПРОТОКОЛУ    № 33
засідання   секретаріату Київської організації Національної Спілки  художників України
від 14 вересня 2015 року  


Слухали: списки членів НСХУ, боржників по сплаті членських внесків.

Ухвалили:  бюро творчих секцій довести до відома членів НСХУ про необхідність погашення заборгованості по сплаті членських внесків та про сплату внесків за 2015 та 2016 роки:
1.    Членам НСХУ, які мають борги по членських внесках за 2013-2014 роки в термін до 1 грудня 2015 року сплатити кошти в бухгалтерію КОНСХУ. У разі несплати – списки боржників будуть подані  на виключення Правлінням КОНСХУ та Радою НСХУ.
2.    Члени НСХУ, які не сплатили членські внески за 2015 рік  сплатити їх в бухгалтерію КОНСХУ до 1 квітня 2016 р. Для підтвердження членства до 1 квітня 2016 року сплатити внески і за 2016 рік.  /рішення Ради НСХУ  від 12.12.2013 р., протокол № 2/.




Голова Київської організації НСХУ                 В.І.Коновал
 

__________________________________________________________

 

21.09.2015 -  "На славу України" - читати...
 

17.09.2015  - Київська організація Національної Спілки художників України висловлює подяку  куратору Мистецького проекту "Справжні  українці" Сухоліт Наталії за активну підготовку та проведення мистецького заходу.

 

18.08. 2015  - Галерея "МИТЕЦЬ" ЗАПРОШУЄ ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ
СУЧАСНИХ УКРАЇНСЬКИХ МИТЦІВ  з 22 до 30 вересня 2015 .......

 

11 серпня 2015   о  19:00
Персональна виставка Андрія Холоменюка «ЗБЕРЕЖЕННЯ ЄВРОПИ»   Художня галерея "Митець"

 

 

06.08.2015 - "Життя і сонце" - читати...

___________________________________________________

 

Про проблеми декомунізації
розмірковує Народний художник України  В.М.Прядка

Як стало відомо з пресс-служби Київської міської державної адміністрації  у  відповідь на запит УНН було опубліковано перелік з 34 об»єктів з комуністичною символікою, що підлягають демонтажу, або просто знищенню.


Даємо пояснення членам  високопоставленої комісії, що уклали список на знищення цих творів.У 1975 р. Київською міською держадміністрацією було видано завдання: на 6  торцях будинків по проспекту Перемоги № 17-27  відобразити історію м.Києва.

Авторами були розроблені ескізи тематичних композицій, серед яких на будинку № 21 була реалізована «Симфонія праці» /авт.В.Ламах, Е.Котков/ та на буд.№ 23 композицію «Війна і мир» /автори І.Литовченко, В.Прядка/. В цей час на рівні 2-х поверхів до будинків було прибудовано торговий блок, що  невдало  перекриває зображення на панно. Художники припинили подальшу роботу. Але у 1982 р. було знову видано завдання на завершення оздоблення  фасадів цих будинків № 17, 19, 25, 27.

Художники, враховуючи  прибудований  торговий блок, розробили  орнаментально-символічний  варіант цього комплексу:
1. Композиція на будинку № 17 символізує глибину коренів м.Києва з Трипільських  часів /джерело: орнамент трипільської кераміки /автори І.Литовченко, В.Прядка/.
2. Композиція на будинку № 19 символізує культуру Київської Русі /джерело:  тератологічний орнамент звіриного стилю з давньоруського Євангелія. Автори І.Литовченко, В.Прядка/. У      переліку творів мистецтва, призначених на знищення названі, як абстракція у вигляді сферичних /кола/ та квадратних площ.
3. Композиція на будинку № 25 символізує створення держави УРСР /джерело: орнамент – символічна вставка з роботи Г.Нарбута «Рука з гілкою», всередині якої Серп і Молот /автор Е.Котков/. Я що  ще могло бути в ту історичну реальність?
4. Композиція на будинку № 27 символізує науковий потенціал Києва: тогочасний герб Києва /квітка каштану/  у сяйві електронного імпульсу чотирипроменевої зорі /Автори:І.Литовченко та В.Прядка/.  З якої причини було призначено на знищення мозаїчні панно  «Трипілля» та «Київська Русь»?
    

Ще один  приклад: барельєфний фриз на будинку у стилі  конструктивізму, збудований у 30-х роках ХХ ст.. по Проспекту Перемогии, 30, де зображені люди, зайняті мирною працею та відпочинком – жодного комуністичного символу. Чим цей фриз так розгнівив членів експертної комісії?
    

Наступний приклад:  чавунна перильна огорожа мосту ім..Патона через Дніпро, збудованого в 50-х роках ХХ ст..  Цей міст є гордістю містобудівної техніки України тих часів. Ці символи зірки та серпи і молот є  лише визначенням  історичного часу  будівництва мосту. Ліпити туди тризуби недоречно. Його збудували наші батьки і діди і це їх слава, а нашу славу ще треба збудувати. Он, вона чекає на Подолі переправи через Дніпро вже 15 років. Отам і буде доречним Тризуб.
В історії вже нічого не викреслити. Її треба тільки вивчати, щоб не повторити помилок. Ці пам’ятники  потрібно сприймати як історичну пам'ять, яка  не суперечить ідеології Незалежної України.


На жаль, за натхнення нам правлять таліби в Афганістані, що розстріляли з гармат  скульптуру  Будди 2000-річної давності, а ісламські фундаменталісти розтрощили трьохтисячолітніх Вавілонських крилатих биків і всі експонати, що зберігалися в музеї. Так була знищена історична  пам'ять найдавнішої людської цивілізації. Історія на жаль має продовження на нашій ниві.

З історії відомо, як більшовицьке варварство у 20-30-х роках ХХ ст.. знесло всі пам’ятники царської епохи /окрім Богдана Хмельницького, Князя Володимира, бюста Пушкіна/.  Були зруйновані видатні храми, зведені предками, спалені книжки, ікони, картини, масово  розстріляні  представники української інтелігенції, мільйони селян замордовані голодом. А все почалося із знищення пам»яток мистецтва під звуки пісні: «Мы старый мир разрушим до основанья, а затем, мы наш, мы новый мир построим!». Треба  сказати, що старий  світ зруйнували, а нового так і не побудували.
           Ми, як спадкоємці тієї епохи тими ж методами почали очищувати площадку для нового будівництва України.
В пориві гніву ми  розтрощили гранітний пам’ятник Леніну на бульварі Шевченка видатного скульптора Меркурова, що був твором  мистецтва.
Проте трощити скульптурні пам’ятники, які мають мистецьку цінність неприпустимо! Цей прояв вандалізму характеризує нашу безкультурність і дикість. Розумно було б створити музей тоталітарної культури,  куди звезти ці пам’ятники,  показувати експонати, як скульптури фараонів  у Єгипті, за окрему плату. Запевняю Вас, такий музей буде популярним і приноситиме прибутки.
Та саме дивне в цій історії те, що у бідному бюджеті Київа немає грошей на те, щоб зробити щось нове, співзвучне сучасності, а на  руйнацію пам»яток мистецтва буремної епохи ХХ ст.. гроші є.
Не з того починаєте, панове! Давайте почнемо самі щось створювати, розбудовувати культуру, знімати українське кіно, встановити пам’ятник засновникам Руси-України Блаженному Оскольду і Діру /проект готовий/, встановити пам’ятник Івану Мазепі у Києві /скульптура готова/, збудуємо Храм невинно-убієнним державотворцям  Руси-України на Майдані Незалежності.


Біда України в тому, що ми не можемо  накопичити культурний шар епохи. Не встигли збудувати, як тут же виникає бажання зруйнувати та переробити.
Зауважу, що я підтримую Закон України про декомунізацію та демонтаж комуністичної символіки, але однак, у всіх випадках експертно-художня Рада КМДА з питань демонтажу чи знищення творів мистецтва тоталітарної доби повинна розглядати кожний об»єкт, конкретно з виїздом на місце розташування і після фахового обговорення приймати рішення. Потрібно розрізняти мистецтво і голу ідеологічну символіку, яка може бути використана в експозиції музею тоталітарної доби.
Руки геть від мистецтва! Дайте нащадкам самим  розібратись що добре, що погано.  Спрямуймо енергію на творення нового.

 

Народний художник України,
Лауреат Національної премії України імені Т.Шевченка,
академік Національної  Академії мистецтв України                       В. М. Прядка

 




 

___________________________________________________________________________
 

 

01.07. - 09.07. 2015   - виставка Людмили Задорожної (живопис, графіка) ...читати

 

30.06.2015 - "Моя національна ідентифікація"....читати

 

29.06.2015 - "Вас вітає Дніпропетровськ".....читати

 

08.06.2015 р. - "Відлуння  української  землі" ..... читати
 

 

22.06 - 30.06. 2015 р. - ЗАПРОШУЄМО ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ СУЧАСНИХ УКРАЇНСЬКИХ МИТЦІВ....читати

 

22 мая в 17-00 - Відкриття виставки ГЕЛЕНИ ПАВЛЕНКО та  ДМИТРА КОРСУНЯ. Галерея "Митець"

 

 

 

 

_______________________________________________________________

 

ПОЛОЖЕННЯ
про мистецький проект  «СПРАВЖНІ УКРАЇНЦІ»


Організатори:
Київська організація НСХУ, НСХУ, Міністерство культури України, Департамент культури Київської міської адміністрації, Дирекція виставок НСХУ

Місце проведення:
Виставкові зали Будинку художника НСХУ. Київ, вул. Січових стрільців (Артема) 1/5.

Час проведення:
18–28 вересня 2015 року

Концепція:
Концептуальна складова проекту «СПРАВЖНІ УКРАЇНЦІ» – багатошарова та багатовекторна. Образ українця – від видатних історичних постатей, відомих політиків до звичайної простої людини протягом століть хвилював думки філософів, культурологів та діячів культури та мистецтва – поетів, композиторів та художників. І саме художники, як ніхто інший, засобами образотворчого мистецтва, гостро і точно відчуваючи атмосферу часу, здатні у прямому і переносному сенсі зазирнути у очі сучасників, відтворити їхні образи у мистецтві. У 2013–2014 роках Україна пережила небувалі соціальні потрясіння. Історичні наслідки доленосних подій не могли не відбитися на образах наших сучасників і сьогодні можна сміливо стверджувати, що українці змінилися, стали іншими, по-справжньому вільними та незалежними.
Рік, що минув, дав художникам можливість творчо і філософські переосмилити події. У коло зору митців потрипили практично всі верстви населення – політики та чиновники, військові та інтелігенції, пролетарі, селяни та олігархи, світська тусовка та волонтери, зірки шоу-бізнесу та бомжі, домогосподарки та студенти, герої та антигерої. Але кожен із них – це частина єдиного організму, яку неможливо відокремити і яка має свої функції та значення. Головне – відчуття та розуміння цінності кожної людини.

Яким постає та залишиться для нащадків сучасний українець у творах мистецтва? Саме на це та інші запитання має дати відповіді проект «СПРАВЖНІ УКРАЇНЦІ».
З огляду на величезний пласт, який може охоплювати цей проект, пропонується обмеження часу створення творів мистецтва – до 5 років.

Оргкомітет планує створити Кураторську групу із числа членів різних секції КОНСХУ, на яку покладатимуться функції формування експозиції та відбору робіт проекту.
   
Умови участі:
1. До участі у проекті запрошуються професійні художники, які мешкають у Києві та Київській області.

2. Художник може запропонувати на розгляд Кураторської групи будь-які твори мистецтва без обмеження художніх засобів, форм та напрямків (живопис, графіка, скульптура, плакат, інсталяція, ДПМ).

3. Кожен художник може надістати на розгляд в електронному вигляді не більше 5 творів у форматі jpg до 10 вересня 2015 року (файли поганої якості, зняті на мобільні телефони, планшети – не розглядаються). Електронна адреса Оргкомітету – artukraine2015@ukr.net. Кожне фото має містити інформацію про твір: назва, рік виконання, техніка, розміри. У окремих випадках на розгляд журі приймають фото робіт розміром не менше 15 на 21.

4. До фото робіт має додаватися інформація про художника – фото, скорочена біографія, домашня адреса та контактні телефони.

5. До участі у проекті буде відібрано максимум 2 твори від кожного учасника.

6. Заявки, одержані після зазначеного терміну, не розглядатимуться. Також не розглядатимуться заявки та фотографії, які не відповідають умовам цього Положення.

7.  Кожен учасник, твори якого будуть відібрані до участі в проекті, має сплатити внесок КОНСХУ 200 (двісті) грн., які підуть за сплату оренди виставкових залів.

8.  Інформацію про рішення журі учасники виставки «СПРАВЖНІ УКРАЇНЦІ» отримають після 16 вересня 2015 року. Телефони для довідок: (044) 2721548 (приймальня КОНСХУ), 0660596212 (МТС) та 0967255568 (Київстар) – куратор проекту Наталія Сухоліт.

9.  Учасники привозять або надсилають твори, відібрані для участі в проекті «СПРАВЖНІ УКРАЇНЦІ» до Дирекції виставок НСХУ 14 вересня 2015 року з 14-00.

10.  Твори мають бути підписані та повністю підготовлені для експонування.

11.  Оргкомітет проекту «СПРАВЖНІ УКРАЇНЦІ» не бере на себе відповідальність за пошкодження і втрату творів під час транспорту (пересилки).

12.  За збереження творів, що складуть експозицію, під час проведення виставки «СПРАВЖНІ УКРАЇНЦІ» відповідає Дирекція виставок НСХ України.

13.  Учасники особисто забирають твори після закінчення виставки. Термін зберігання творів у Дирекції виставок НСХУ обмежений – не більше 2 місяців після закінчення виставки, тобто до 28 листопада 2015 року. Після цієї дати ДВ НСХУ не несе відповідальність за збереження. За зберігання робіт після зазначенного терміну штраф – 5 гривень за добу.

14. Оргкомітет та Кураторська група проекту «СПРАВЖНІ УКРАЇНЦІ» залишаються за собою право використовувати надіслані для участі у проекті фото для використання їх при виготовленні поліграфічної продукції – афіші та запрошення, а також у мережі Інтернет та ЗМІ з метою популяризації проекту, створення його позитивного іміджу та залученню якомога більшого кола відвідувачів.  

15. Умови друку каталогу до виставки обговорюються додатково.

16. іІнформація про виставку та умови участi:  https://www.facebook.com/events/1591500664456015/1591501664455915/
 

___________________________________________________________________

 

!!! До відома членів КОНСХУ

Список художників, які  виключені з членів  НСХУ рішенням Ради  НСХУ від 26  лютого 2015 року за систематичну несплату членських внесків (відповідно до ст..5.2 Статуту КОНСХУ):

Бартосік М.Г.                            720,00
Бойчук І.О.                                720,00
Бражник О.В.                            720,00
Богатирьова В.Ю.                    720,00   
Жарко О.А.                               720,00
Жбанкова О.Б.                         560,00
Калінський О.О.                       720,00
Лісовий О.А.                             720,00
Маслобойщиков С.В.               720,00
Міхно С.В.                                 720,00                                                                                     
Небожатко З.Г.                          720,00
Полубок А.П.                             720,00
Самусєв Є.Ф.                            720,00
Семенюта В.С.                         720,00
Солошин В.Л.                            720,00
Яцишин М.М.                             720,00
Яцишина В.О.                           720,00

 

Список художників, яким  надано статус «поважний член КОНСХУ»:

Бабкова О.А.                            720,00    
Валуєнко Б.В.                           720,00  
Виноградський В.В.                  720,00   
Волненко О.А.                         1185,00  
Грибань Н.П.                             720,00    
Грудзинська О.А.                     1160,00  
Диченко І.С.                               610,00   
Івано                                        1330,00    
Кирпа В.І.                                  720,00  
Кочережко Н.Я.                       1246,00   
Крисаченко П.А.                        960,00   
Крисаченко М.А.                        960,00    
Кужелев  М.Г.                             600,00    
Кучеренко З.В.                           620,00   
Марченко Н.Я.                        1185,00   
Молдаван Г.М.                          720,00                                                                                          
Павлівкер Г.А.                         1210,00  
Петренко Є.К.                         1286,00  
Правдивий Б.М.                        860,00  
Разумов Г.І.                               635,00  
Рябова Є.Д.                            1222,00   
Сироватка Д.М.                       1110,00   
Тетьора А.К.                           1258,00  
Хіміч Л.М.                                  720,00   
Хомякова Г.С.                           960,00  
Швець-Машкара В.В.             1344,00  
Шуст В.Н.                                  920,00  
Якубенко Г.Є.                          1282,00  
 

__________________________________________________________________

 

«Веселі картинки» Вадима Михальчука - читати...

 

 

21.04 - 30.04. 2015 - Роботи Оксани КартавцевоI, виставка "Художник і місто" у галереї "Митець"

_________________________________________________________________________

 

Лист до міністра фінансів,пані Наталі Яресько

 

Панi Наталя!
Звертається до Вас художник Василь Копайгоренко, що представляє мистецьку громаду Творчих майстерень 30го корпусу Києво- Печерськоi Лаври.
В серединi 90тих рокiв Ви вiдвiдали мою майстерню та майстерню Юрiя Хiмiча, де ознайомилися з нашими творами.Iсторiя цих майстерень сягає кiнця 19ст.  i   пов язана з такими видатними iменами як Рокачевський,  Iжакевич, В. Мурашко, М.Бойчук, Дерегус, Ю. Химич, С.Якутович..Крiм того в цих майстернях була розташована рисувальна школа,а в 20-30рр. школа прикладного мистецтва. Тут вчилася Марiя Приймаченко,Ганна Собачко-Шостак....
На сьогоднiшнiй день нависла загроза знищення цiєї пам ятки культури в зв язку з намаганням в багато разiв пiдвищити орендну плату художникам за користування майстернями.
Міністерство  культури нас підтримало та розробило проект внесення змін до методики розрахунку орендної плати для приміщень державної форми власності,і від вашого міністерства залежить позитивне рішення цього питання.Просимо Вашої підтримки!
Також просимо Вас зустрiтися з активом художникiв, вислухати нашi прохання та пропозицii,  i допомогти нам у виpiшеннi цiєї проблеми.
Необдуманi  дii можуть призвести до втрати цiнноi   пам ятки культури, яка репрезентує становлення украiнського мистецтва протягом столiття, i на сьогоднiшнiй день э живим мистецьким осередком з глибокими традицiями.

Прикріплюю фото з вчорашньої акції під Держмайном за збереження Лаврських майстерень та надання можливості сплачувати за аренду 1 процент від вартості будинку.

 


 

 

_______________________________________________________________________

 

02.04 - 09.04.2015
Виставка київського художника Руслана Кутняка - читати....

 

 

"Подорож середземноморськими країнами. В. Рижих "  - читати....

 

23.03.- 31.03.2015
17-00  відкриється  виставка  "Художник,  Жінка та  Весна" - читати
...

________________________________________________________________________

 

У Києві відбувся міжнародний живописний пленер

«Коли говорять гармати, музи мовчать» — сказав Марк Цицерон у далекому 52 році до нашої ери. Сучасні художники вирішили інакше і зібралися в Києві на міжнародний живописний пленер. Метою визначили показати столицю України, як старовинне, красиве, наповнене камерними куточками місто. Незважаючи на складний стан погоди (грудень видався туманним і сніжно-мерзлякуватим), картини вийшли сріблясто-затишні, заспокоєні привітними будиночками Андріївського узвозу, золотом куполів Києво-Печерської Лаври і соломою стріх українських хат Пирогово та Мамаєвої Слободи.
Учасниками пленеру стали представники різних міст: Василь Красьоха і Володимир Сандюк з Івано-Франківська, Оксана Свіжак з Луцька, Наталія Плісс з Севастополя, Дмитро Савелюк з Миколаєва, В’ячеслав Перета Дубно та куратор пленеру художниця Галина Попінова з Києва. А також, спеціальні гості з Литви — мистці Бангутис Прапуоленис і Валентинас Варнас.
За короткий період, обмежений восьми днями роботи, було створено тридцять сім живописних і більше десяти акварельних картин, які можна було б об’єднати єдиною назвою «Дорога додому, дорога до храму». Це дорога до спокою серця і душі, якої сьогодні так прагнуть українці всього світу — миролюбний і нескорений народ. Мистецтво є цьому прикладом. І, хоча українська культура та її представники перебувають у складному стані матеріальних випробувань, мистці продовжують працювати, створювати і нести в світ життєствердні мотиви, лікуючи зболілу душу свого народу.
Певно, у буремні часи історичних випробувань мистецтво, на ряду з мовою і релігією, відіграє ключову роль індикатора національної ідентичності. Тому, мистецтво потребує особливої уваги з боку держави і суспільства. Музи не мають мовчати, вони надихають, додають сил у подоланні викликів і загроз, утвердженні незалежності, соборності та суверенітету України.
Повертаючись до теми розмови, хочеться відзначити рівень майстерності з якою були виконані твори, що є підтвердженням професійності живописних шкіл у різних містах України. Та, певно, натхнення з яким працювали мистці.

Творча група висловлює подяку спонсору пленеру генеральному директору Vertex Hotel Group Ірині Пшенній, директорам музеїв: Києво-Печерскої лаври Любомиру Михайлині,
голові Київської організації Національної спілки художників України Коновалу В.І., засновнику «Мамаєвої Слободи» Костянтину Олійнику.


Фото на сайтi:
1. Бангутис Прапуоленис. Литва. "Мамаева Слобода".
2. Експозицiя пiсляпленерноi виставки.
3. Надзвичайний квартет з Театру Оперети!
4. Творча група в гостях у надзвичайного Костянтина Олiйника в Мамаeвiй Слободi! Дяки вiд всiei групи!
5. Попiнова Г. Киiв. Лавра.
6. Творча група та органiзатори мiжнародного пленеру Арт Президент Отел. Вiдкриття виставки.

 

Помічник  Міністра культури,  мистецтвознавець Світлана Яценко

 

___________________________________________________________________________

 

 

23.03.2015 - 31.03.2015
ЗАПРОШУЄМО ХУДОЖНИКІВ ВЗЯТИ УЧАСТЬ У ВИСТАВЦІ "ХУДОЖНИК, ЖІНКА, ВЕСНА"

 

 

03.03.2015 - 10.03.2015
Весняна виставка секції декоративно-прикладного мистецтва Київської організації Національної спілки художників України.

 

 

«Мій етноцвіт, мої друзі та я, Ніна Велігоцька» - читати

 

 

"Культурологічне  перехрестя"  -  читати

 

__________________________________________________________________

 

 

 

 

 

 

 

 

  Нехай  ця  чудова  весняна  пора
  Вам  буде  джерелом  достатку  й  добра.
  Хай  ясний  промінчик,  мов  сонячний  птах,
  Ніколи  не  згасне  у  Ваших  очах!

 

 

 

________________________________________________________________

 

Проект "креститель": как Россия "присваивает" себе князя Владимира Великого - читати

 

_______________________________________________________________

 

"Ностальгическая экскурсия в киевский Дом художника" - читати

 

____________________________________________________________________

 

"Дійсно, герої не вмирають… "  -  читати

 

______________________________________________________________________

_____________________________________________________________

!!! До відома членів КОНСХУ:
Просимо Вас оплатити членські внески в сумі 240,00 грн. у першому кварталі 2015 року (в період з 01.01.2015 р. по 01.04.2015 р.) в бухгалтерії КОНСХУ або перерахувати на р/р організації  Це сприятиме вчасному плануванню бюджету на наступний рік.

______________________________________________________________

з 20 по 30 січня 2015 р.
Виставку сучасних українських митців. галерея "Митець"

______________________________________________________________

 

Вітання лауреатам!

Добре починати Новий Рік гарними справами. Так сталося в галереї «Митець», коли голова Київської організації Національної спілки художників Віктор Коновал та його заступник Євген Карпов влаштували справжнє родинне свято. Ми приєдналися до Святого Різдвяного вечора вітанням Лауреатів КОНСХУ 2014 року, а ними стали: Елеонора Якимащенко та Віктор Каверін (секція живопису), Микола Грох (графічна), родина Дмитренків (монументалісти), Андрій Будник (плакат), Тетяна Іляхова та Станіслав Кадочніков (декоративно-прикладна), Олексій Гавриш (театральна), Валерій Губенко та Семен Равський (художнє проектування та офорт), Костянтин Синицький (скульптура) та представники секції критики та мистецтвознавства Ольга Говдя та Юрій Вакуленко отримали премію Платона Білецького .  Чимало добрих слів пролунало на адресу наших педагогів, згадали добрим словом академічну школу НАОМА, яка формує мистецький простір не тільки столиці України, а й усієї України во славу краси та мирного життя. Вітаємо лауреатів, Христа славимо, Україну благословляємо!!!!

Так тримати й далі передаємо життєдайну енергетику цього заходу далі…..

1. "Козак Мамай" батик, Тетяна Іляхова.
2. "Наречена, або..." п/олія, Елеонора Якимащенко.

3.  Віктор Коновал вітає Ольгу Говдю.
4.  Вдячне слово від Миколи Гроха.

 

Валентина Єфремова та всі присутні на вернісажі. 6.01.2015

 

______________________________________________________________

   З  РІЗДВОМ  ХРИСТОВИМ!

 

______________________2015________________________

 

!!!   Шановні колеги.
Для підтримки журналу "Образотворче мистецтво" просимо зробити підписку на 2015 рік. Детальну інформацію можна отримати за телефоном: 272- 02- 86 /редакція журналу ОМ/.

 

____________________________________________________________________________

 

З НАСТУПАЮЧИМ НОВИМ 2015 РОКОМ!

 

"Вогонь любові. Присвята Майдану"  - читати

__________________________________________________________________________
 
02.12.2014 - 18.12.2014
Галерея Митець. Виставка графічних робіт Наталії Журавльової в поєднанні з скульптурами.
 
____________________________________________________________________________
 
21.11. 2014
17- 00 в галереї "Митець" відкривається виставка творів сучасних українських митців
 
____________________________________________________________________________
 
Щиросердне вітання до Дня художника 2014
Оксамитова осінь -2014 року сповнена надзвичайним духовним злетом єднання українського народу. На кожному творчому заході, а їх влаштовується чимало цього творчого сезону, червоною стрічкою висвітлюється бажання людей жити в мирі, справедливому суспільстві та в оточенні краси. Саме таке враження від Всеукраїнської виставки приуроченій до Дня художника.
На відкритті виставки були присутні керівники усіх обласних організацій Національної спілки художників України та картини двох художників із Криму. У своєму вітальному слові голова НСХУ, народний художник України, відомий скульптор В.Чепелик зазначив високий художній рівень та оптимістичний настрій представленої експозиції. Слова подяки  прозвучали у вітаннях від Президента України П.Порошенка, голови Верховної ради України О.Турчинова, міністра культури України Є.Ніщука.
Щоб зрозуміти підґрунтя творчого потенціалу художників, треба зазирнути до історичних джерел, в яких закладені споконвічні цінності – віра, вірність, відповідальність та любов. А коли за такі  постулати беруться творчі люди то й результат вражаючий. Все це можна відчути крізь призму понад 600 творів, які представлені на виставці. Ми маємо унікальну можливість познайомитися з новими ідеями, визначити творчі орієнтири та узагальнити рівень  культурно – мистецького обличчя України. А коли наш народ переживає складні часи на шляху виборювання незалежності та територіальної єдності, такі виміри набирають особливого значення.
Представлені твори, а це живопис, скульптура, графіка, декоративно-прикладне мистецтво, дарують духовну насолоду, спонукають до пробудження патріотизму, викликають почуття любові до свого народу, своєї землі, своєї держави. Достатньо назвати триптих В.Корольова та Л.Лисенко (Київ) «Великі співці України» на якому зображені Леся Українка, Т.Шевченко та І.Франко. Так свою любов до Українських правофлангових на ідеологічному та літературному фронті висловили художники у своїх гобеленах. В образах цих вірних синів Українського народу, сіячів правди та справедливості ми знаходимо міцну підтримку в сьогоднішньому складному періоді захисту демократичних цінностей. Так і хочеться згадати Кобзаря – От де слава, слава Україні!
А слава України відчувається у представлених витворах різних жанрів, складних за темами узагальнених глибокою філософською думкою. Митці прагнуть передати не тільки те, що ми бачимо в оточуючому світі, а й те, що вони відчувають. Це велика відповідальність, але високий професіоналізм, творче обдарування дозволяють художникам братися за серйозні теми.  Саме такими є твори П.Ковтуна (Суми) який звернувся до Т.Г.Шевченка в картині «Я на сторожі коло них поставлю слово..», О.Недошитко (Одеса) «Берегиня», К.Могілевсього (Київ) «Справи Богдана Бринського», Ю.Лесюка (Львів) «Заповіт».
Краса мальовничої України оспівана генієм Українського слова Т.Шевченко, розкрилася в пейзажах І.Бондаря (Черкаси) «Осінній спокій», Ю.Зорко (Донецьк) «У затоці Тарханкут», В.Перети (Рівне) «Засніжена дорога»  та ін.
Як зазначив народний художник України В.Гурін, на виставці представлена достойно молодь, а це нові форми, потужний сплеск яскравих ідей та енергетики.
Портретна серія вражає не тільки схожістю, а й глибокою філософською думкою, внутрішнім станом обраних постатей Досить подивитися вражаючий живописний портрет народного художника України Сергія Шишка пензля В.Ковтуна, портрет – етнографічна енциклопедія в образі Сергія Васюка у Подільському кожусі роботи І.Мельничука, або полотно «Портрет вчительки Т.Захарченко» художника О.Петренка.
Чорнобривці, соняшники, калина як же без них? От засяяла наша Україна красою символів де процвітає родина, мати, земля та Батьківщина. Серія натюрмортів художників В.Гуріна, Н.Божко, Д.Курсіна, Я.Кацуби, Ю.Пастухової та ін. просто вражає кольоровим розмаєм, душею та любов’ю до рідної України.
Скульптори показали твори, сповнені гостро сюжетного задуму, високого художнього виконання, як П.Ніколаєв (Одеса) «Монах», А.Забой (Київ) «Качур світовий», В. Дромарецька «Декоративна голова», П.Шестопалов   «Дами», П.Ніколаєв «Монах» та ін.
Художники, зберігаючи українські національні традиції, створюють нові образи, теми, серії в яких вирує мирне життя. Вони знаходяться на передовій за своїми творчими образами, прагненням розкрити правдиві сторінки буремного сьогодення. Тому майже в усіх галереях України пройшли благодійні акції та аукціони на допомогу потреб воїнів АТО, госпіталів, біженців, родинам загиблих.
У нас є чим пишатися, бо наша держава унікальна за своїми самородками, творчими людьми, які самовіддано слугують своїм мистецтвом рідній Батьківщині. Високий рівень українського мистецтва, самобутність художніх творів виводить Україну на достойний рівень у світовій спільноті.
 
Валентина Єфремова мистецтвознавець, заслужений працівник культури України
 
_____________________________________________________________________
 
!!! До відома членів КОНСХУ:
Просимо Вас оплатити членські внески в сумі 240,00 грн. у першому кварталі 2015 року (в період з 01.01.2015 р. по 01.04.2015 р.) в бухгалтерії КОНСХУ або перерахувати на р/р організації  Це сприятиме вчасному плануванню бюджету на наступний рік.
 
_______________________________________________________________________
 
Список художників  виключених  із членів НСХУ рішенням Правління КОНСХУ від 8 жовтня 2014 року та Радою НСХУ від 10 жовтня 2014 р. які мали борги по сплаті за членські внески за 3 і більше роки:
 
Адаменко С.М. – 720,00
Антохін Е.С. – 720,00
Асеєва Н.Ю. – 945,00
Баланчук М.Н. – 720,00
Бондаренко Н.М. – 720,00
Вишневський А.А. – 570,00
Волченко О.Т. – 620,00
Гайдар О.О. – 720,00
Герасименко С.М. – 945,00
Гнєдаш О.Т. – 920,00
Голуб О.Є. - 870,00
Горбачов Д.О. – 1104,70
Горбачова І.О. – 1030,00
Кінько М.Т. – 720,00
Ковальська Л.С. – 870,00
Колос Г.В. – 720,00
Кононов О.Є. – 720,00
Коптєв П.П. – 1018,00
Лежанський В.Ф. – 870,00
Лунь Д.П. – 720,00
Мединський О.М. – 720,00
Михайлова Р.Д. – 720,00
Мірошниченко Н.О. – 720,00
Міщенко Г.Г. – 720,00
Музиря А.Г. – 870,00
Нестеренко І.І. – 720,00
Новицький В.П.  – 830,00
Охотимська Н.М. – 994,00
Павленко О.І. – 520,00
Перепелиця Р.В. – 720,00
Плазовська Л.В. – 720,00
Притула В.С. – 720,00
Радзевич О.Г. – 720,00
Ралко М.О. – 945,00
Руденко О.В. – 720,00
Скляренко Г.Я. – 520,00
Снєдзін Ю.Е. – 720,00
Степовик Д.В. – 982,00
Троценко Е.О. – 970,00
Фісюн С.М. – 670,00
Цапок Ю.Й. – 920,00
Цвілинюк В.В. – 720,00
Цибрюков В.М. – 720.00
Чернієнко В.Ю. – 720,00
Штрамило О.В.  – 720,00
Юхимець Г.М. – 870,00
Яворик Ю.В. – 818,00
Яроменок Е.Ю. – 720,00
 
___________________________________________________________
 
Дорогі мої друзі митці, дорогі мистецтвознавці, дорогі працівники М 17, дорогі відвідувачі Благодійного Аукціону Міст Перемоги, дорогі покупці чудових творів українських митців - справжніх і не байдужих людей, дорогі волонтери і ті, хто здійснює у життя такі необхідні сьогодні дії - допомогу тим, хто воює, щохвилини наражаючись на смертельну небезпеку.
Ми зробили маленьку акцію - аукціон творчих робіт які безкоштовно віддали художники, знаючи і розуміючи, куди і на що будуть витрачені гроші. зібрані від реалізації творів. А далі інші небайдужі люди зуміли придбати прекрасний автомобіль у якого ось ось почнеться нове життя. Він, автомобіль, буде перероблений для допомоги Воїнам. Це авто - сучасна карета швидкої допомоги, яка вивезе пораненого і, звичайно, врятує йому життя. Яке ж це щастя розуміти, що твоя творча праця перевтілилася у реальну допомогу і не на словах, а у справах рятує чиєсь життя і дарує всесвіт. І чого варті базікання різної наволочі і чого варті пояснення тих жлобів, які зажаліли свої "геніальні" твори і яке щастя, що цих "генієв" немає серед нас. Ми обіцяли- ми зробили. Це наша громадянська позиція і справа нашої загальної честі. Аукціон був доброчинний. Хто хотів. А хто не хотів і не треба. Тут без примусу. Тут справа в іншому. Шкода, що жоден скульптор на чолі з головою скульптурної секції не відгукнувся. Робити надгробки, звичайно, цікавіше. А ми продовжуємо місію. Сподіваюся, що відремонтовану і пофарбовану машину покажемо усім, хто її придбав. Низький уклін творцям. Ви - справжні.
 
 
31.10.2014 р.    Мрії збулися!   Авто, придбане за гроші митців,сьогодні відбуває на фронт.
 
 
 
 
____________________________________________________________________
 
 
 
 
ПРЕС-АНОНС
 
09.10.2014 р. - урочисте завершення пленеру  присвяченного ювілейній річниці з дня народження                Т. Г. Шевченка   «Седнівська осінь - 2014»
Дорогі друзі! Відчуйте потужну енергетику Седнівської осені, під час якої у селищі, збагаченому історичними подіями, ось вже декілька років поспіль влаштовуються концерти, театральні вистави, ярмарки, камерні концерти, літературні читання, пленери.
Що ж приваблює творчих людей саме до цього місця? Географічно прикордонний Седнів Чернігівської області розташований на сході України. Літописні спогади приводять нас до періодів княжіння Святослава Ярославовича, боротьби з печенігами, половцями, татаро-монгольською навалою. Під час панування Литовського князівства були створені козацькі сотні, які увійшли у Чернігівський полк. На арену виходить ім’я гетьмана України Івана Самойловича але чимала заслуга у створенні загонів козацьких ополченців місцевого полковника Якова Лизогуба. Отут ми підходимо до підґрунтя цьогорічного пленеру. Річ у тому, що Тарас Григорович Шевченко, 200-річний ювілей якого відзначає світова спільнота, бував у цих місцях. Він товаришував з одним із братів Лизогубів Яковом і проживав у флігелі їхнього маєтку в 1847 році. Чимало видатних людей бували в цих місцях: баснописець Л.Глібов, художник Л.Жемчужніков, письменник Б.Гринченко, чимало інших художників, письменників, музикантів, громадських діячів.
Творча база НАОМА розташована  в центрі селища, де все  дихає натхненням, потужною енергетикою та прагненням митців привнести свою лепту у первозданну красу. Вже п’ятдесят років поспіль поспішають художники в цей мальовничий рай, де все спонукає до творчості. З величезного пагорба розкривається захоплююча панорама на річку Снов з романтичними берегами, хатами із затишними подвір’ями, садами, луками, лісами, долинами, цілющими джерелами.
Невеличке селище територіально має вагому та досить цікаву історію. На його території збереглися поселення з часів бронзи, скифи раннєсловьянських часів, сіверян. У Седневі залишки вали стародавнього городища Саднос, будівлі чернігівського полковника Якова Лизогуба, маєток та Кам’яниця. Воскресенська, Троїцька та Георгіївська церкви Але  про унікальний зразок сакральної архітектури періоду козаччини окремі рядки.
Якже не полюбити цей край де виборювалося незалежне життя  народу України ще з часів козаччини, свідком якого є унікальна дерев’яна Георгієвська (Юріївська) церква 17 ст.. Вона побудована без єдиного цвяху, спроможна залежно від потреб  на пересувний вид життя. Будівля вражає своєю вишуканою красою. Так сталося, що на її долю випала і сьогодення боротьба.
Із круч відкривається велична панорама, розкіш якої вражає будь-яке уявлення. Недаремно Глібов написав пісню «Стоїть гора високая», яка давно вже стала народною. Виникає така любов до життя, гордість за свою милу серцю Україну. Згадується Кобзар, який мріяв про видання «Мальовничої України», який писав:  «І все - то те, вся  країна повита красою…».
Цю красу відчули  і учасники пленеру, коли щедре сонце оксамитової осені озолотило навколишнє середовище. Навколишній калейдоскоп кольорів переповнював почуття. Одномоментно  в уявленні вимальовувалося декілька краєвидів один за одного краще, тому декому вдавалося за день створити три -  чотири пейзажі.
Вже чимало художників тут бували:    Годунова Лариса Олександрівна (живописна секція), Кутилов Юрій Казимирович  (керівник групи секція графіки), Добрякова Дар’я Вікторівна (секція монументально-декоративного мистецтва), Скобельський Микола Станіславович (живописна секція), Аношкіна Світлана Валеріївна (живописна), Єфремова Валентина Олексіївна (секція критики та мистецтвознавства). Вперше пощастило побачити цей дивовижний край  - Кузьмічової Валентині Сергіївні (секція театр, кіно та телебачення), Матейко Ганні (декоративно-прикладна секція), Семчук Любові  Григорівні (живописна).
Пленер має особливу відзнаку, проходе в місцевості, пов’язаній з життям Т.Г.Шевченка, його перебуванням у своїх друзів у помісті Лизогубів. Тут поет мав останні вільні дні свого життя, повернення до Києва було затьмареним арештом. У чарівній місцевості старовинного прикордонного козацького краю дихала краса та воля, Шевченко малював, мріяв, відчував тугу про майбутнє українського народу. Учасники пленеру пройшлися дорогами Шевченка занурюючись у дивні часи історії, сповненої трагічних та щасливих моментів.
От і засяяли куполи церков, заблистіли прозорі води річки Снов, зашелестіли клени та дуби, берізки та осики кожен на свій лад, а загалом на полотнах озвучувався дивний осінній оркестр, сповнений надзвичайного натхнення. У такому мажорному настрої створені роботи, які були представлені на підсумковій виставці.
Мрія Великого Кобзаря про «Мальовничу Україну» щороку здійснюється в творах художників, які продовжують шляхи Шевченка, прославляючи рідну землю. Так під час пленеру «Седнівська осінь-2014» було створено біля 200 живописних  робіт, в яких полум’яніє дивовижна краса Північної Пальміри України.   Можна побачити «Ранковий туман» Ю.Кутилова, «Седнів осінній» Л.Годунової, «Ранок над Сновом» Д.Добрякової, «Осінній мотив» С.Аношкіної, «Шевченкову липу» Г.Матейко, «Козацьку церкву» Л.Сенчук, відчути журливу пісню Глібова «Стоїть гора високая» в однойменній картині М.Скобельського,  помилуватися «Золотом осені в Седніві» В.Кузьмічової.
Тож привітаємо учасників з  потужною творчою роботою. Створені пейзажі випромінюють красу, дивну енергетику та глибокі роздуми над сенсом буття. Ще одна сторінка вписана в культурно-мистецьке життя України.
 

Валентина Єфремова мистецтвознавець, заслужений працівник культури України, лауреат мистецької премії ім.П.Білецького

 

________________________________________________________________________

 

!!! До відома членів КОНСХУ:
 Якщо Ви бажаєте підтвердити своє членство в НСХУ, просимо Вас оплатити членські внески в сумі 240,00 грн.в бухгалтерії КОНСХУ або перерахувати на р/р організації в період з 01.01.2015 р. по 01.04.2015 р. Це сприятиме вчасному плануванню бюджету на наступний рік. Рішення прийняте Радою НСХУ від 12.12.2013 р. /протокол № 2/.

 

Члени КОНСХУ, які виключені із членів НСХУ Радою НСХУ  28 березня  2013 року за порушення статутних норм, а саме несплату членських внесків

1.    Андрєєв І.В.              – 870 грн
2.    Березницька Л.І.        – 750 грн.
3.    Галан І.К.                   – 730 грн.
4.    Домовицьких Н.В.      – 480 грн.
5.    Єсиненко Д.М.           – 780 грн.
6.    Ігнатов К-В.М.            – 856 грн.
7.    Клиба І.М.                  – 878 грн.
8.    Колісник О.В.             – 974 грн.
9.    Крохін А.О.                – 864 грн.
10.    Лапчик Н.В.              – 878 грн.
11.    Лобанов А.В.            – 878 грн.
12.    Лобанов В.М.           – 754 грн.
13.    Малакова О.Г.          – 878 грн.
14.    Мальченко В.В.        – 830 грн.
15.    Мартиненко Н.В.       – 730 грн.
16.    Мовчан О.В.             – 730 грн.
17.    Спиридонова В.М.    – 705 грн.
18.    Морозова О.Ю.        – 854 грн.
19.    Негреско В.Г.           – 926 грн.
20.    Проценко К.К.          – 830 грн.
21.    Стадник А.Я.            – 874 грн.
22.    Терьохіна О.А.         – 830 грн.
23.    Харечко А.М.           – 630 грн.
24.    Хмара А.О.              – 878 грн.
25.    Цилов С.В.              – 950 грн.


Члени КОНСХУ, які  виключені із членів НСХУ рішенням Ради НСХУ від 12.12.2013 року за порушення статутних норм, а саме несплату членських внесків
 

1.    Бабак В.М.               –  720 грн.
2.    Бабійчук Г.Є.            – 1018 грн.
3.    Бальзак Л.М.            –  920 грн.
4.    Бахін В.Ф.                –  970 грн.
5.    Борисенко К.Г.          – 1043 грн.
6.    Гассанова Н.С.          –  970 грн.
7.    Гончаренко С.І.          –  682 грн.
8.    Горобієвська Г.О.       –  982 грн.
9.    Губарєва О.Д.            – 971 грн.
10.    Денисова Л.В.        – 1030 грн.
11.    Ємець П.З.             – 1049 грн.
12.    Жуков В.І.                – 870 грн.
13.    Журновська Г.О.     – 1142 грн.
14.    Івко І.І.                     – 1118 грн.
15.    Кальницька Л.С.       – 945 грн.
16.    Капітан Е.Л.             – 982 грн.
17.    Карпенко І.Г.           – 1118 грн.
18.    Ковшура В.В.          – 870 грн.
19.    Лапаєва М.М.                      – 870 грн.
20.    Левченко К.Л.                    – 1214 грн.
21.    Лисенко І.П.                       –  945 грн.
22.    Лупій Я.О.                          – 920  грн.
23.    Мрачківська В.Д.               – 1006 грн
24.    Муштенко С.П.                   –  870 грн.
25.    Ніколаєнко Т.Б.                   – 1070 грн.
26.    Петренко-Заневський  О.В.  – 870 грн.
27.    Попков О.М.                        – 997 грн.
28.    Романець Т.А.                     – 970 грн.
29.    Слєпченко В.П.                   – 870 грн.
30.    Феоктістов О.М.                  – 994 грн.
31.    Філатова Т.С.                     – 1066 грн.
32.    Фоменко В.М.                      – 945 грн.
33.    Френкель М.А.                     – 920 грн.
34.    Хамков В.Г.                         – 1017 грн.
35.    Харчук Н.Ф.                        – 1070 грн.
36.    Чаус Л.С.                             – 870 грн.
37.    Шульган О.В.                       – 945 грн.


 

__________________________________________________________________________

 

Дорогі митці України і Світу!
Київська організація Національної спілки художників України, Центр Сучасного мистецтва М 17, Київський Національний музей російського мистецтва, Благодійна організація «Народний тил» запрошують Вас взяти участь у Благодійному мистецькому Аукціоні, «МІСТ ПЕРЕМОГИ» що відбудеться в приміщенні Центру сучасного мистецтва М 17 ( вул. Горького 102-104) 3, 4, 5 жовтня цього року.
Мета акції – допомога Фронту
Символ акції –голуб миру.

Формула проведення Аукціону наступна: усі гроші, виручені за твір, направляються адресно на Фронт. Митці і організатори відмовляються від належних відсотків. Це акція добровільна і до неї запрошуються лише бажаючі. Аналогічні Аукціони провели наші колеги з Полтави, Ужгороду, Львову та багатьох інших міст і містечок держави. Київська виставка-аукціон буде наймаштабнішою.
Формула проведення:
3 жовтня – прийом творів, організація експозиції з 10 00 до 19 00,
4 жовтня – виставка. Початок аукціону о 17.00,
5 жовтня – виставковий день.
Усі кошти будуть направлені на рахунки Благодійної організації «Народний тил». Це волонтерська організація, яка безпосередньо доставляє необхідне до воїнів АТО. Рух коштів буде прозорим і його зможе перевірити кожен з учасників виставки-аукціону.
Організаційний комітет: КОНСХУ – Роготченко Олексій (0503583912), Кочубей Микола (0995245882), Центр Сучасного мистецтва М 17 – Більдер Ростислав (0978491866), КНМРМ – Вакуленко Юрій (0503837709), Народний тил –Тука Георгій.
Друзі! Це рішення ухвалене на розширеному секретаріаті КОНСХУ від 11 вересня. Прохання інформацію розповсюдити.
До співпраці запрошуються небайдужі громадські та державні організації, Творчі спілки і усі, хто ввважає такий Аукціон потрібним.

 

З повагою Олексій Роготченко

Шановні митці!
Організаційний комітет Благодійного аукціону «Міст Перемоги» на засіданні 17 вересня ухвалив рішення, що до організації заходу. Прохання роботи подавати 3-го жовтня до 17 години. Бажано разом з твором надавати його електронну версію. До ранку 4-го жовтня буде зроблено електронний каталог. Після закінчення виставки 5–го жовтня прохання нереалізовані роботи забрати. Електронна версія буде продовжувати аукціон у соціальних мережах і у разі реалізації лоту, митець зможе сам віддати твір покупцеві.


З повагою, Олексій Роготченко

 

 

___________________________________________________________________     


19 вересня 2014 року о 16.00 у виставкових залах Центрального будинку художника НСХУ відкривається Всеукраїнська художня виставка “Надія” приурочена до Міжнародного дня миру, що відзначається під егідою ООН щорічно 21 вересня.
Минулорічного вересня таку виставку нам не вдалося провести - багатьом тоді здавалося, що антивоєнна, миротворча акція – не актуальна. Але з’являлися твори (нині представлені на нашій виставці), сповнені тривоги за мирне майбутнє людства, що розкривають усю складність, глибинність, закоріненість у людській психології, у прадавній історії проблеми війни і миру, ненависті й любові, жорстокості й людяності.
Цю проблему Анатолій Кущ прослідковує від дохристиянських часів через іпостасі язичницьких божеств: “Карна”, “Ния”, “Желя” аж до наших днів: “Україна – рік 2014”.
Бойовий розвідник Другої світової Валентин-Іван Задорожний залишив нам і сумне полотно про наслідки війни: “Садкам цвісти”, і напутнє:“Сину, збагати світ”, і віру в уселюдське братерство: “Вселенська вечеря”.
Для куратора виставки Олександра Мельника безсумнівною є агресивність, злочинність північної сусідки у ставленні до Києва уже з тих часів, коли вона не те що Росією, а й Московією ще не була – просто Заліссям: “Діяння Андрія Боголюбського на Русі”. Художник своїми творами намагається передати безглуздість, катастрофічність руху цивілізації у напрямку безкінечного розвитку і нарощування озброєнь: “Пробудження”, а також показати альтернативний, хоч, напевне, й утопічний шлях: “Крок”, “Надія”.
Ми – художники. Наша зброя – мистецтво. І мистецтво – наш дзвін, котрим ми відчайдушно намагаємося пробудити сонних – байдужих до чужого болю. Ми показуємо палія війни, шовініста-людиноненависника (Наталя Мелесь - “Той, що прийшов з мечем”), обличчя зла (Ганна Фурс – “7 смертних гріхів. Гнів”), щоб світ, нарешті прокинувшись, відкривши очі, вжахнувся і зупинив його.
…Ще не могли бути написані великі полотна, що відображали б героїзм, жертовність українського народу в боротьбі з агресором. Але ми показуємо красу нашої землі, її мирних людей, що прийшли у цей білий світ, щоб натхненно працювати, кохати, народжувати й виховувати дітей, а якщо треба – усе це захищати.
Загалом в експозиції представлено понад трьохсот творів живопису, скульптури, графіки, плакату, декоративно-прикладного мистецтва, наданих авторами з усіх регіонів України.
Виставка працюватиме  з 19 по 30 вересня щодня, крім вівторка, з 12.00 до 19.00 за адресою: вул. Січових стрільців (Артема), 1-5 (Львівська площа).
А 21 вересня з 12.00 у виставкових залах Центрального будинку художника відбуватимуться заходи з відзначення Міжнародного дня миру за участю художників, літераторів, артистів, громмадськості.

Довідки: Дирекція виставок НСХУ – тел.: (044) 272-05-35
Куратор виставки – Олександр Мельник – тел.:(044) 414-08-79; моб.: (067) 441-61-49
 

 

_____________________________________________________________________________

Шановні колеги!
   Рішенням Ради обласних організацій  НСХУ на цей  рік заплановано провести Всеукраїнську антивоєнну, миротворчу виставку всіх жанрів (видів) мистецтва, приурочену до Міжнародного дня миру, що відзначається в усьому світі під егідою ООН 21 вересня.
  Коли агресор окуповує нашу територію, коли від рук банд терористів гинуть воїни – захисники вітчизни і мирні цивільні люди – старі і діти, ми митці не можемо залишатись байдужими до страшної трагедії народу. В цей час  творчість художника повинна стати ефективною зброєю у боротьбі проти окупанта.
  Московська гебельсівська пропаганда виставляє нас нелюдами-фашистами. Цією виставкою ми засвідчимо, що віковічним нашим прагненням  були свобода і мир для наших родин, для своєї країни, для всього світу. Ми не зациклюємося на долі України, добре розуміючи, що вона залежить і від держав - сусідів, і від міждержавних стосунків у Європі та в усьому світі, що показали дві попередні світові  війни. Тому не можемо спокійно спостерігати, як новітні імперієтворці цинічно, нехтуючи міжнародними угодами, долями цілих народів, людськими життями, штовхають людство до катастрофи третьої світової війни. Як, чим їх, захланних, безумних, зупинити? Ми не можемо дати на це відповіді. Але не думати про це, не реагувати своєю творчістю митець  не може.
Тому сподіваємось на вашу активну підтримку цієї миротворчої ініціативи. Так як виставка тематична, виставком розглядатиме і твори минулих років, які уже виставлялись, у необмеженій кількості від одного автора. Розглядатимуться роботи усіх жанрів, стилів і технік виконання: живопис, скульптура, графіка, плакат, декоративно-прикладне мистецтво та інші. Але прийматимуться лише антивоєнного, миротворчого змісту, що передаватимуть ваші роздуми про долю людини, долю людства, його минуле, сучасне і майбутнє, про війну і мир.

Умови додаються.
З повагою,
Організаційний комітет.

         Шановні колеги!
На 25 серпня 2014 року заплановано засідання виставкового комітету Всеукраїнської антивоєнної, миротворчої виставки “Надія”.
15 вересня – завезення робіт.
19 вересня – відкриття виставки.
21 вересня – відзначення Міжнародного дня миру.
Експонуватиметься виставка до 29 вересня.

Просимо вчасно, до 25 серпня, подавати твори на розгляд виставкового комітету.


Варіант 1 – поштою на адресу:
МСП 04655, вул. Артема, 1-5, Дирекція виставок НСХУ, на миротворчу виставку
Вимоги до фотоматеріалів: фотографія розміром 21х15 см, віддрукована на глянцевому папері.
На звороті фотографії обов’язково вказати наступне:
Назва проекту – “Миротворча вставка”
Прізвище, Ім’я, По-батькові (повністю, без скорочень).
Рік народження. Місце (місто) проживання.
Назва роботи. Рік створення роботи. Матеріал, техніка.
Розміри роботи у сантиметрах (висота х довжина х ширина).
Номер мобільного телефону.
Інформацію надавайте українською мовою, для запобігання помилок.
Віддруковки на принтері, фотографії великого або малого розміру не приймається на розгляд Виставкового комітету.

Варіант 2 – електронною поштою на адресу:
dv56@i.ua, або dvshu@mail.ru.
Вимоги до фотоматеріалів: файл з зображенням художнього твору в якості, розміром від 72 до 300 dpi, і не менше за фізичний розмір роботи. Розмір файлів від 2 до 15 Мб. Формат файлів *.jpg або *.tif.
В електронному листі обов’язково вказати наступне:
Назва проекту – “Миротворча виставка”
Прізвище, Ім’я, По-батькові (повністю, без скорочень).
Рік народження. Місце (місто) проживання.
Назва роботи. Рік створення роботи. Матеріал, техніка.
Розміри роботи у сантиметрах (висота х довжина х ширина).
Номер мобільного телефону.
Інформацію надавайте українською мовою, для запобігання помилок.
З технічних питань довідки за тел. 067-466-6144, Цибульський Олександр Юрійович.

Про відібрані виставковим комітетом твори можна буде дізнатися з 1 вересня 2014 року за тел. (044) 272-0535.

Просимо керівництво обласних організацій донести дану інформацію до відома всіх художників.

З повагою,
Організаційний комітет.

 

________________________________________________________________

О г о л о ш е н н я!
30 липня 2014 р. у виставкових залах ДВ НСХУ /вул.Артема, 1-5/ з 11 до 15 год.
відбудеться виставком на Всеукраїнську виставку до Дня Незалежності /всі види мистецтва/.  
Внесок за участь у виставці - 50 грн.  Виставка експонуватиметься з 15 по 31 серпня 2014 р.

___________________________________________________________________

21.06 - 30.06.2014
Виставка книжковоi, комп'ютерноi та станковоi графiки Наталii Володiноi-Панченко

____________________________________________________________________

О г о л о ш е н н я!

Шановні колеги! 3 липня 2014 р. /четвер/ о 16.00 год. відбудеться обговорення виставки
"Трієнале скульптури" у виставковому залі НСХУ
/ЦБХ, вул.Артема, 1-5/.

___________________________________________________________________________

Резолюція  ІІІ пленуму Правління
Київської організації Національної Спілки художників України
від 04.06.2014 року

1.    Взяти до відома інформацію, що озвучена у виступі голови КОНСХУ Коновала В.І.
2.    Визнати стан заборгованості по оплаті членських внесків членами КОНСХУ неприйнятним; розіслати членам    КОНСХУ, що заборгували членські внески три і більше років листи – попередження; список осіб із заборгованістю  два роки передати на розгляд творчих секцій.
3.    Для виправлення ситуації із заборгованістю по оплаті комунальних послуг у майстернях – студіях, злісним боржникам розіслати листи – попередження про можливість перерозподілу майстерні – студії іншому члену КОНСХУ (в разі несплати боргу протягом місяця); для запобігання конфліктних ситуацій з приводу виселення художників із майстерні-студії, терміново розробити договір про перехід майстерні-студії від одного користувача до іншого.
4.    Доручити Секретаріату КОНСХУ розробити текст договору на отримання комунальних послуг у майстернях – студіях між членами КОНСХУ та ПЖФ НСХУ; долучити до розробки фахівців з цього питання. Провести підписання договору до початку опалювального сезону.
5.    Проінформувати користувачів майстерень – студій про відміну пільги на оплату опалення, та включення  опалення на об’єктах де встановлені лічильники теплової енергії  на мінімальні показники для уникнення аварій теплотрас. Рекомендувати по всіх  об’єктах майстерень установку лічильників опалення та вимагати негайну оплату боргів по опаленню.
6.    Розробити положення про почесне членство у КОНСХУ.

 

Комісія по складанню резолюції :
Забой А.В.
Вештак В.І.
Кочубей М.С.
Фролов А.Г.

__________________________________________________________
 

 

  11. 06 - 20. 06. 2014 р.    Галерея "Митець".   Виставка пейзажу та натюрморту Ігоря Бугаєнка

___________________________________________________________

ОГОЛОШЕННЯ!                                                                                                                                                                                                     У середу, 4 червня 2014 року об 11.00 год,  в актовому залі ЦБХ  відбудеться Ш пленум правління КОНСХУ. На порядку денному будуть розглядатись питання опалення творчих майстерень сезону 2014-2015 рр. та стан справ по сплаті членських внесків та платежів по творчих майстернях.
____________________________________________________________

Вітаємо члена НСХУ Недайборща Володимира з отримання премії "Київ" в галузі образотворчого мистецтва ім.Сергія Шишка 2014 року.
Грошову частину премії художник перерахував на   підтримку Української Армії.

_____________________________________________________________

ОГОЛОШЕННЯ Членам НСХУ!
Для наповнення сайту КОНСХУ просимо подавати матеріал:
- біографія – українською та англійською або російською та англійською мовами;
- фото члена НСХУ;
- фото 10 творів /назва, техніка, розмір, рік виконання/;
- указати секцію.
Матеріали надсилати по ел.пошті:
koncxykiev@ukr.net, в розділі «тема» - вказати ім‘я автора або на CD диску.
Довідки за тел. 067-233-70-86  Ірина.
                                      
                                                                 Секретаріат КОНСХУ

 

_____________________________________________________________

З 25 квітня по 11 травня 2014 року

У Центральному будинку художника відбудеться виставка, присвячена 45-річчю заснування КОНСХУ. Запрошуємо взяти участь членів КОНСХУ.
Виставком відбудеться 17 квітня 2014 року з 11.00 год.
Відкриття виставки 25 квітня 2014 року о 16.00 год.

                                                                      Секретаріат КОНСХУ

 

Звернення голів творчих спілок



Відкриття Різдвяної виставки у ЦСМ М-17